Quantcast
Channel: Литературное обозрение
Viewing all 820 articles
Browse latest View live

Комедиантам

$
0
0

Два Комедианты — Edward Hopper

Обращает на себя внимание, что в прессе последнее время пошли частые некрологи о смертях артистов. Нечто вроде «умер звезда некоего сериала». …Кхм, и сериал этот очередной не смотрел никогда, и артиста того в глаза не видел. Я понимаю, что сейчас «в цене» публичные фигуры, …но надо же как-то адекватнее соизмерять степень публичности с реальной известностью…

Хорошо, не будем о грустном. Дело в том, что сейчас кинопроизводство/производство сериалов/театральное дело поставлены на …индустриальную основу. Подлинное производство уничтожено, а вот предметная область, требующая творчества и нестандартного подхода, почему-то подвергается …стандартизации. Очень неуместно, на мой взгляд.

Технологий много, людей куча, даже деньги есть, а вот …подлинных достижений не то, что мало, а нет …от слова «совсем».

Ватто итальянские Комедианты

Конечно же всем известны прописные истины, что «первично содержание», что «необходимо придерживаться нравственных основ», но … человеческая природа такова, что «на слово» не верится — надо все на своей шкурке испробовать.

Короче, на ресурсах И.А.Дедюховой неоднократно озвучивался её тезис о главенстве смысла/смыслов, которые и генерируются сейчас практически ей одной, поскольку комплексным знанием и нравственными категориями владеет/оперирует лишь она одна из тех, кто обладает определенным дарованием. Остальные «одаренные» почему-то пренебрегают столь прозаическими вещами, как кондовая нравственность, а необходимые знания не удосужились приобрести в свое время. Опять  же, при «индустриальном» методе освоения бюджетных средств в искусстве главенствующую роль имеют личные коммуникации, то есть «связи». А это — весьма специфические издержки и воспитания, и существования, на которые готов пойти не каждый.

К тому ж «социальный заказ» никто не отменял. Он лишь трансформировался, если не сказать, что деградировал. Отсюда, и получаемый результат — неудобоворимый продукт, несущий на себе неистребляемое клеймо бездарности и ненужности.

И как в таком мире делать актерское имя. Актер — существо зависимое изначально. Можно гениально сыграть очередного подонка из очередного убогого сериала, но кто это увидит и оценит.

Вот у меня есть брат двоюродный (если претенциозно, то кузен). Он лет двадцать назад (до того момента находясь в «поиске себя»), что называется, вышел на актерскую стезю. Мужчин его возраста в профессии практически не осталось, и он решил заняться любимым делом при появившемся окне возможностей. Да, он сыграл много где, список фильмов и сериалов велик …Та-да-да-дам… Я — его кузина — лицо заинтересованное — не видела ни одного… потому, что…

Потому, что нашу кинопродукцию смотрю лишь затем, чтобы написать очередной критический разбор …а больше незачем… Так получается. Хочешь похвалить — а нечего. Сейчас карьеру делают на жанре критических разборов. Вот они популярны. Такое ощущение, что видеопродукт только для этих целей и снимают. Сразу вспоминается Д.Неведимов с его первой и второй производной на финансовом рынке. А теперь, похоже, о явлении следует говорить и в другой виртуальной индустрии.

Оноре Домье Отдых фокусника

Но я же хочу про хорошее… Оно же было… Вот сравнительно недавно… И, слава Богу, не все примерли. Есть же живые…

9 августа 2018, 00:01
«Я верю, что мысль материальна»
Заслуженный артист России Сергей Чонишвили — о рациональном подходе, бешеном ритме и законе сохранения энергии


Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Казаков

Актер Сергей Чонишвили откроет свой новый театральный сезон «Методом Гренхольма» по мотивам пьесы Жорди Галсерана. Спектакль режиссера Явора Гырдева сыграют на основной сцене Театра Наций. Корреспондент «Известий» встретилась с заслуженным артистом России и расспросила о многочисленных проектах, в которых он принимает участие.

— Над чем вы сейчас работаете?

— Записываю аудиокниги «Последний русский царь» Эдварда Радзинского и «Кармалоджик» Алексея Ситникова. С Натальей Семеновой и Алексеем Айги продолжаем работу в спектаклях «Онегин», «Магия музыки, магия слова» и «Русский Гамлет». В июне я снялся в картине Михаила Морскова «Волшебник». Параллельно пишу документальные и обучающие фильмы, рекламу, служу в МХТ им. А.П. Чехова, в Театре Наций, и в «Табакерке» играю в нескольких спектаклях…
— Вы никогда не задумывались, что из-за чрезмерной загруженности что-то в жизни упускаете?

— Никогда. Я очень долго выстраивал свою жизнь именно в таком графике. Мне нравится, что у меня есть часть работы, которую необходимо делать, потому что я развиваюсь в творчестве и профессии. Есть другая часть работы, которая позволяет мне зарабатывать. А еще есть работа, которую мне просто приятно выполнять, и совсем неважно, сколько мне за нее заплатят.
А вот на что у меня действительно не хватает времени, так это обращать внимание на идиотизм окружающей действительности (смеется). Я всё время нахожусь в тонусе. Возможно, такая скорость жизни не очень правильная, но на сегодняшний день она меня полностью устраивает.

Я убежден, что большинство людей серьезно меняются с возрастом: другими становятся их характер и мировоззрение. Я же, напротив, только укрепляюсь в своих взглядах, которые в общих чертах сформировались уже к 16–18 годам.

— Вы не преувеличиваете?

— Нисколько. Услышав мои рассуждения в 25 лет, окружающие мне говорили: «Посмотрим, как ты в 30 запоешь…». Но вот, мне исполнилось 53 года, а я глобально нисколечко не изменился. Только разве что пальцы стали по-другому гнуться, голова поседела, пара зубов стоят на штифтах… Но я собираюсь функционировать еще долго — не только как человек, но и как творческая личность. Поставил себе планку — собираюсь прожить 121 год. До 120 лет буду работать, а в последний год — много путешествовать (смеется).

— Вы считаете это реальным при нашей экологии и бешеном ритме жизни?

— Вполне. «Наши предки вообще жили по 500», — как написал великий человек Григорий Горин. А бешеный ритм — это прекрасно, потому что этот график помогает нам существовать и чувствовать себя нормальными людьми. У тебя может что-то болеть, но ты всё равно просыпаешься утром, зная, что должен ехать на работу.

Pierrot the Politician (or Harlequin and Pierrot) by Thomas Couture

— Многие ваши коллеги по киноискусству сетуют на глобальное падение уровня образования у молодых людей. У вас есть мнение на этот счет?
— Я для себя вывел аксиому, что человеческая цивилизация вообще глобально тупеет. А мы с вами живем в период развития этой деградации. Я не говорю про технологическое совершенствование (оно идет семимильными шагами), а про падение всего человеческого и эмоционального. В глобальном смысле человеческая особь становится глупее и менее заинтересованной в чем-либо. Известно, что история развивается по спирали. Мы сейчас живем где-то в «средних веках», и мне жаль, что я наблюдаю именно этот период. Возможно, я еще застану время, когда человечество опять начнет подниматься. Период «возрождения» ждет нас впереди.

Возможно, общий уровень падения человека связан с современными возможностями получения информации. Ее слишком много, и находится она в доступности клика на компьютере, планшете, смартфоне. Например, в мое время нельзя было вбить поисковую команду и получить информацию. Нужно было сесть в троллейбус, доехать до библиотеки, заказать книжку, полистать. Это был другой подход, и я не утверждаю, хорош он или плох. Но трудно не согласиться с тем, что технологические возможности позволяют мыслительной деятельности человека несколько деградировать.
Если сегодня попросить добрую половину людей что-нибудь написать от руки, то, скорее всего, их почерк будет похож на почерк второклассника. Это нормально. Это закон сохранения энергии: поскольку технологии сделали большой шаг вперед, человеческий организм должен сделать шаг назад.

— Сегодня к человеку предъявляются повышенные требования. Его осведомленность обо всем на свете должна быть максимальной, чтобы быть успешным.

— В этом и заключается причина нашего отупения — в стремлении знать все обо всем. Знать все обо всем нельзя. Вернемся к прекрасному и вновь популярному сегодня персонажу Шерлоку Холмсу. Он жил в полной уверенности, что Земля стоит на трех китах, но зато мог отличить грязь Кэмдена от грязи Вестминстера. Каждый человек должен хорошо владеть одним, двумя делами максимум. Обо всем остальном он может лишь иметь какую-то поверхностную информацию… Но если он будет знать всё обо всем, он не станет профессиональным человеком ни в одной области. Каждому из нас нужна только та информация, которая помогает быть специалистом в том, чем ты занимаешься.

— Будучи представителем творческой профессии, вы мыслите четко, как компьютер.— Творческим человеком очень удобно быть, потому что можно вроде бы ничего не делать, ведь ты весь такой творческий. Я против такого подхода. Чтобы что-то сделать в этой жизни, нужно научиться использовать свое время рационально. Например, вместо того, чтобы месяц не убираться в квартире, а потом устраивать генеральную уборку, можно просто поддерживать чистоту ежедневно: у тебя капнуло что-то, ты взял и подтер. Я также уважаю тех, кто ценит время друг друга и не тратит его впустую.

Карл Шпицвег Странствующие комедианты

— В одном из интервью вы сказали, что большие деньги вам неинтересны. Неужели вас совсем не прельщает богатая жизнь?

— Если деньги становятся самоцелью — это бред. В этом случае человеку надо срочно обращаться к врачу и пытаться поправить себе мозги. Я искренне не понимаю, зачем людям много денег? Это к вопросу о господине Захарченко, у которого, как оказалось, было обнаружено 9 млрд. Зачем человеку 9 млрд? Он хочет их с собой в могилу унести? 9 млрд — это сумма кретинистически огромная, потому что даже президентский грант, который был выделен для поддержания культуры в нашей стране, исчисляется в миллионах. Денег должно быть ровно столько, сколько тебе нужно на сегодняшний день.
Деньги — это просто свобода выбора, как сказал Милош Форман. Если у меня их нет, я думаю о том, как их заработать. Кстати, это прекрасно знал Олег Павлович Табаков. Он всегда помнил, какое количество времени для творчества у него открылось, когда он получил свою первую квартиру. Вместо того чтобы отдавать всего себя заработкам на жилье, он пустил свою энергию в творчество. Поэтому всем молодым людям, поступавшим на работу в МХТ, он прежде всего старался помочь решить квартирный вопрос. Просто для того, чтобы человек начал по-другому использовать свой потенциал.

— 3 августа вам исполнилось 53 года. Что для вас значит возраст?

— Глобально ничего — очередное 3 августа, которое, как и многие предыдущие, я отмечал на работе. Вообще, что такое возраст, я сформулировал еще в 21 год. Возраст — это количество уменьшения удивления за месяц, неделю, день.

— Вы еще верите в чудеса?— Я верю в то, что мысль материальна. Был в нашей жизни один замечательный человек — Олег Иванович Янковский. Он на самом деле обладал способностью материализовывать свои желания. Просто мог сказать: «Очень хочется сыграть в театре за рубежом! В кино я уже снимался, теперь хочу поработать в театре!». Спустя какое-то время у него появлялся международный театральный проект. В чем секрет? Да просто человек этого хотел, подсознательно концентрировал всего себя на этом желании.

Я тоже считаю, что мысль вполне может стать материально воплощенной. Конечно, одной формулировки здесь недостаточно. Любая цель должна иметь конкретные шаги. Прежде чем мечтать об «Оскаре», нужно для начала снять фильм, который сможет пройти отбор на международный кинофестиваль. За любой глобальной задачей стоят шаги, которые приводят к ее воплощению. Именно поэтому очень вредно жить одними мечтами — нужно жить здесь и сейчас, нужно здесь и сейчас решать задачи, которые перед тобой стоят.

Francisco_de_goya-the_strolling_players

Вот, совсем недавно мой ребенок сходила в Большой зал консерватории на проект «Магия музыки, магия слова» с музыкой Алексеея Айги. Меня подруга приглашала, но я не могла. Долго рекомендовала чаду обратить внимание на Даниила Страхова, которого обожаю, но на неё впечатление произвел только Сергей Чонишвили. Я была крайне удивлена, но мне объяснили, что стихотворный материал, который был, оказался никаким, мызычка так себе, а вот прозвучал только выразительный и глубоко окрашенный тембр Чонишвили. …Та-а-ак, не надо пенять на художественный вкус моего ребенка! Не надо!!! На вечере Михаила Казакова, когда ей было лет десять она была поглощена исполнением артиста. И не только она. Зал не заметил, как часа два прошло, пока Казаков сам любезно не поинтересовался, не устала ли публика. А он один на сцене был, и только читал стихи. Кстати, его весьма характерный голос, не столь богато окрашен, как, например, у того же Ланового, но слушать его можно было бесконечно в силу его бесконечной же любви к поэтическому слову. Правда, он и читал кондовых классиков.

С музыкой у моего ребенка знакомство тоже почти профессиональное. Все детство в хоре, на Бортнянском взрощена. Одного «Евгения Онегина» за свое суровое детство довелось раз пять в разных постановках выслушать. На всяческих фестивалях пришлось побывать — её фоторабота аж на сайте Новой Оперы висела. Это я все к тому, что вполне себе, искушенный зритель/слушатель, посему её оценкам доверяю. Не понравилось, опять же, не только ей, но и другим участникам культпохода.

То есть, даже хорошие артисты при отсутствии достойного материала не в состоянии заинтересовать комплиментарно расположенного зрителя. Одного (безусловного) актерского дарования «маловато будет».

Я-то, кстати, сильно удивилась, что Даниил Страхов не впечатлил, поскольку давно очарована его работой в роли молодого Штирлица, то есть Исаева в сериале Урсуляка. Вот, вроде бы, и не такой поганый материал (худо-бедно Юлиан Семенов), и режиссер профи, и исходные идеи не деформированы особо… А что-то пошло не так. Кто про эту работу помнит?

Про Чонишвили приблизительно то же. Имя знаю, актера видела, убеждена, что талантлив. А где видела, какие образы создал — вспомнить самостоятельно не могу. Вот, про Лео ди Каприо помню. про Камбербэтча помню, про Бейкера тоже, а про нашего родного Чонишвили надо к Гуглу обращаться, но лень. Хотя, заведомо он не менее масштабен, а в чем-то, возможно, во многом превосходит всех вышеперечисленных.

Итальянский Комедианты — Karel Dujardin

Ещё раз, ещё раз — проблема в материале. Вот начала я статью про Николая Черкасова — до сих пор завершить не могу. Утонула в материале. А он ведь работал в период малокартинья. Но созданные им образы таковы, что надо рассказывать и рассказывать. Чувствуете масштаб? Так это масштаб либо самих героев (исторических), либо литературных образов. Да, да эта пресловутая литературная основа, о которой талдычит И.А.Дедюхова. Она не права? Сколько шишек надо набить, чтобы усвоить справедливость прописных истин?

Вот, прочитали интервью актера. За отсутствием достойного материала, который он мог бы профессионально озвучить, он дает интервью. Хорошо! Раньше в таких беседах с журналистом говорили о своих творческих планах и работе над образом, то есть о той предметной области, в которой разбираются профессионально. А сейчас про образы ни гу-гу …за их отсутствием. Сейчас актер пустился в пустопорожние рассуждения о вещах, о которых он может судить лишь на бытовом уровне, вроде судачанья бабушек на скамейке (у которых, кстати жизненного опыта может быть и поболе). Ну, озвучил он парочку штампов и стандартных благоглупостей — нам-то они зачем? Просто, и этим текстом, и выбором поэтического материала для проекта в консерватории показал, что не актерское дело — смыслы генерить. Он лишь исполнитель.

Женский век короток. А что мужской актерский длиннее? Практически лучший период творческий канул в лету у незаурядных людей — а каков результат? Любая соплячка будет недоуменно плечами пожимать — и будет права. Вы (уважаемые актеры) этого достойны?… Вопрос риторический.

Ещё когда была написана статья «Продюсеру на заметку»? Что с тех пор поменялось? Только то, что зритель осмелел и готов кино- и телеиндустрии в морду плевать, не стесняясь. «Ты этого хотел, Жордж Данден?»

Есть же залежи литературного материала у И.А.Дедюховой. Про него прекрасно знают заинтересованные лица. И даже пытались получить на халяву — сама видела, как пришлось «дать по рукам». И что? Совершенно уникальный и колоссальный зрительский интерес к балету, полученный на кислотном скандале, был безвозвратно проср… (пардон) утрачен. Монетизировать его дешевой поделкой Тодоровского младшего не удалось. А потенциал был огромный. Какие сериалы можно делать, и как на этом зарабатывать, показала та же «Игра престолов». А какую эстетику можно было забабахать на «Парнасских сестрах», а какие творческие карьеры сделать.. М-м-м-м… Сплошные упущенные возможности.

Пабло Пикассо «Семья комедиантов»


C.И. Гинзбург —О дате издания закона об остракизме в Афинах

$
0
0

C.И. Гинзбург

О дате издания закона об остракизме в Афинах

История учреждения и функционирования политических институтов античности является актуальной и малоразработанной проблемой. Особое положение занимает вопрос о месте и роли остракизма в политической борьбе в среде гражданского коллектива афинского полиса. От его решения во многом зависит правильное понимание целого ряда важных моментов истории Афин V в. до н.э. В отечественной исторической науке по данному сюжету специальных публикаций пока почти нет. Между тем, зарубежная историография насчитывает немало работ, в том числе и монографических, специально посвященных этой многоаспектной теме.

Древние Афины

В общем виде определение остракизма можно сформулировать следующим образов: это форма узаконенного изгнания, посредством голосования граждан в народном собрании черепками, преследующая цель не наказания за определенный проступок, а устранения отдельного гражданина, чье присутствие в государстве являлось политически опасным или нежелательным. К условиям существования афинского полиса V в. до н.э. полностью применимо положение К.Маркса, которое характеризует классовую борьбу между гражданами: «… классовая борьба происходила лишь внутри привилегированного меньшинства, между свободными богачами и свободными бедняками, тогда как огромная производительная масса населения, рабы, служила лишь пассивным пьедесталом для этих борцов». Оказывая заметное влияние как на социально-политическую борьбу, так и на расстановку политических сил в Афинах в целом, действие закона об остракизме совпало с персидской агрессией, «пятидесятилетием», расцветом афинской рабовладельческой демократии и первой половиной Пелопоннесской войны.

Выступление Перикла

Период расцвета классической цивилизации греческого государства был связан не только с блестящими достижениями в области материальной и духовной жизни, но и с могучим по своей разрушительной силе все более нарастающим и крепнущим противоречием между полисным и личностным началами. Будучи выражением коллективной воли граждан полиса, решения оcтракофории (процесса голосования черепками) имели силу общеобязательного закона. В этом проявлялся важнейший политический принцип, лежащий в основе полисной организации, — принцип подчинения меньшинства большинству, личности-коллективу. Любой афинянин, занимавший самое высокое положение в общине, мог оказаться за пределами Аттики практически без особой вины с его стороны, лишь на том основания, что этого желало определенное большинство его сограждан. Таким образом, изгнание остракизмом — убедительный пример реализации полисом права верховного контроля над поведением и судьбой отдельных граждан.

Солон доказывает важность своих законов Ноэль Куапель (1628-1707)

Тема института остракизма в Афинах привлекала внимание европейских ученых уже начиная с. ХVII в. Факт учреждения остракизма Клисфеном в конце VI в до н.э. долгое время не подвергался сомнению. Исследователи, выражайвшие данную точку зрения, опирались на такие авторитетные источники как свидетельства Аристотеля ( Ath. pоl., 22, I-4). Филохора ( Fr.30 Jacoby ), Диодора (XI, 55) и Элиана (НV,XIII, 24). Так, Аристотель, оценивая реформаторскую деятельность Клисфена в 508/7 г., писал: «В результате этих изменений государственный строй стал гораздо более демократичным, чем солоновский. Это и понятно: законы Солона упразднила тирания, оставляя их без применения; между тем, издавая другие новые законы, Клисфен имел в виду интересы народа. В их числе издан был и закон об остракизме» (Ath, pol. 22, I, здесь и далее пер. С.И.Радцига). Издание закона об остракизме Клисфеном в конце VI в. до н.э. подтвердил также и поздневизантийский источник. Русские ученые либерально-демократического направления М.С.Куторга, В.В.Латышев, П.И. Аландский, П.Г.Виноградов, В.П.Бузескул и М.М.Хвостов в своих общих трудах также относили остракизм к периоду клисфеновских преобразований, справедливо усматривая в данном институте важнейшую составную часть демократического законодательства .

Клисфен

Первым, кто пыталcя пересмотреть этот верный, устоявшийся среди историков взгляд, был К.Ю.Белох. Пренебрегая сведениями Аристотеля, Филохора, Диодора, Элиана и опираясь на данные афинского аттидографа первой половины IV в. до н.э. Андротиона (fr.6 Jacoby), который, по мнению немецкого историка, связывал дату введения закона об остракизме с датой его первого применения в 487/6 г., К.Ю.Белох едко замечал: «Вряд ли стоило ковать такое могучее оружие, чтобы оно в течение двадцати лет ржавело в ножнах». Эта точка зрения была поддержана учеником К.О.Белоха итальянским исследователем Г. Де Санктисом в его «Истории Афинской республики». Против факта учреждения закона об остракизме Клисфеиом выступил также и Г. Берве. Западногерманский историк Р.Вернер видит в приписывании института остракизма Клисфену… недоразумение, которое основывается на досадной ошибке Аристотеля, повторяемой впоследствии Филохором, Диодором и Элианом. Наиболее последовательно «новый» взгляд на происхождение остракизма развивает американский исследователь А.Раубичек. В своих работах он относит издание закона ко времени битвы при Марафоне, т.е. к 489 г. Аналогичного мнения в фундаментальном исследовании, посвященном истории афинского законодательства, придерживается и К.Хигнетт. Следует отметить, что данный взгляд оказывает влияние и на новейшую советскую историографию .

Ряд историков предпринял попытку примирить сообщения Андротиона и Аристотеля относительно даты введения остракизма. Е.Уолкер предполагает, что изображая Гиппарха первой жертвой этого закона ( 437/86 г.), Аристотель не знал имен тех, изгнание которых приходилось на 90-е годы. Эту гипотезу справедливо отклоняет О.Рейнмут, указывая на то, что Аристотель, широко используя Аттиды, не мог не знать имен высланных из Аттики до 490 г. Дж. Киней считает, что Андротион, создавая свой труд, «действовал из собственных политических предубеждений, или же в воспроизведении афинской политической истории подвергался влиянию консервативного уклона». О.Рейнмут предполагает, что между принятием закона об остракизме и его первым применением вполне могло пройти около двадцати лет. По О.Рейнмуту, это «легко объясняется значительной силой Писиcтратидов до 490г. и ослаблением их сторонников после победы афинян при Марафоне». Свою гипотезу предлагает и Ю.Р.Стентон. Он считает, что остракизм был «изобретен» Клисфеном и должен был быть направлен против Исагора. В связи с этим Алкмеониды разворачивают широкую «в высшей степени успешную» пропаганду против олигарха Исагора, называя его «другом тиранов» (ср.: Ath. pol. 20, I). Однако Клисфену удается одержать победу, не прибегая к услугам остракизма, который применяется лишь спустя много лет против Гиппарха.

Попытаемся ответить на два вопроса: 1) действительно ли Аристотель и Андротион расходятся в сроках издания закона об остракизме в Афинах? 2) мог ли закон об остракизме, изданный в ходе реформаторской деятельности Клисфена, не применяться на практике до 487/6 г.?

Для ответа на первый вопрос подробно процитируем Аристотеля и Андротиона, передаваемого Гарпократионом. «В результате этих изменений (речь идет об административной реформе Клисфена — С. Г.) государственный строй стал гораздо более демократичным, чем солоновский…; между тем, издавая другие, новые законы, Клисфен имел в виду интересы народа. В их числе издан был и закон об остракизме» ( Arist. Ath.pol. 22,1). «Афиняне одержали победу в битве при Марафоне, а спустя два года после победы, когда народ стал уже чувствовать уверенность в себе, тогда впервые применили закон об остракизме, который был установлен ввиду подозрения к людям, пользующимся влиянием, так как Писистрат из демагога и полководца сделался тираном. И первым и подвергся остракизму один из его родственников Гиппарх, сын Харма из Коллита, которого главным образом и имел в виду Клисфен, издавая этот закон, так как хотел его изгнать» (Arist. Ath. pol. 23,5,4). «Это — другой Гиппарх, сын Харма, как говорит Ликург в речи против Леократа; он (Гиппарх — С.Г.) был родственником Писистрата и первым был подвергнут остракизму на основании закона об остракизме, тогда впервые изданного, чтобы подобно Писистрату из демагога и полководца не превратиться в тирана» ( Androt., fr. 6).

Таким образом, Аристотель и Андротион сходятся в том, что: а) Гиппарх был сыном Харма; б) Гиппарх был родственником Писистрата, в) Гиппарх был первой жертвой остракизма; г) остракизм был введен вследствие подозрения. Бесспорно, что в период создания «Афинской политии» Аристотель широко использовал труд Андротиона . На первый взгляд, можно утверждать, что сведения, передаваемые Аристотелем и Андротионом, полностью совпадают. Однако трудность толкования текста Андротиона заключается в интерпретации выражения относительно времени учреждения остракизма: tote prwton teqentoV — «тогда ( в то время) впервые изданного». В результате создается впечатление, что Андротион связывает дату издания закона об остракизме с датой его первого применения. Так, К.Хигнетт считает, что употребляя выражение tote prwton, Андротион намеревался кратко отвергнуть мнение предшественника (очевидно, другого аттидографа Клидема, который приписывал авторство остракизма Клисфену). Так как не существует обоснованной причины отрицать достоверность сведений Гарпократиона, то из этого следует, что «Андротион датирует закон об остракизме его первым применением против Гиппарха». Остроумную догадку высказывает автор фундаментального исследования об остракизме Д.Каркопино. По мнению французского историка, слово tote, переводимое как «тогда» или «в то время*, может применяться с одинаковым успехом как и. к периоду в 20 лет, так и к периоду от одного до двадцати дней. Х.Каркопино полагает, что tote в контексте Андротиона по смыслу не адекватно понятиям «тот год» или «тот месяц». Это объясняется тем, что об учреждении остракизма Андротион писал спустя 150 лет. Следовательно, с точки зрения его времени слово вполне могло означать промежуток в 20 лет.

Для ответа на этот спорный вопрос следует привлечь другие письменные источники. Имеются три текста, относящие учреждение закона об остракизме ко времени Тесея. Ученик Аристотеля Феофраст сообщает, что человеком, который впервые в Афинах был изгнан посредством остракизма, является Тесей. Еще более категоричен схолиаст Аристофана. Он не только подтверждает реальность этого изгнания, но и описывает сопутствующие ему обстоятельства: «После установления демократии в Афинах Тесей по доносу сикофанта Ликия был подвергнут остракизму». И, наконец, Евсевий вносит в картину еще один штрих. Согласно автору «Хроники», Тесей был не только первой жертвой остракизма, но и его основателем: «Рассеянных по всей стране афинян Тесей собрал в один город и, издав закон об остракизме, первым был ему подвергнут» .

Однако историчность Тесея вообще сомнительна; неудивительно, что ни на одном из 9000 найденных остраконов, не содержится имени Тесея. Кроме того, Плутарх — автор, оставивший после себя наиболее подробное описание жизни Тесея, ни слова не говорит об остракизме. Это умалчивание становится еще более симптоматичным, если учесть, что Плутарх довольно подробно описал причины и обстоятельства изгнания Тесея ( Plut. Thes. 30-35). Более того, Плутарх был знаком с произведением Феофраста . Тем не менее, биограф не считает афинского царя ни учредителем остракизма, ни его первой жертвой. Таким образом, непричастность основателя аттического государственного единства к издание закона об остракизме очевидна. Приписывание учреждения остракизма Тесею является результатом легендарной народной традиции, лежащей в основе сведений, передаваемых Фео советом, схолиастом Аристофана и Евсевием. Бесспорно, что с этой ошибочной, распространенной в IV в. до н.э. точкой зрения был знаком и Андротион. Являясь достаточно серьезным и добросовестным аттидографом, Андротион посчитал нужным опровергнуть «тесеевскую» версию происхождения остракизма. На наш взгляд, именно это он и сделал, утверждая» что Гиппарх (а не Тесей) был первым деятелем, подвергшимся изгнанию остракизмом, и что это изгнание было достигнуто с помощью закона, появившегося tote prwton (а не в отдаленные полулегендарные времена). Возможно, что Аристотель, рассматривая этот же вопрос, не видел необходимости в высказывании каких либо критических суждений, так как ошибочное представление о времени учреждения остракизма, достаточно авторитетно было опровергнуто автором «Аттиды». Таким образом, бесперспективность противопоставления Андротиона Аристотелю в вопросе о времени издания закона очевидна.

Остракизм черепки

Перейдем к рассмотрению политической ситуации в Афинах,сложившейся к моменту учреждения института остракизма. После победы демоса, возглавляемого Клисфеном над консервативной аристократией, которую представлял Исагор, внутриполитическая обстановка в Афинах очевидно, несколько стабилизировалась. Тем не менее продолжала существовать угроза нового спартанского вторжения. Кроме того, в Афинах находилось достаточно большое количество сторонников изгнанных в 510 г. Писистратидов. Следовательно, демократия угрожали как олигархи, пытавшиеся с помощью военного отряда Клеомена учредить в Афинах свои порядки, так и «друзья тиранов» ( Нег. V. 74; Arist. Ath. pol. 20, I). Бесспорно, что главной в этот период времени была угроза реставрации тирании. Однако имелась реальная возможность лишить сторонников тирании их лидеров, одним из которых, вероятно самым влиятельным, являлся тесть изгнанного Гиппия — Гиппарх, сын Харма из дема Коллит, «которого, главным образом, и имел в виду Клисфен, издавая закон об остракизме» ( Arist. Ath. pol. 22, 4). Д.Каган, в связи с этим, справедливо замечает: «Как угроза Гиппарху, действие закона об остракизме, обладало значительным преимуществом: в приведении приговора в исполнение не было необходимости, если бы Гиппарх согласился поддерживать Клисфена».

Приняв «новый порядок» Клисфена, афинский демос, начиная с 508/7 г., выступил как самостоятельная и решающая сила в политической борьбе. При введении закона об остракизме Клисфену также сопутствует успех: значительная часть демоса не желала реставрации режима тирании. Последние годы правления Гиппия, особенно после убийства в 514 г. его брата Гиппарха, настолько скомпрометировали тиранию Писистратидов (Arist. Ath. pol. 19,1), что большинство народного собрания, принимая предложенный законопроект об остракизме, видело в нем гарантию от ее возвращения. Аристотель писал, что Клисфен, имея в виду интересы народа, издал закон об остракизме (Ath.pol. 22, 1). Таким образом, Гиппарх, сын Харма, был поставлен перед выбором: либо сотрудничать с Клисфеном, либо подвергнуться изгнанию остракизмом. Гиппарх предпочел сотрудничество с Клисфеном. Этому во многом способствовала их внешнеполитическая ориентация: оба были враждебно настроены к Спарте и ориентировались на Персию. Вероятно, когда Гиппий нашел убежище при дворе персидского царя, сторонники тирании в Афинах установили с Писистратидом связь. Клисфен же, в связи с угрозой спартанского нашествия, вел сложную дипломатическую игру я искал поддержки у сатрапа Лидии Артафрена (Нer. V, 73). Кроме того, в 490 г. при Марафоне (на чем бы ни основывалось предание о том, что Алкмеониды принимали участие в передаче сигнала персам) имел место факт сотрудничества с тиранами ( Her. VI, I24). Следовательно, существование альянса с Писистратидами, на наш взгляд, не вызывает сомнений. Наградой Гиппарху за поддержку и сотрудничество явилось его архонство в 496/95 г. .

Архонтом 497/96 г., вероятно, был Писиcтрат, сын Гиппия. Пользуясь угрозой остракизма, Клисфен получил возможность сдерживать политические амбиции Гиппарха и его сторонников.

Таким образом, учреждение института остракизма явилось важнейшей составной частью конституционного законодательства Клисфена. Источники не указывают точной даты издания закона об остракизме. По нашему мнению, институт остракизма, наряду с Советом 500 и стратегией, был учрежден в 506/5 г., т.е. на следующий год после реформы фил и создания демов (cp. Arist.Ath.pol. 22, I). Возникнув как средство предотвращения угрозы со стороны тирании, остракизм, не применяясь в течение почти двух десятилетий, тем не менее надежно охранял демократический порядок в Афинах от происков его врагов.

Победа над мощным персидским десантом при Марафоне в 490/89 г. изменила расстановку политических сил в Афинах. Источники ничего не сообщают о деятельности Клисфена в этот период времени. Очевидно, он уступает ведущее положение новому поколению политических лидеров, которое включало таких выдающихся деятелей как Аристид, Ксантипп и Фемистокл. Кроме того, группировка сторонников тирании, значительно ослабленная Клисфеном, дискредитируется попыткой персов реставрировать в стране власть Гиппия ( Нег. VI, 107). На первый план выдвигаются такие проблемы, как реализация морской программы Фемистокла и дальнейшая демократизация государственного строя афинского полиса. Вынужденная коалиция, созданная Клисфеном, распадается, а ее лидеры один за другим изгоняются из Аттики. Первым в 487/86 г. подвергается остракизму Писистратид Гиппарх (Arist. Ath.pol. 22, 4 ; Plut. Nic. 11 ). Как справедливо отмечает Д.Каган: «Изгнание Гиппарха явилось не затянувшимся исполнением намерений Клисфена избавиться от лидера тиранов, а только первым в целой серии изгнаний в новой борьбе за политическую гегемонию. Каждый из последующих изгнанников был либо приверженцем тирании, либо Алкмеонидом, т.е. участником блока, созданного Клисфеном».

Фемистокл

Остракизм играет значительную роль в политической жизни Aфин V в. до н.э. Способствуя демократизации афинского полиса, он отражает интересы подавляющего большинства демоса. Особенно ярко это проявляется в изгнаниях Аристида, Кимона и Фукидида, сына Мелесия. Прогрессивность остракизма по сравнению с предшествующими видами изгнаний заключается в том, что он заменяет родовую ответственность индивидуальной. В своем развитии институт остракизма проходит два этапа. На первом он эффективно выполняет роль орудия в борьбе против тирании. Он защищает интересы афинской демократии, предупреждая возможность нарушения ее конституции со стороны отдельных политических лидеров. На втором этапе, начиная с изгнания Ксантиппа, сына Арифрона, остракизм используется различными группировками в межпартийной внутриполитической борьбе. Сам факт введения этого института свидетельствует об острых политических столкновениях в Афинах. Явившись результатом этих столкновений, остракизм в то же время был и зеркалом непрекращающейся социально-политической борьбы в афинском полисе в V в. до н.э.

(Текст публикуется по: Гинзбург С.И. О дате издания закона об остракизме в Афинах//Город и государство в античном мире. Проблемы исторического развития. Л., 1987 г. Из-за определенных ограничений, накладываемых форматом html, изъяты примечания, а греческий текст идет в упрощенном виде — без придыханий и ударений.)

Смерть паяца

$
0
0

Поскольку теперь уж совершенно ясно, что нынче наших журналистов (так называемых) будут использовать в качестве туалетной бумаги и затыкать ими любую канализационную дырку, вспомним, что перед гибелью какой-то странной «российской съемочной группы» с просроченными журналистскими удостоверениями (см. Свежие ассоциации) произошел фальстарт с фигляром Аркадием Бабченко.

И перед тем, как сказать все, что очень давно накипело по поводу… относительно поведения тех, кто озвучивает за хорошие деньги удобную ложь от самого тупого и аморального криминала, непосредственно связанного с нашими спецслужбами, сразу скажу, что мы рассматриваем общую схему развития нынешних «карьер» публичных фигур.

У нас любят делать обобщения в духе фальшивого благородства, мол, насколько опасна профессия журналиста! Но в то время, когда наиболее опасной стала профессия советского инженера, все эти фигляры получали хорошее бабло на карман за все возможные риски!

Их вовсе не лишали куска хлеба, уничтожая государственную экономику отраслями. И они продавались… да хуже плечевых с большой дороги! Подло, позорно и… глупо!

И там, между прочим, нашим Классиком уже была выведена схема «использования дохлой тушкой», если такое уже нельзя использовать живым весом». Схема «выхода в тираж», если до наших обнаглевших «журналистов» плохо доходит смысл сказанного.

Шут и Смерть из Большой базельской пляски Смерти, 1621

Давайте, повторим еще раз, если до кого-то еще не дошло! Когда журналист продается и намеренно участвует в перепутывании верха с низом, намеренно отвлекает общественное сознание, участвуя не только в нынешних грязных общественных манипуляциях, направленных на разрушение государственных устоев и мировоззрения нации… он должен понимать, что продался весь целиком.

И как только он перестает быть нужным «живым весом», его используют «грузом двести»! И все они отлично знают, на что идут, все продают именно собственную душу, чтобы совращать других людей на подлость и предательство. И сколько бы за это не получили на карман… сетования бесполезны, поскольку они уже продались.

И все это начинается задолго, когда перестала быть нужной «живым весом» Анна Политковская со своей болтовней (см. Про Политковскую. По пунктам.). А перестала она быть нужной… да в тот момент, когда наш Классик в середине нулевых окончательно была вынуждена перейти к публицистике, ежедневно выполняя работу за всю нашу тухлую журналистику, давно в своем позорном холуйстве перепутавшую верх с низом, а добро со злом.

Но ведь в этой статье Про Политковскую. По пунктам. Ирина Анатольевна, мимоходом раскрывает ныне совершенно отмершую схему вознаграждения всех этих продажных журналистов и одновременного отмывания средств на их финансировании. А что, сами журналисты «не очучали», насколько кровавые деньги идут им «на поддержку штанов»?.. Сомневаюсь! По крайней мере, от их репортажей из Чечни так и шибало кровищей.

Что происходит, как только И.А. занялась делами военных и всеми этими «чеченскими кампаниями»? Да нет никаких «кампаний», оказывается! В натуре нет! И яйца выеденного все не стоило!

Но ведь все имеет самое непосредственное отношение к нынешним событиям, верно? Там с чего вообще началось? А с того, что И.А. возмутилась письмишком, сочиненным Аркашкой Бабченко (который в то время чуть ли не подавался «героем России» с его «чеченскими рассказами» про трусость и отрезанные уши, про все эти мерзости, оплаченные кровью наших детей!).

Напомню, что этот мерзавец написал письмо Путину, которое начали подписывать все обитатели сайтов «военных писателей», содержавшиеся на кошту у ФСБ, где написал, что наши военные, конечно, совершают массу преступлений, причем, в пьяном виде, а вот группа Ульмана была не пьяная, так ее нужно простить за убийство мирных жителей.

В том письме, которое тут же перепечатали все СМИ, он технично обходит, что при этом группа ГРУ по руководством капитана Ульмана находилась в засаде и получила приказ уничтожить предполагавшуюся разведгруппу террористов. Вот с того, что И.А. вылетела избивать Бабченко, сразу выявив ложь, провокацию и чисто современную подлость продажных подонков, ранее все же не свойственную до такой омерзительной степени всем на букву «му» с просроченным журналистским удостоверением, — и началось эпохальное завершение всех чеченских кампаний. (см. Ментовский разговор)

1531 Four Fools Striving to Separate Honesty from Profit

До И.А. и говорить было об этом страшно! А кто скажет-то, кроме нее? Или хоть чем-то пригодилось это позорное мужичье из «военных писателей»? Да горите в аду, продажные сволочи! И если  вы, подонки, так и не поняли, что должны были защищать единственного писателя, женщину, а не лезть на ее место, будучи неспособными прекратить войну и сказать правду о происходящем, то… пусть будут навеки прокляты суки, которые родили такую мерзость и мразь!

Да, к Дедюховой многие тогда совались с чисто сурковскими педерастическими вопросиками, что это она думает про Захара Прилепина? Она ответила! (см. Каратели). А перед этим раскрыла (так же мимоходом) и всю подноготную на Аркашку Бабченко (см. Стервятники), причем, даже не догадываясь, что сдает все корочки на этого выскочку и дезертира. Писала вроде о разных людях… как об общей тенденции предательства, но все, кто был в курсе, сразу отследили общий почерк. Чисто по ассоциативным связям всю картинку выстроила с этими «военными писателями» и «военными журналистами».

Что, потом кого-то удивило, как Захар Прилепин отправился в Донбасс с пафосом… хотя в этом не имелось никакого смысла, поскольку сам-то он не выступил ни о принятии Южной Осетии в состав России, ни о том, насколько подло было предавать референдум жителей Юго-Востока, подставляя мирных жителей под расправу. И это так типично для наших подонков. Сейчас уже нисколько не сомневаюсь, что все они вдобавок чисто нетрадиционной ориентации, петухи, прости Господи!

А уж когда нынче при выборах в президенты Павел Грудинин, прикрываемый совершенно бесплатно нашими ресурсами (и пора уж честно сказать, кто из его пиарщиков работал более эффективно, хватит дурочку включать!) — встретился с Захаркой Прилепиным в качестве «встречи с писателем»… у меня тогда уже нехорошо заныло под ложечкой. Ну, как всегда там ноет перед очередным предательством наших мужчин, когда они в результате оказываются позорными педерастами.

…Лично меня в разборе «дел военных» в 2006 году одна вещь поражала… Это когда все эти военные писаки, метко названные И.А. стервятниками, цитировали не по случаю Бонапарта: «народ, который не кормит свою армию, будет кормить чужую».

Наши сраные подзаборные бонапартики достали с этой цитаткой! Они явно не соображают, для чего армия в нормальной стране и не бонапарту-уголовнику, а именно народу и государству! Решило быдло неграмотное, будто армия — для кормежки за счет уничтожаемого населения! Ах, да! Еще для предательства, измены присяге и жрачки-жрачки-жрачки… когда никак нажраться кровищей не могут!

А перед нами тогда вообще-то разыгрывался совершенно другой вывод из происходящего! Народ, который кормит ставленников от ФСБ в качестве «журналистов» и «писателей», а при этом выживает лишь за счет того, что делает настоящий писатель не просто бесплатно, но вдобавок уничтожаемый с использованием всех силовых ресурсов… такой народ ставит себя в весьма уязвимое положение. Ведь изначально ясно, что при наших уголовниках выживут только те, кого нашему Классику удастся отбить. Гарантированно!

Вот как И.А. сказала, что эвакуирует группу Ульмана, за которую после того, как она заткнула Бабченко, никто не стал заступаться, так и получилось. Сергея Аракчеева защищали Дмитрий Рогозин и Дмитрий Аграновский, так сколько «писателей» ему потом пришлось принимать в заключении… (см. Аракчеева выпускают!)

Нет, это действительно педерастия на почве полного извращения мужского сознания! Там же еще был пикантный момент, когда в мае 2006 года в Одессе собралась кампания «военных писателей» (непонятно за чей счет, да?), чтобы обсудить даже не не дела военных, своих товарищей, которых решили судить за одно и то же в третий раз после двух оправданий судов присяжных (!!!), а чтобы договориться, как повсюду «забанить Дедюхову навечно».

Хорошо, предали, забанили, подставили, сдали… ну, как это нынче у мужчин принято. Дальше что? Хоть один вопрос решили самостоятельно? Хоть один правильный ответ дали?..

Frans Hogenberg (1535-1590), Stultorum Chorea — The Dance of the Fools

Типа «низабудим-нипрастим» ей Аркашку Бабченко, которого она вывела на чистую воду. Но там ведь был еще один момент! Именно тогда Дедюхова раскрыла, что в попытке подставить группу Ульмана (которая ее потом с легкостью предала, как все нынешние педерасты, чисто за жрачку) — идет противостояние ФСБ и ГРУ.

Все, что там произошло с самой Ириной Анатольевной… можно рассматривать продолжением этого противостояния, когда и ФСБ и ГРУ совершенно наплевать, что будет с мирными жителями, начиная с самой Дедюховой. Ну, хоть оторванные женские головы перестали предъявлять в качестве «вещдоков».

И с этим Бабченко было все понятно… да и наплевать на него самого, когда он в Киев сдернул. Ну, что там значил его провокационный поступок (который шел лишь в закреплении предательства родины, СССР, его кукловодов), если И.А. уже разобрала все выступления Николая Патрушева? И кто у нас из мужчин-журналистов или «писателей» способен честно сказать, какое тупое ничтожество этот Патрушев?

Кто способен первым у нас сказать чистую правду в поганую уголовную рожу? Вопрос риторический. Пока Дедюхова не скажет, вся эта педерастия на кормежке сидит и молчит в тряпочку, смотреть противно. Просто смердяковщина! (см. Правовые вопросы)

…И совершенно неудивительно, что про «убийство Бабченко» начали истерить по поводу неудачного отравления бывшего ГРУшника (см. Отравление шпиона). А потому что… все! Вышел этот Бабченко в тираж, изолгался, вся работа за него сделана и уже не на том уровне, на который сам Бабченко способен… Груз 200!

29.05.2018 г. Зачем Британия спрятала третью жертву «Новичка» из Солсбери

Фильм про Скрипалей вызвал жалость у родственницы

Сергей Скрипаль и его дочь Юлия были не единственными пострадавшими от нервно-паралитического вещества

Выступая в программе Newsnight на телеканале ВВС, главный врач больницы в Солсбери, где проходили лечение Сергей и Юлия Скрипаль, Кристин Бланшард проговорилась об одной любопытной детали, прежде ускользавшей от внимания общественности.

«У нас был весь мировой опыт для лечения трех пациентов от последствий отравления Новичком», – заметила она. Зрители вспомнили, что жертвой страшного нервно-паралитического вещества стали не только бывший сотрудник ГРУ и его дочь, но и еще один человек – сотрудник местной полиции Ник Бэйли.

Примечательно, что информацию о его состоянии и британские СМИ, и официальные лица страны предпочитают не предавать широкой огласке. Создается впечатление, что несчастного мужчину, помимо воли попавшего в интригу международных масштабов, попросту спрятали.

У любого действия должна быть своя причина, и конспирологи уверены, что знают разгадку таинственного исчезновения простого британского полицейского. Более того, они уверены, что жизнь несчастного буквально висит на волоске, и причина тут вовсе не в сложных отравляющих веществах.

BBC Newsnight✔@BBCNewsnight

«We have a total world experience of treating three patients for the effects of Novichok poisoning,» says Dr Christine Blanshard, Medical Director at Salisbury District Hospital, where Sergei and Yulia Skripal were treated following the nerve agent attack

2:08 — 29 мая 2018 г

Аркадий Бабченко. Фото: facebook.com/babchenkoaИтак, сторонники теории заговора считают, что отравление Сергея и Юлии Скрипаль было хорошо спланированной, но не согласованной со всеми участниками происходящего провокацией. По их мнению, и бывшего сотрудника ГРУ, и его дочь заговорщики планировали принести в жертву, чтобы сорвать чемпионат мира по футболу в России, а также подкинуть новых дровишек в затухающее пламя антироссийской истерии на Западе.

Аркадий Бабченко. Фото: facebook.com/babchenkoaОднако что-то пошло не так, и пострадавшие выжили. Конспирологи считают, что на решение оставить бывшего сотрудника ГРУ в живых повлиял тот факт, что он сотрудничал с разведками и других стран. Дескать, те просто бы не поняли такой наглой ликвидации оказавшего им услугу агента. Якобы именно поэтому Сергей Скрипаль и его дочь, несмотря на пугающие прогнозы первых дней после отравления, быстро пошли на поправку и, кажется, полностью восстановились после контакта с нервно-паралитическим веществом, «не оставляющим шансов выжить».

Аркадий Бабченко. Фото: facebook.com/babchenkoaОднако у заговорщиков в руках остался еще как минимум один козырь, предупреждают сторонники теории заговора.

Разменной монетой в этой грязной игре помимо своей воли и стал несчастный полицейский. Широкой общественности ничего не известно о его состоянии и о том, где он вообще находится.

Его внезапная смерть «от осложнений после «Новичка» может с новой силой запустить антироссийский маховик, и чем ближе чемпионат мира по футболу в России, тем подобное развитие событий вероятнее.

Впрочем, опасаться за свою жизнь раньше времени Нику Бэйли не стоит. Прежде чем начать жертвовать гражданами собственной страны, британские заговорщики, кажется, решили испробовать другие методы. По мнению конспирологов, убийство российского журналиста Аркадия Бабченко в Киеве стало своеобразным продолжение скандала с отравлением Скрипаля. И, опасаются любители искать скрытую от глаз истину, возможно, что это жестокое нападение стало не последней попыткой очернить репутацию России.

Спрашиваю тогда И.А. осторожно, как вообще эту новость давать… или не давать вовсе? Она пожала плечами и сказала, что надо дать в качестве «смерти паяца», сразу вспомнив картину про венецианский карнавал.

Я не решилась давать продиктованные ею варианты заголовков («Гавно не тонет» и «Смерть паяца»), слегка переиначив последний.

29 май, 2018 г. Конец паяца

В Киеве застрелили журналиста Аркадия Бабченко

Жером, Жан-Леон (1824-1904). Дуэль после маскарада. 1857. фрагмент.

Российского журналиста Аркадия Бабченко застрелили в Киеве, сообщила в фейсбуке корреспондент радио «Громадьске» Ирина Ромалийская.

По ее словам, информацию подтвердил советник главы МВД Украины депутат Геращенко.Глава пресс-службы нацполиции Киева Оксана Блищик в своем фейсбуке написала, что нападение произошло в Днепровском районе Киева. В полицию позвонила женщина, которая обнаружила Бабченко в крови; он погиб от ранений в скорой помощи.Бабченко работал военным корреспондентом «Московского комсомольца», сотрудничал с «Новой газетой» и другими изданиями. В феврале 2017 года он переехал в Прагу, опасаясь за свою безопасность после поста о катастрофе Ту-154 Минобороны. Затем он переехал в Киев, где вел передачу на крымскотатарском телеканале ATR/  Источник

И на фоне последующего пафосного раздувания этого ничтожного факта… как-то было не по себе от пояснений И.А.: «Слушай, раз я о нем писала, я знаю о нем все! И знаю, что он хотел сдернуть с подводной лодки, а помирать не хотел! И это такой трус, такое ничтожество… что его можно лишь на косяк соплей намазать! Там убивать абсолютно нечего! Они сейчас все «вспоминанья» о нем вывалят в духе «спи спокойно, братан!», а ему «вить тожа жить нада!» Это такие позорные педерасты… что сдохнуть по-человечески не могут. Плюнь ты на него! Я написала, что он — полное чмо? Значит, жди сюрприза!» 

Аркадий Бабченко. Фото: facebook.com/babchenkoa29.05.2018 г.​ Убитый российский журналист Бабченко предчувствовал смерть

Неоднозначный журналист оставил странный пост

Бежавший в Киев российский журналист Аркадий Бабченко, кажется, предчувствовал свою смерть. Почти за 10 часов до убийства, он оставил на своей странице странный пост.

«Четыре года назад генерал Кульчицкий не взял меня на этот вертолет. Из-за перегруза. Не было места. Перегруженная вертушка тяжело оторвалась от земли, и, чуть не задев шасси за бруствер, ушла на Карачун. Часа через два после этой фотографии её сбили. Погибли четырнадцать человек. А мне повезло. Второй день рождения, получается», – написал он.

Одиозный журналист широко известен своими провокационными высказываниями в отношении России. Благодаря этому он был очень тепло принят на Украине. В частности, в одной из своих публикаций в Facebook он пообещал вернуться в Москву исключительно на броне американского танка «Абрамс».

Бабенко был острым на язык, часто высказывался жестко и не всегда по делу.

К примеру, когда Россия оплакивала смерть ансамбля Александрова, доктора Лизы, он прятался в Киеве и писал скабрезные комментарии в соцсетях. В частности, он уверял, что он «не скорбит, ему не жалко».

«У меня нет ни сочувствия, ни жалости. Я не выражаю соболезнования родным и близким. Как не выражал никто из них. Продолжая петь и плясать в поддержку власти или всё так же поливать дерьмом с экранов телевизоров и после смерти. Чувство у меня только одно – плевать», – уверял он.

Ну, как этот Бабченко «занял место Скрипаля»… мы уже в курсе.

Аркадий Бабченко. Фото: facebook.com/babchenkoa30.05.2018 г. Бабченко занял место Скрипаля

На чьих костях плясал Аркадий Бабченко

Украина нашла новую карту в игре против России

Аналогию с «делом Скрипаля» увидел в убийстве журналиста Аркадия Бабченко главный редактор журнала «Национальная оборона» Игорь Коротченко.

В своем Twitter он опубликовал пост, в котором написал о том, что целью убийства является «продолжение нагнетания антироссийской истерии».

Военный эксперт уверен, что Бабченко стал очередной сакральной жертвой. «Бабченко грохнули только ради одной цели – чтобы затем обвинить в этом Россию. Этакая очередная сакральная жертва», – подчеркнул он. И добавил, что Киев собрал у себя множество «отработанного материала», который вполне годится для антироссийских провокаций.

Игорь Коротченко@i_korotchenko

Бабченко грохнули только ради одной цели — чтобы затем обвинить в этом Россию. Этакая очередная сакральная жертва. Могут ли быть другие? Могут! В Киеве полно разных говнопольских — практически все отработанный материал, но для еще одной антироссийской провокации вполне сгодятся

9:08 — 30 мая 2018 г

Комментаторы отметили под постом, что «Бабченко до такой степени мелкая сошка, что Россия не стала бы мараться, ликвидируя его». Они также предостерегли «всех известных антироссийских политиков, блогеров, журналистов» о том, что «вероятность, что их грохнут враги Кремля, чтобы обвинить Кремль очень велика. Кремлю это меньше всех надо».

Также Бабченко сравнили с мешком песка, который, как «наименее ценный материал», балласт, был выкинут из тонущей лодки Украины.

Директор ФСБ Александр Бортников в беседе с корреспондентом «Интерфакса» согласился с мнением о том, что убийство Бабченко вполне сравнимо с отравлением экс-сотрудника ГРУ Сергея Скрипаля. «Думаю, что да. Чистейшей воды провокация», – отметил он.

Директор ФСБ также назвал «чушью» и «бредом» заявления украинских властей о причастности России к данному инциденту. «Полная чушь. Складывается впечатление, что они бредят. Пусть разбираются между собой», – подчеркнул Бортников.

Аркадий Бабченко был застрелен в Киеве вечером 29 мая. В полиции Украины рассматриваются две версии убийства: гражданская позиция журналиста и его профессиональная деятельность.

Дело об убийстве возбуждено российским Следственным комитетом.

Потом начинается то, о чем Дедюхова предупредила, причем, еще в мае 2006 года!

5 июня 2018 г. Бабченко не оказалось в украинском списке 47 журналистов, которым «угрожает Россия»

Украинские СМИ опубликовали список из 47 журналистов, которым, по версии СБУ, угрожает смерть от рук киллеров ФСБ. В списке журналисты Айдер Муждабаев, Виталий Портников, Матвей Ганапольский, Евгений Киселев и другие.

Политтехнолог Станислав Белковский не обнаружил среди них имени Аркадия Бабченко.Об этом он написал у себя в Facebook, обратив внимание на царящий на Украине «бардак».

Станислав Белковский с Наташей Влащенко и еще 35 ч ·

Дорогие профессионалы из администрации президента Украины и СБУ. Дорогие друзья.
Вот тот самый «список 47».
Там даже есть моя бывшая жена, которая мне по-прежнему небезразлична.
Я могу понять все. Кроме одного.
Почему в списке нет неубиенного Бабченко, с которого типо все начиналось? «Все было впервые и вновь» (с)?
Он что, идет помимо списка? У него First Class и fast track? Или золотая карта СБУ?
Петр Алексеевич, обращаю Ваше внимание, что бардак зашкаливает. Можете добавить Бабченко задним числом, и тогда будет «список 48». Или кого-то расфрендить из нынешнего списка. Очень желательно, мою жену Олеся Яхно-Белковская (Olesya Yakhno-Belkovskaya). Большое спасибо

PRAVDA.COM.UA  47 на гачку. Хто потрапив у “тривожний список” СБУ

У списку майже немає жорстких критиків влади і Порошенка особисто. Багато людей, не відомих широкому загалу, а фото декого навіть тяжко знайти в інтернеті. Звідти п….

В списке людей, на которых «охотятся» спецслужбы России, присутствует Олеся Яхно — политолог, постоянный участник политических ток-шоу на российских федеральных каналах, а также бывшая супруга Станислава Белковского.

29 мая украинские СМИ сообщили об убийстве Аркадия Бабченко. Спустя сутки выяснилось, что это была инсценировка, устроенная в рамках специальной операции СБУ. Буквально в тот же день бывший российский депутат Илья Пономарев сообщил, что ему известно как минимум о трех заказанных оппозиционерах на Украине, от которых в России решили избавиться. Генпрокурор Юрий Луценко заявил о списке из 30 журналистов (позднее о 47 человек), которых, по его словам, Россия хотела убить.

Вы обратили внимание, что фальшивая смерть Бабченко должна была открыть сезон охоты на какой-то «список», никто из которого нам «живым весом» не пригодился. Все сработано по методичке.

И Дедюхова мне тогда напомнила еще более позорную историю (см Креативное убийство), когда убитого вдруг встретили в аэропорту уже после избиения «убийцы»- азербайджанца (см. В голубом вертолете). И высказала предположение, что Бабченко тоже где-то встретили живым, этот дебил попался с засвеченной рожей.

Бабченко: "убийства" избежал, но попал в заключение. 389204.jpeg07.07.2018 г. Бабченко: «убийства» избежал, но попал в заключение

7 июля исполняется 40 дней со дня «смерти» как бы журналиста Аркадия Бабченко. Как нынче поживает «воскресший»?

Фото: личное фото со страницы Аркадия Бабченко на facebook.com

Он ведет весьма активную жизнь в соцсетях, хотя с момента «покушения» его жизнь существенно изменилась.

«Мне сейчас нельзя ничего. Я не могу выйти на улицу, я не могу встретиться с кем хочу, я не могу поехать куда хочу, я не могу делать, что захочу. Я не могу не то, что пойти в кафе посидеть с друзьями, — я не могу даже выйти в магазин. Еду мне привозят. Каждый выход в город — это спецоперация. Каждая встреча — где-то в закрытом помещении, оговоренном заранее, лучше в охраняемом месте. План пребывания в этом месте разрабатывается заранее. Встречи возможны только с небольшим количеством людей», — скулит Бабченко.

В бункере он, правда, не один: «У нас нет ничего. Вот вообще ничего. Семью эвакуировали из России за день до часа Д, потому что сообщать дату пришлось, естественно, по телефону, а там-то телефоны слушались однозначно, и надо было оставить минимальный временной люфт, чтобы тупо не успели задержать на границе, и теперь у нас есть только то, что поместилось в машину за одну ходку. Три чемодана вещей. Квартира, гараж, шмотки, видеокамера импортная, три штуки, — все осталось там. У меня сейчас государственное всё. Даже вилки. На табуретке, на которой я пишу это пост, стоит инвентаризационный номер», — жалуется Бабченко.

При этом «журналист» остался без работы и без денег, сидит с семьей в бункере. Пытался продать интервью с собой за 50 тысяч долларов, но дураков не нашлось.

Немецкому журналисту Борису Райтшустеру все-таки удалось встретиться на конспиративной явке с Аркадием. Свои впечатления он описал в Huffington Post Deutschland. «Ветеран войны» (так Борис назвал Бабченко) показался ему бессильным, истощенным и тревожным.

Райтшустеру «воскресший» рассказал, что у него выбора не было: мол, если бы не согласился сотрудничать с СБУ, то его бы застрелили по-настоящему. Но кто бы это сделал и с какой целью? Украинские чекисты убедили его, что только инсценировкой убийства можно выманить заказчика и предотвратить печальный для него исход.

После этой тайной беседы с «живым трупом» немецкий корреспондент сделал любопытные выводы: «Власти в Киеве пока плохо удается правдоподобно представить свою версию, то есть что инсценировка убийства была необходима для предотвращения дальнейших преступлений, и что только так можно было защитить Бабченко, и что к делу причастен Кремль. Ясно пока только то, что ничего не ясно. И что журналисты, такие как Бабченко и Муждабаев, являются жертвами — пешками в шахматной игре, в которой вряд ли можно понять, кто какими фигурами ходит».

И сам виновник всей этой шумной истории находится в мрачном расположении духа и давит слезу на своей странице в Facebook: «Моя жизнь в очередной раз сломана полностью. Я совершенно не представляю, что дальше. Где я буду дальше жить, как я буду дальше жить, как будет жить мой ребенок, в какую школу он будет ходить, сможет ли он просто выйти погулять на улицу без взвода автоматчиков. Ничего не закончилось. Понимаете? Ничего еще не закончилось».

А тем временем шеф СБУ Василий Грицак продолжает стричь купоны с придуманной им операции, сделавшей его (и подельника — генпрокурора Юрия Луценко) всемирным посмешищем. Но это его никак не смущает.

Сначала сценаристы шоу по раскрытию «операции ФСБ» объявили, что в «расстрельном списке имени Бабченко» 30 жертв, но затем (буквально через день) по неизвестной причине количество фигурантов «на заклание» стало расти и достигло 47 (хотя позже делались попытки и дальше его расширять). Понятно, что мало кто (в том числе и некоторые участники жертвенного реестра) без юмора и/или сарказма воспринимали данный перечень, который по всем признакам составляли вовсе не в Москве, а в Киеве.

И да, присутствующие в «списке Бабченко» журналисты (кроме пары-тройки человек) таковыми фактически не являются: все прочие — это блогеры, политики, а порой и вовсе не понятно, «кто все эти люди». Поначалу полностью открестившаяся от опубликованного сайтом «Страна.ua» списка 47 «жертв» СБУ позже резко передумала и даже завела еще одно (уже шестое) уголовное дело против этого СМИ именно за обнародование этого реестра. Ну и не спрашивайте меня, почему в «списке Бабченко» нет его самого — это государственная украинская тайна.

Так зачем это было сделано и сказано? Да поводов даже на поверхности заметно несколько.

1. Украинские как бы чекисты (в первую очередь — их бравый шеф) продемонстрировали свою боеспособность: ведь они «не проспали» операцию — вовремя раскрыли «кремлевский заговор» и «предотвратили» уничтожение полсотни людей.

2. Все, кто оказался в «списке Бабченко», получили почетное звание «личный враг Кремля» со всеми вытекающими последствиями. Причем, как говорил товарищ Саахов, отказываться нельзя: статус пожизненный и обжалованию не подлежит.

3. Потенциальных «жертв Кремля» по одному пригласили на профилактическо-разъяснительную беседу в кабинеты СБУ. Там вместе с предложением охранять от киллеров ФСБ им популярно объяснили, что они автоматически вступили в ряды «порохоботов», то есть отныне являются ярыми сторонниками действующей власти. И, соответственно, не имеют морального (и прочего впрочем тоже) права негативно или критически писать/говорить о президенте, генпрокуроре, шефе СБУ.

4. Вполне логично предположить, что данная операция по «спасению» Бабченко является прологом к предстоящими в марте (или досрочным) президентским выборам. Таким нехитрым образом производится ограничение той «неслыханной свободы слова», о которой не устает говорить Петр Алексеевич. Ибо под предлогом заботы о безопасности «бабченковцев», можно за ними (и не только) практически открыто следить.

5. Теперь, если не дай Бог, что-то случится с фигурантом «списка Бабченко», то виновного и искать не надо — им тут же будет объявлен Кремль с воплем: «А мы же предупреждали!»

А что же ждет самого «великого журналиста»? По всей видимости, он находится в глубокой депрессии: из России сбежал, а на Украине фактически находится в заключении. И поэтому внезапно он нашел неожиданный выход — предложил сменять шило на мыло: «Слушайте, товарищи чекисты, ну вот что вы мозги клюете? Вы не знаете, как меня достать, и не знаете, как освободиться от Сенцова. Ну, давайте так — я готов обменять себя на Сенцова. Вы выпускаете Олега, еще те 60 человек, за свободу которых он голодает, выпускаете всех крымских татар, выпускаете всех российских политзаключенных — Стомахина, арестованного за мой репост Третьякова, Корба, Дмитриева, Калиниченко, всех-всех-всех. Там же не много получится, человек 300 всего. А я к вам еду под белы рученьки, и можете удовлетворять свою ненависть сколько угодно — п***дить, пытать, засовывать горящие тряпки в противогаз, связывать ласточкой, накидывать провода на зубы. Олег готов умереть за свободу других, ну, я готов сесть за его жизнь».

Понятно, что предложение Бабченко неискренне и, главное, невыполнимо. Зачем же он его сделал? Наверное, хотел снова напомнить о себе: мол, посмотрите, как невыносимо живется «борцу» за… А за что он борется — лично я не понимаю.  Источник

Да-да, в духе «как страшно жы-ы-ыть!»

Поэтому в заключение хочется сказать, что… да так и скажу! Если родились мужиками, так и живите мужиками, а не педерастами! И при этом надо все же соображать, где и как вы все, господа, отсортируетесь. Сами и моментально! Есть у нас такое место, да?..

Да вот хотя бы! На Свежих ассоциациях:

ИРИНА ДЕДЮХОВА 04.08.2018 г.

К поднятой темке предательства внуков дела отцов и дедов надо возвращаться постоянно. А то эти… с извращением мужской природы… паразиты, вруны и воры нам на шею ведь не только всеобщее одичание навяливают! Уже выскочили «эксперты» (педерасты) с заявлениями о том «где начнется третья мировая война»… А до этого что было, если уже нанесли подлостью и предательством ущерб, превышающий десяток ВОВ? И когда подло врали при беспрецедентном вывозе капиталов про борьбу с «терроризмом энд экстремизмом»?.. Хиханьки-хаханьки и обычное нынче для субъектов на букву «му» холуйство?.. Решили, что некому уже ткнуть в поганую морду тем сукам, которые такое родили, а воспитать не смогли?.. Напрасно!
И каждый, кто вылезет со своей нетрадиционной ориентацией подмахивать такому… получит сполна! И вот это запросто так пустили в расход, поскольку всех уже достали своим враньем и предательством! И потому что все поняли, что никто не станет защищать подобное, когда они уже здесь всем в душу нагадили. Да-да, мальчики! Потому я и говорила, что не стоит вначале гадить под себя, где на свет божий вылупились!
Таких вот нынче… везде мочить будут! И на то, будто бы оне «журналисты», а не уголовные шестерки при срастании криминала с властью, сетовать нечего! Заметим, что наши ресурсы делают всю работу в боевых условиях и при открытом противостоянии с самым разнузданным криминалом.
А когда уж без вас повсюду обошлись… то не вам кому-то за нашей спиной войны объявлять. А уж «от имени России» вообще следует заткнуться. Как-то так.
И вот если Вячеслав Володин опять начнет вертеть копчиком и не разберется, какие там новые санкции собирает на нашу шею частная банда Вагнера, разберемся, что за лживая баба, еще подворовывавшая вместе с сынком, числится в его мамашах. Пойдет на тот свет с прощальным плевком — и все дела!

Hendrik Hondius

P.S. Ждать пришлось не сильно долго. Господин Володин решил пошантажировать бабушек (или …ещё кого)?

18:00, 12 августа 2018
Спикер Госдумы Вячеслав Володин не исключил отмену государственных пенсий
Об этом он сказал на встрече с жителями Саратова.

Вопрос существования государственных пенсий стоит из-за дефицитного бюджета, передает слова Володина агентство FreeNews-Volga. Так спикер Госдумы ответил на вопрос жительницы Саратова, которая сказала, что у нее очень маленькая пенсия, а из-за реформы она и ее внуки могут не дожить. Володин, как отмечается, в ответ попытался отшутиться, а затем, когда вопрос повторился, сказал, что пенсионная система уже сейчас имеет дефицит, который заполняется также из дефицитного бюджета. Кроме того, спикер Госдумы призвал думать не о возрасте прекращения трудовой деятельности, а о повышении размера пенсий. Он сказал, что раньше в Саратовской области на одного пенсионера приходилось 4 работающих человека. Губернатор региона Валерий Радаев в ответ дополнил, что сейчас это отношение равно 1 к 1. В заключении Володин сказал, что если пенсии не будут повышаться, люди поставят вопрос еще жестче, поэтому необходимо проработать его до конца.

Ранее в правительстве говорили, что в случае принятия проекта повышения пенсионного возраста размер ежемесячной пенсии будет увеличиваться ежегодно на 1 тысячу рублей.

Слова председателя Госдумы Вячеслава Володина о том, что в России может быть отменена пенсия, неслучайны. Такое мнение «Эху Москвы» высказал депутат от КПРФ Валерий Рашкин. Он добавил, что власти планируют через какое-то время отменить государственные пенсии. Рашкин добавил, что после повышения пенсионного возраста, многие мужчины просто не доживут до него. «Такие варианты вполне рассматриваются в среде господина Медведева, в среде либералов, среде «Единой России» — прокомментировал в эфире радиостанции «Эхо Москвы» слова председателя Госдумы В.Володина о том, что в России может быть отменена пенсия из-за дефицитности бюджета депутат от КПРФ Валерий Рашкин. «Это у них в головах есть. Это их олигархический буржуазный взгляд на нашу страну», — подчеркнул он. «В кулуарах уже были разговоры, что пенсии это пережитки Советского союза, человек должен сам себя обеспечивать». По его словам, возможность полной отмены пенсий действительно рассматривалась в рамках внесения «людоедского закона» о повышении пенсионного возраста а, учитывая продолжительность жизни мужского населения страны, российских мужчин в некотором смысле уже и так подготавливают к жизни без пенсии.

Заявления председателя Госдумы Вячеслава Володина о возможной отмене пенсия звучат дико и непрофессионально. Такое мнение «Эху Москвы» высказал экономист Сергей Алексашенко. Алексашенко подчеркнул, что состояние бюджета, описанное Володиным, не соответствует действительности. «Всерьез обсуждать эти заявления Володина даже смысла не имеет, настолько они безграмотные», — прокомментировал в эфире радиостанции «Эхо Москвы» слова председателя Госдумы В.Володина о том, что в России может быть отменена пенсия из-за дефицитности бюджета экономист Сергей Алексашенко. «Вячеслав Володин произнес какую-то странную речь. Он говорит о том, что дефицит стал бюджетным, хотя на самом деле все последние годы Минфин проводит прямо противоположную политику и сокращает дефицит бюджета, в этом году у нас профицитный бюджет», — подчеркнул экономист. При этом он отметил, что со стороны правительства отменить сейчас свои пенсионные обязательства перед миллионами граждан стало бы шагом равносильным революции.

Нет никаких предпосылок для отмены государственных пенсий в России. Об этом «Эху Москвы» сказал политолог Кирилл Рогов. Рогов допустил, что такие заявления про более суровые меры, чтобы грядущая пенсионная реформа казалась не такой пугающей, могут быть сделаны и в будущем. «Это похоже на создание какой-то экстремальной позиции, которая позволит затем правительству или Путину заверять, что пенсии никогда не будут отменены и выступить с успокоительными заявлениями», — прокомментировал в эфире радиостанции «Эхо Москвы» политолог Кирилл Рогов слова председателя Госдумы В.Володина о том, что в России может быть отменена пенсия. «Особо серьезно я бы к этим слова мне относился», — подчеркнул политолог. «Это какая-то ерунда». При этом также, по его словам, в заявлении В.Володина изначально «содержится неправда». «У нас нет дефицита бюджета, у нас очень высокие доходы от нефти», — подчеркнул он.


Опубликовано впервые на ресурсе ЕЖЕДНЕВНЫЙ ПРОРОК 04.08.2018

М.В. Барро Мольер —Его жизнь и литературная деятельность. Часть III

$
0
0

Михаил Барро
Мольер. Его жизнь и литературная деятельность

Биографический очерк М. В. Барро

Глава III. Мольер в провинции

Странствующие труппы, их театр. – «Комический роман» Скаррона. – Значение его в биографии Мольера. – Мольер в Нанте и Бордо. – «Фиваида». – Поездка Мольера в Париж. – Мольер в Лионе. – Фарсы Мольера. – «Шалый». – Поворот в судьбе Мольера. – Конти. – Куапо. – Сердечная жизнь Мольера. – Мольер в Пезене. – Новые знаки расположения Конти. – Мольер как наблюдатель нравов. – Пребывание в Безье. – «Любовная досада». – Отъезд из Лангедока. – Мольер опять в Лионе. – Минъяр. – Новый маршрут. – Мольер в Руане. – Дю Круази присоединяется к Мольеру. – Братья Корнели. – Мольер и его труппа – актеры Его Высочества.

Theatre des Celestins

В XVII веке французские провинции уже разделяли со столицей увлечение театром. В важнейших городах: Лионе, Бордо и Руане, – имелись для этого особые помещения и постоянные труппы, в городах же поменьше довольствовались спектаклями странствующих актеров. Замки феодалов, смирившихся перед все возраставшей королевской властью, но державшихся вдали от двора, ярмарка то в том, то в другом городе или съезды местных властей по делам округа, – все это были места, куда, перекочевывая из одного пункта в другой, направлялись странствующие труппы. Во времена Мольера их насчитывали от двенадцати до пятнадцати.
Путешественники этой эпохи часто встречали на своем пути пестрые караваны таких актеров, ряд телег, нагруженных декорациями, костюмами и другими принадлежностями сцены. Актеры побогаче ездили в своих повозках, победнее – возили только свой инвентарь, а сами шли пешком в качестве погонщиков лошадей и охранителей своего каравана. Иногда города, желавшие послушать игру артистов, высылали им навстречу подводы, но это случалось сравнительно редко. Незатейлива была сценическая обстановка странствующей труппы. Зал для игры, если он имелся, какое-нибудь самое обширное помещение в городе, а то и просто сарай на время очищались от своего обычного содержимого и отдавались в распоряжение актеров. На скорую руку устанавливали они ряд скамеек для зрителей, при помощи нескольких досок сооружали сцену, – и театр был готов. Декорации были очень просты, они устанавливались один раз на всё представление и соединяли в себе все площадки, где должно было происходить действие пьесы. Во время представления «Folie de Cidamont», приблизительно в 1619 году, задний план сцены представлял дворец, левая сторона – море и на нем корабль, а правая – красиво убранную комнату, в отворенную дверь которой виднелась кровать. В комедии Ротру «L’Hipohondriaque», девятью годами позже, средняя часть декорации изображала усыпальницу, а боковые – одна сторона дворец, а другая – лес и в лесу пещеру. Актеры начинали игру у той из декораций, которая относилась к месту завязки действия пьесы, и потом, по ходу представления, перемещались к другим.
Полную юмора, несколько шаржированную, но не лишенную правды картину жизни странствующих актеров дает Скаррон в своем «Комическом романе».
«Шел уже шестой час, – так начинается повествование Скаррона, – когда небольшая тележка вдруг въехала под деревянные аркады Ле-Манса. Ее везли четыре очень тощих вола, впереди которых запряжена была еще лошадь; жеребенок, точно бесноватый, шнырял все время вокруг. Тележка была полна сундуков, чемоданов и больших связок раскрашенного холста; все это образовало собой как бы пирамиду, на самом верху которой восседала барышня, одетая не то в городское платье, не то по-деревенски. Молодой человек, бедный одеждою, но богатый выразительностью лица, шел рядом; на лице его красовался большой пластырь (наивный способ гримировки, употреблявшийся тогда на сцене), покрывавший один глаз и половину щеки; он нес на плече большое ружье, которым умертвил несколько сорок и галок. Они тут же висели на нем в виде перевязи, под которой болтались курица да еще какая-то птица, очевидно, добытая в малой войне. Вместо шляпы на нем был ночной колпак, перехваченный несколькими разноцветными подвязками и образовавший что-то вроде тюрбана, еще не вполне доделанного. У пояса болталась длинная шпага. На ногах были дырявые чулки с привязанными наколенниками, которые актеры надевают, изображая античных героев; античные же туфли, забрызганные грязью по щиколотки, служили обувью. Рядом с ним шел старик, одетый несколько лучше, хотя тоже очень дурно. На ходу он всё сгибался, так что издали напоминал толстую черепаху, шествующую на задних лапах».[4]
Актеры имели несколько растерзанный вид людей, внезапно застигнутых бедою и спасавшихся бегством в чем попало. Они давали перед этим путешествием представление в Туре, и привратник их театра, защищавший театральные двери от натиска любителей бесплатных зрелищ, в избытке усердия убил человека. Испуганная труппа принуждена была бежать, пользуясь туманною ночью и едва успев разобрать сцену и снять декорации. Чтобы вернее спастись от преследования, ее члены раз делились, уговорившись сойтись в Алансоне; таким об разом, только часть злополучной труппы прибыла в Ле-Манс, и в самом жалком виде. Как только их телега показалась на пыльных улицах маленького городка, весть о прибытии актеров с быстротою молнии разнеслась среди его обитателей. Вокруг актеров вскоре образовалась густая толпа любопытных: уличных праздношатаев, провинциальных франтов, разубранных лентами, и даже представителей властей Ле-Манса. Один из них, полицейский чиновник, с достоинством осведомился у прибывших об их звании и роде занятий. Блюститель порядка отлично знал, с кем имел дело, но так как он имел право задавать такие вопросы, то молодой человек в недоделанном тюрбане ответил ему, что он и его спутники – комедианты, что его зовут Ледестен (le Destin), старшего товарища – Ларанкюн (la Rancune), a сидевшую на возу барышню – Лакаверн (la Caverne). Измученные скукою монотонной жизни представители горожан Ле-Манса сейчас же попросили было актеров показать им свое искусство; но одно обстоятельство приводило в смущение любителей театра – это малочисленность труппы. Они никак не могли представить себе, каким образом эти три актера, считая и девицу Лакаверн, могут изобразить какую-нибудь большую пьесу. Но тут выступил Ларанкюн. Он был антрепренером труппы; старый актер, с течением времени превратившийся в ремесленника, он заботился только о барышах, не стесняясь добывать их и кражей, хотя в то же время он был лучшей актерской силою труппы. Ларанкюн сейчас же объяснил жителям Ле-Манса, что незначительное число актеров не представит никакого затруднения для спектакля: их могло быть и меньше. Однажды он один играл целую драму, где исполнял одновременно роль короля, королевы и чужеземного посланника. Как король он надевал корону, садился на трон и принимал важный вид; как королева он говорил фистулой; и как посланник снимал корону и, положив ее на трон, говорил, обращаясь к короне. Этот рассказ старого актера рассеял сомнения у его слушателей, и они просили дать им представление. В награду Ларанкюн выговорил для труппы проводника, уплаты трактирных расходов и две телеги для выезда. Условия были приняты, и вечером того же дня назначили представление. Сцену устроили в самой большой комнате трактира, где остановилась труппа, отделили ее от зрителей вместо занавеса грязным разорванным платком и поставили несколько скамеек. Играть решили знаменитую комедию Тристана «Мариамна». Здесь требовалось много действующих лиц, но этим фактом, как уже сказано, не затруднялись, зато возникало другое, более важное затруднение. Спасаясь из Тура, труппа лишилась своего гардероба. Но Ларанкюн нашел выход и здесь. Рядом с трактиром, где приютилась труппа и воздвиглась импровизированная сцена, находился зал для игры в мяч. Там двое молодых людей, увлекшись игрою, оставили без присмотра свои сюртуки; Ларанкюн сейчас же заметил эту оплошность, и сюртуки заменили труппе недостававшие ей костюмы. Занавес взвился. Ледестен лежал на матрасе с корзиною на голове вместо короны и в сюртуке одного из неосторожных игроков. Он изображал Ирода, проснувшегося в ужасе под влиянием страшного сна. Старая актриса Лакаверн играла роль невинной Мариамны и вместе с тем коварной Саломеи. Оставалось еще десять ролей. Они отчасти были выброшены, отчасти изображались «всесторонним» Ларанкюном в другом украденном сюртуке. В самый разгар представления в театре появляются владельцы похищенных сюртуков; они сейчас же узнают свою собственность на плечах жестикулирующих актеров и поднимают шум. Шум скоро переходит в драку, среди которой блестяще отличается царь Ирод…
Мы оставим здесь героев Скаррона. «Комический роман» появился в 1651 году, и некоторые исследователи думали, что автор этого произведения имел в виду труппу Мольера. На самом деле это не так. С 1638 года Скаррон постоянно страдал от неизлечимой болезни, которая свела его в могилу, и, таким образом, прикованный к постели le malade de la Reine, как звала Скаррона Анна Австрийская, ничего не знал о приключениях Мольера. Тем не менее в судьбе его комических героев немало того, что выпало на долю Мольера и его спутников в провинциальных скитаниях; да иначе и быть не могло при тех средствах, с которыми выступили они на новом поприще и при тогдашних взглядах на актера как на человека, лишенного, некоторым образом, покровительства законов. Это в особенности относится к первым годам провинциальной жизни Мольера, годам, протекавшим среди тяжелой борьбы с нуждой в новой, большей частью совершенно незнакомой обстановке, среди мелких успехов и крупных неудач, о чем можно отчасти догадываться по тому мраку, которым окружены эти первые годы скитаний Мольера: за его пологом скрываются, без сомнения, невеселые страницы биографии знаменитого писателя.
В 1648 году бывшие артисты «Блистательного театра» прибыли в Нант и получили разрешение давать здесь спектакли. В бумаге, выданной при этом городским магистратом, Мольер называется актером из труппы Дюфрена. Очевидно, и в эту эпоху он не занимал еще первого места среди своих товарищей. Обосновавшись в Нанте, труппа давала также представления и в его окрестностях. По приглашению герцога Эпернона, уже знакомого нам Ногаре де Ла Валетта, актеры перебрались затем в Бордо. Это было в 1649 году. Здесь Мольер впервые выступил в качестве драматического писателя. На сцене его труппы была разыграна известная нам «Фиваида». Говорят, драма не имела успеха, но все-таки пребывание Мольера в Бордо было своего рода Мысом Доброй Надежды в его долгом путешествии. Покровительство герцога Эпернона привлекало к труппе внимание и других высокопоставленных лиц и тем обеспечивало ее успех. В конце 1649 года герцог покинул Бордо, вслед за ним, покидая страну, охваченную волнениями Фронды, потянулись оттуда и повозки Мольера с его товарищами. В 1650 году Мольер посетил Лимож, где его освистали. Он вспомнил потом об этом в своем «Пурсоньяке», но вполне добродушно. В 1651 году, как видно из расписки, помеченной 12-м апреля этого года, Мольер на короткое время приезжал в Париж и получил от своего отца две тысячи ливров. Дела его труппы все еще не были блестящими. Следующие два года Мольер провел в Лионе.
В это время он уже является полным хозяином своей труппы. Подобно тому как это было в эпоху существования «Блистательного театра», среди своих скитаний по провинциям Мольер не переставал сознавать необходимость всегда нового, интересного для зрителя репертуара. С другой стороны, созревавший гений писателя требовал, наконец, своего выражения. И вот мало-помалу, после неудачной «Фиваиды», Мольер становится автором ряда веселых, полных непринужденного остроумия фарсов: «Влюбленный ученый», «Ревность Барбульё», «Летающий лекарь» и прочих. На юге Франции раньше Парижа распространился вкус к итальянской комедии, по большей части драматизированным рассказам Боккаччо и других новеллистов, и если «Фиваиду» Мольера можно рассматривать как отголосок ложного классицизма, царившего на парижских сценах, то источник его фарсов нужно искать в репертуаре итальянцев. В 1645 году они нанесли последний, решительный удар «Блистательному театру», но они же указали его главному участнику, Мольеру, его истинную дорогу. Они воскресили в нем, казалось, забытые им впечатления площади Дофина и Сен-Жерменской ярмарки, сотрудничества с Сирано де Бержераком в комедии «Осмеянный педант» и раз навсегда определили его направление. В слабых, неясных по идее, лишенных пластики произведениях первой поры деятельности великих писателей почти всегда можно найти зародыши их лучших и наиболее зрелых произведений. Мольер, путешествовавший по югу Франции, тоже не был простым подражателем итальянцев. В названных нами первых попытках его творчества, в их заимствованной форме скрывались зачатки последующих его произведений.
В 1653 году, находясь в Лионе, Мольер поставил на сцене первое крупное произведение своего пера, комедию «Шалый». В этой пятиактной пьесе в нем еще сказывается автор фарсов, он как бы соединил в одно целое несколько подобных произведений и дал им одно название. Итальянские писатели (подразумеваем работавших для театра) обыкновенно выписывали с особым тщанием одну какую-нибудь фигуру в своей пьесе, роль главного актера труппы, и вокруг нее располагали другие, более или менее шаблонные. И те и другие были вполне стереотипны и неизменно появлялись во всех пьесах, почти всегда под одним и тем же именем. Таковыми были Арлекин, главный движитель пьесы (le grand meneur d’intrigues), Лелио – увлеченный страстью юноша, пустой фат Леандр и Кассандр – обманутый старик. Мольер заимствовал своего «Шалого» у Николо Барбьери, из пьесы этого автора «Inadvertitio». Сходство заглавий соответствовало в данном случае сходству содержания. Влюбленный Лелий пылает желанием соединиться с предметом своей страсти. Чтобы помочь ему и обмануть его соперников, его преданный слуга Маскариль создает разные замысловатые планы, но все его усилия разбиваются неуместным вмешательством Лелия. Крушение планов Маскариля вызывает у зрителя веселый смех своими комическими положениями; в этом сходство комедии «Шалый» с ее родичами, фарсами. Центральною фигурою пьесы является Маскариль. Подобно Арлекину итальянцев, он – главный двигатель интриги в комедии Мольера, но среди лишенных физиономий тенеобразных героев ее он – единственное живое лицо. В его изображении уже видна рука будущего великого мастера, не только художника, но и мыслителя. Маскариль остается у Мольера верным слугою своего господина, не щадящим сил и рискующим жизнью при исполнении прихотей своего повелителя, но для него не тайна слабости этого господина, его эгоизм и внутренняя несостоятельность. В качестве близкого, доверенного лица он часто подсмеивается над слабостями пользующихся его услугами. В этом смехе пока еще верного слуги нашло себе выражение возрастающее общественное самосознание, критика, идущая снизу, голос народа. «Как дурны люди нынешнего времени и как должны постоянно страдать невинные!» – восклицает Маскариль, этот предшественник Фигаро…
С комедии «Шалый» начинается благоприятный поворот в судьбе Мольера. Успех пьесы был громадным. Толпы народа, являя невиданное в Лионе зрелище, направлялись к театру Мольера, кто пешком, кто в карете, кто в носилках. Две другие труппы, соперничавшие до этого времени с труппой Мольера, должны были прекратить свои представления за неимением зрителей, и часть их актеров присоединилась к автору «Шалого», в числе их Дюпарк и Дебри со своими женами, тоже актрисами. Весть о труппе Мольера стала быстро распространяться по югу Франции и скоро дошла до принца Конти, школьного товарища Мольера по Клермонской коллегии. Незадолго до этого принц помирился с правительством и, женившись на племяннице Мазарини, во время лионских успехов Мольера жил в своем замке Лагранж де Пре, близ Пезены, на юго-запад от Монпелье. Он поспешил пригласить сюда Мольера. Это было летом 1653 года. В замке Лагранж де Пре труппа дала несколько представлений и затем, щедро награжденная деньгами и титулом «актеров принца Конти», опять вернулась в Лион.

Арман де Бурбон, принц де Конти

К этому времени относится знакомство Мольера с Шарлем Куапо, знакомство, рисующее частную жизнь знаменитого писателя в этот период. Шарль Куапо был одним из последних, когда-то знаменитых провансальских трубадуров. С лютнею в руках, в сопровождении двух помощников-певцов, он скитался, переходя от города к городу, от замка к замку, и давал концерты. Искусство плохо кормило поэта и его спутников, один из которых наконец не вытерпел и сбежал. В эту пору Куапо прибыл в Лион и встретился там с Мольером. Несчастный певец находился в самом жалком положении, и добродушный Мольер не замедлил дать ему приют в своем доме.
Куапо провел у него три месяца, и вот как писал он потом об этом пребывании у Мольера:
«Говорят, что лучшему брату надоедает через месяц кормить своего брата, но эти люди, более великодушные, чем все братья, каких только можно встретить, не переставали беречь меня в продолжение целой зимы, и никогда я не видел столько доброты, столько радушия и честности, так что могу сказать: в этом милом обществе, которое я забавлял музыкой, без стеснений пользуясь обедом в семь-восемь блюд, я провел прекрасные дни: никогда нищий не чувствовал себя более сытым».

Шарль Куапо д’Ассуси

В другом месте своих мемуаров Куапо говорит еще и о банкетах, которые устраивались Мольером. Полуголодный поэт, даже сам называвший себя нищим, а по другим сведениям, отчасти бесшабашный человек, обрисовывал богатую жизнь Мольера, по всей вероятности, слишком яркими красками. Нельзя сомневаться, однако, в том, что лирические излияния Куапо не лишены своей доли правды. Театральные успехи Мольера, известность его труппы приносили уже в то время хороший заработок, а распорядительность Мадлены Бежар как бы удваивала его. Мольер уже не был прежним обожателем бывшей барышни из Маре. Чувства обоих с течением времени приобрели новый характер – характер дружбы, в которой не осталось ничего из прежнего, более горячего влечения. Это последнее Мольер перенес на новые звезды его труппы, на лионских ее новобранцев, актрис Дюпарк и Дебри. Но среди этих недолгих увлечений Мольер все сильнее и сильнее начинал чувствовать потребность в более прочной и притом нераздельной привязанности; его взоры уже останавливались с этою мыслью на одной спутнице его труппы, но об этом после.

Зиму 1655 года Мольер провел в Пезене. Здесь должен был состояться ежегодный в Лангедоке съезд дворянства, сопровождавшийся рядом увеселений, среди которых театр занимал первое место. Это обстоятельство и заставило Мольера прибыть в Пезену. С другой стороны, вблизи этого города жил принц Конти, и труппа после представлений в городе часто заезжала в замок Лагранж де Пре. Аристократический друг Мольера с каждым разом становился к нему благосклоннее. Надо думать, что в этом чувстве не было со стороны принца сознания литературной силы Мольера, в нем сквозило скорее пренебрежение к званию комедианта. Конти уважал актера только потому, что это был его старый товарищ по школе, что видно отчасти из следующего обстоятельства. В конце 1654 года скончался секретарь принца, поэт Сарразен: по одним сведениям, от лихорадки, по другим, – от удара щипцами, нанесенного ему принцем под влиянием раздражения. Говорят, место покойного Сарразена принц предложил Мольеру. Мольер слишком хорошо понимал в это время возраставшее значение его труппы, чтобы сделаться преемником Сарразена; в его голове уже роились планы и целые наброски новых произведений, и он поспешил отклонить предложение Конти. Благосклонность принца от этого не уменьшилась. Он продолжал осыпать Мольера и его труппу знаками своего внимания, выдавал пособия, сперва в пять, потом в шесть тысяч ливров, и обеспечивал актерам, на случай разъездов, подводы. Эти милости Конти имели свое неудобство. Богатый владелец замка Лагранж де Пре бесцеремонно выдавал труппе пособия из провинциальной кассы и тем вооружал против Мольера население Лангедока.
Пребывание в Пезене оказалось для труппы очень выгодным, и она провела здесь также большую часть 1656 года. Среди достопримечательностей Пезены путешественникам и теперь показывают деревянное кресло, на котором часто сиживал Мольер у парикмахера Жели. Это бывало обыкновенно по субботам как базарным дням в Пезене и канунам праздника, когда тщательно заботились о состоянии шевелюр. Парикмахерская Жели стояла на бойком месте, на базарной площади, и двери ее не переставали открываться и закрываться за жителями Пезены. Тут были и почтенные старцы, и франтоватая молодежь – целый город в миниатюре, со всеми его историями, скандалами, печалями и радостями. Трудно было выбрать место более удобное для наблюдателя нравов. Действительно ли то кресло, которое показывают в Пезене, имело когда-либо отношение к Мольеру, но во всяком случае легенда о Мольере, изучающем типы в мастерской парикмахера, очень правдоподобна.
Спустя три года Мольер дебютирует со своею труппою в Париже и потом, несмотря на хлопоты по театру, несмотря на семейные дела, пишет одно за другим ряд произведений, увековечивших его имя в истории. И когда вы восхищаетесь глубиною этих произведений или, по крайней мере, наблюдательностью их автора, то невольно задумываетесь над вопросом, каким образом этот ряд комедий, то остроумных, то глубоких, мог быть написан в сравнительно короткий период парижской жизни Мольера. Ответом на такой вопрос может служить легенда, связанная с пребыванием Мольера в Пезене. Это случалось, конечно, не в одной Пезене; повсюду, во всех пунктах своего двенадцатилетнего странствования по провинциям Мольер собирает материал для своих последующих произведений – эти человеческие документы, как выражаются современные реалисты. Пезенская легенда, правдоподобна она или нет, доказывает лишь то, что наблюдения Мольера входили в его планы, а не были простым запасом сведений бывалого человека, невольного зрителя чужой жизни во всех ее проявлениях. Не полагаясь на одну память, Мольер, без сомнения, записывал наиболее характерные факты, целые сцены, разговоры или только эскизы выдающихся типов. Говорят, он всегда носил с собою карты, на которых отмечал всё характерное, тут же, на месте встречи с этим явлением. Намек на это можно видеть в его комедии «Школа жен», в следующих словах Арнольфа:
Здесь женщины дивят своим бесстыдством!
Брюнетки ли, блондинки, – все равно —
На пламенные ласки не скупятся,
И не они мужей, а их мужья боятся:
Раздолье полное… Я здесь живу давно —
И было уж над кем мне посмеяться…
…………………………………………….
Чуть не по дням растут мои записки!
В конце 1656 года «Генеральные штаты» собрались не в Пезене, а в Безье. Туда же направился и Мольер со своею труппою. Конти в это время не было в Лангедоке, и оскудение общественной кассы не замедлило отразиться на труппе его имени. Приехав в Безье, Мольер разослал депутатам съезда бесплатные билеты, но они тотчас возвратили их с заявлением, что всякий желающий быть в театре может приобрести билеты за деньги. В Безье была поставлена 6 декабря 1656 года вторая крупная пьеса Мольера – «Любовная досада», содержание которой было заимствовано автором на этот раз у испанского писателя Николо Секки.
Но, взяв готовую канву, Мольер переделал произведение Секки до неузнаваемости. Его «Шалый», если не считать живую фигуру Маскариля, все-таки был не более как пятиактный фарс, весь интерес которого состоял в запутанности интриги и в комических положениях героев. Совсем другое видим мы в «Любовной досаде». Это история двух сердец, горячо любящих друг друга и тем не менее то и дело прерывающих свою любовь сценами ревности, полного равнодушия, вплоть до возврата подарков и писем, но, в конце концов, в самый разгар ссоры опять примиряющихся. Глубокая наблюдательность и знание человеческого сердца сквозят здесь в каждом слове и в каждом движении молодых героев. Здесь отразилась, без сомнения, сердечная жизнь самого Мольера. Он сам переживал в эту пору то настроение, в каком с таким искусством изобразил молодого Эраста в своей новой комедии. У него тоже была в это время своя Люцилия…
Возраставшая враждебность населения и отсутствие Конти заставили Мольера поспешить с отъездом из Лангедока. В феврале 1657 года он давал уже представления в Лионе, в этой колыбели его успехов, затем в Оранже, Дижоне и Авиньоне. В Авиньоне Мольер встретился со знаменитым французским живописцем Пьером Миньяром. Миньяр возвращался в это время во Францию из Италии, где провел двадцать два года. При каких обстоятельствах произошла встреча писателя и художника – неизвестно, но с этих пор их всегда соединяла самая тесная дружба. Мы будем еще говорить о Миньяре, когда Мольер возвратится в столицу.

Автопортрет художника Пьера Миньяра (в домашнем халате)

Карнавал 1658 года Мольер провел в Гренобле. С этого пункта его маршрут коренным образом изменяется, он покидает юг и, нигде не останавливаясь или останавливаясь только для отдыха и ночевок, держит путь на север, в Руан. Такое путешествие не могло быть вызвано одним желанием посетить столицу Нормандии. Мольер заканчивал свою провинциальную одиссею… Богатый опытом, полный новых литературных замыслов, он решил опять показаться перед парижскою публикой, но, чтобы не потерпеть памятного ему крушения «Блистательного театра» и обеспечить себе отступление на случай неудачи, он избрал Руан как ближайший пункт к столице. Мольер выбыл из Гренобля после Пасхи. Ему было в это время 36 лет. Судя по портрету, написанному Миньяром около этого времени, несмотря на перенесенные испытания, Мольер выглядел очень бодро. Открытое лицо полно смелого вызова, и только изысканный костюм отчасти намекает на осознание необходимости молодиться.
В пятидесятых годах XVII века в Руане были два помещения для театра; одно из них, принадлежавшее семейству Браков, было занято Мольером. Представления начались здесь в июне. В 1653 году, когда Мольер впервые знакомил лионцев со своею труппою, его соперник в этом деле, Миталла, был принужден прекратить представления. То же самое случилось и в Руане. Там до приезда Мольера подвизалась труппа дю Круази. С первых же представлений Мольера дю Круази почувствовал превосходство новой труппы, потому что сборы его кассы сразу упали. Дальнейшая конкуренция оказалась безуспешной, и спектакли дю Круази прекратились, а труппа его частью разбрелась, частью присоединилась к Мольеру, и в числе этих последних был и сам Филибер Гассо (дю Круази).
Двенадцатилетние странствования Мольера по провинциям были сценическою школою для него и для его труппы. Имея свой собственный репертуар, эта труппа исполняла его с невиданным до того времени ансамблем и тонкостью отделки каждой роли пьесы, отсюда – крушение дю Круази и слияние его труппы с мольеровской. Но еще лучше доказывается зрелость этой последней восторженными отзывами о ней обоих Корнелей. И Пьер, и Томас Корнели – оба жили в это время в Руане. Со времени неудачи своего «Пертрарита» Пьер Корнель перестал писать для театра и занимался исправлением прежних своих сочинений, подготовляя второе их издание и переводя также «Подражание Иисусу Христу». Прибыв в Руан, Мольер не замедлил поставить, кроме своих фарсов, еще и трагедии Корнеля. Автор «Сида», конечно, был в числе почетных посетителей этих представлений и вскоре сделался, вместе со своим братом, преданнейшим другом Мольера. Впечатлениям этой поры и благосклонным побуждениям Фуке, генерал-интенданта финансов, нужно приписать то обстоятельство, что в течение двух месяцев 1658 года Корнель написал новую трагедию – «Эдип».

Пьер Корнель (Pierre Corneille)

В промежутках между представлениями Мольер наезжал в Париж. Театр Маре, в судьбе которого принимал близкое участие Корнель, в это время начинал падать. «Я хотел бы, чтобы она соединилась с труппою Маре: она могла бы переменить ее судьбу», – писал Корнель аббату де Пюру, подразумевая под словом «она» труппу Мольера. Эта благосклонность вскоре увеличилась еще тем, что оба брата Корнели с жаром молодости увлеклись красотою двух актрис восторгавшей их труппы, Дюпарк и Дебри. Роман закончился, впрочем, одними стихами, а для Мольера – рекомендациями к различным влиятельным лицам Парижа. Бывший правитель Лангедока, Конти находился в эту пору в Париже. Правда, между ним и Мольером лежала теперь преграда, различие убеждений: Конти сделался янсенистом и потому считал актера отравителем общества, – но прежняя дружба взяла все-таки верх, и он направил Мольера к Конде. Осенью 1658 года, получив звание «актеров его королевского высочества» и разрешение дебютировать в Лувре, труппа Мольера простилась с Руаном, и тяжело нагруженные повозки ее опять подняли пыль на той дороге, по которой двенадцать лет тому назад она печально подвигалась к югу, оставляя за собою в столице развалины «Блистательного театра».

 

(Продолжение следует)
Читать по теме:

Эпическая чушь

$
0
0

Преступление и наказание (2007)

Современные журналисты, будучи уже сами «не молоденькими», забыв про роман Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание», пытаются выступить в роли защитников Раскольникова. Вот, что значит в школе плохо учиться — даже хрестоматийные выводы не усвоены. Мол, чего привязались к человеку, который «право имеет» (устраивать веерные отключения; создавать новые статьи расхода для каждого, являющиеся лишь подушевым побором в его (право имеющего) пользу; распылителю госсобственность; создателю залоговых аукционов с их мошенническими схемами и прочее), с требованием возврата личных потерь? Топориком не прилетело по темечку, так радуйтесь. Что вы, что старушка-процентщица — ему без разницы. Для него все едины. А в перспективе у всех старость — поэтому все потенциально презренны.

Дмитрий Орешкин

Во всем виноват Чубайс
14 августа 2018 11:34
Почему о реформаторах 90-х вспоминают каждый раз, когда власти оказываются у разбитого корыта в результате собственных реформ
Федеральные СМИ сообщают, что некий пенсионер 84 лет подал судебный иск к Чубайсу с требованием вернуть 15 миллионов рублей, похищенных в ходе грабительской приватизации. Иск, естественно, в стихах: как еще могут изъясняться народные витии.

Какой простенький и незамысловатый манипулятивный приемчик, ловимый взглядом любым мало-мальски заинтересованным сетевым читателем. Какое неуважение к аудитории Сноба. Либо их считают «сообщниками» в деле манипуляции общественным сознанием. Либо воспринимают откровенно недалекими и неразумными. Несколько странноватое восприятие действительности автором.

А, ведь, имеются весьма критически настроенные читатели (вроде меня), которые норовят «обличить» подобных авторов. Зачем же давать мне и мне подобным такой сладкий и жирный кусок?

Ах! какой-то старичок-графоман весьма комично на рафинированный взгляд автора возмутился деятельностью А.Чубайса! Можно подумать Чубайсом только чудаковатые персонажи возмущаются. Массовость неприятия фигуры Чубайса обозначили весьма давно. Настолько давно, что я забыла, кто из популярных комиков пошутил, что всех рыжих котов в стране будут звать Чубайсами. Негатив по отношению к главному энергетику страны сформировался (неизбежно повторюсь) давно и наредкость устойчив. Попытка перевести его в смеховую плоскость примитивна и легко прогнозируема — дальше Бахтина ни у кого мозги не работают. «Какие же вы тупы-ы-ые!»…

Особенно на фоне сообщений о новых бизнес-проектах матери Володина, которой 82.  Али правая рука не ведает, что творит левая? Кстати, почему по её поводу не привязан ещё мем старухи-процентщицы? Прям, деятельная какая старушонка!

Возраст плюс факт стихосложения — это повод для иронии? Давайте поиронизируем над членами писательских союзов. Боюсь, что в последнем случае поводов для сарказма будет гораздо больше. Автор статьи мог бы проиллюстрировать свой скепсис хотя бы парой строф старичка, но …отчего-то этого не сделал и даже ссылку не дал.

Дмитрий Орешкин

Во всем виноват Чубайс

Чубайса можно поздравить — его место в эпосе, который у нас заменяет историю, стало незыблемым. Он символ, а не человек. Специалисты спорят, следует ли ассоциировать его с Огненным змеем древних славян (демон, залетающий в печную трубу к одиноким женщинам в виде раскаленного шара) или с Велесом — черным богом, владыкой магии и потустороннего мира. Массовому мышлению, в общем, без разницы. Как Екатерина (не совсем понятно, Первая или Вторая) является воплощением распутства, Петр Первый — созидательной активности (изобрел рентгеновский аппарат), а тов. Сталин — величия (Черчилль перед ним вскакивал руки по швам), так Чубайс есть общепризнанный бог коварства и владыка Закулисья. Народному ублаготворению весьма способствовало бы сооружение либеральных кумирен в каждом населенном пункте, чтобы добрые граждане показывали на них средним пальцем и кидали калом. Можно и камнями, как правоверные поступают с джамаратом в обряде побивания Шайтана.

Фото: Daniel Berehulak / Getty Images

 

Как видим из вышеприведенного пассажа мнение старичка автора статьи беспокоит …не очень, поскольку имеется более весомое и аргументированное мнение другого автора. И имя последнего легко считывается публикой, «которая в курсе». Кто у нас нынче заведует эпосом? Вестимо, И.А.Дедюхова. Вся ирония данного абзаца — всего лишь, жалкая попытка снизить значение и степень воздействия по-настоящему эпического (по уровню) анализа деятельности «рыжего» настоящим специалистом.

Вы знаете, я с большим удовольствием/интересом люблю почитать/поразбирать попытки наших «филологов» (с их уровнем знания предметной области, исходными нравственными устоями) извратить описание реальной действительности. В переводе на бытовой, любопытно наблюдать, как человек откровенно врет окружающим, когда им уже известно истинное положение дел, и лгущий об этом знает, но продолжает пытаться ввести всех в заблуждение. …Ну, не идиот ли?!

Вот предупреждала Раневская не плевать в вечность. Предупреждала? Предупреждала. Понятно, что подобные вещи пишутся под заказ и за деньги? Понятно.

Ещё понятно, что во мне никак не умрет моралист-воспитатель. Поэтому не могу пройти мимо и не воспользоваться очередным случаем вытащить откровенного лгуна «за ушко и на солнышко» исключительно в воспитательных целях. Мол «посмотрите, детки, как поступать не хорошо и не красиво»…, а главное — глупо — деньги закончатся быстро, а позор зафиксирован…

Дмитрий Орешкин

Во всем виноват Чубайс

Попытка перевести советскую мифологию в правовую плоскость актуализирует ментальный конфликт. Откуда у честного советского труженика при средней получке 220 рублей накипело 15 миллионов?

«Откуда деньги, Зин?» — произносит персонаж, который в своей жизни никогда не занимался производительным и общественно полезным трудом.
При этом забавно, когда филолог пытается манипулировать цифрами. Очень забавно.

Преступление и наказание (2007)

Немного в сторону. У нас на работе молодая коллега занималась на подготовительных курсах для поступления в институт (уже давно, уже давно поступила и закончила), все ей охотно помогали решать задачки и примеры по алгебре. Объясняю ей что-то про сложный процент — она тупит. Использую гениальный методический прием — применяю решаемое уравнение к её зарплате — ответ и доскональное понимание получаю тут же. Как говорит И.А.Дедюхова «деньги считать умеют и клинические идиоты, особенно свои».

Так вот, автор статьи, похоже, больший идиот, чем «клинический идиот», полагая, что свои деньги окружающие не в состоянии посчитать. Поэтому он тупо смешивает советские 220 руб с 15 миллионами нынешними. Покажите мне того клинического идиота, который полагает, что эти деньги равноценны. На Сбербанк пальцем не показывать. Даже там какой-то коэффициент применяется.

Дмитрий Орешкин

Во всем виноват Чубайс

Очевидно, они принадлежали ему теоретически, на правах «общенародной собственности». Как каспийские осетры, уральские самоцветы, сибирские леса или поезд «Москва — Сочи». Экономические представления, сформированные марксизмом-ленинизмом, удивительно примитивны даже в сравнении с 1781 годом, когда первый русский юрист и экономист Семен Десницкий объяснил, что право собственности на самом деле состоит из трех:

Право употреблять свою вещь по произволению.
Право взыскивать свою вещь от всякого, завладевшего оною неправедно.
Право отчуждать свою вещь, кому кто хочет, при жизни и по смерти.
Понятное стремление взыскать от неправедного Чубайса 15 миллионов влечет за собой необходимость пояснить, в какой мере уважаемый пенсионер владел (т. е. мог употреблять по своему произволению) норильским никелем или самотлорской нефтью. Также было бы любопытно взглянуть, как ему, лишенному права даже завещать «кому хочет» свою жилплощадь, позволили бы отчуждать якутские алмазы или колымское золото.

Привычная мифология, где человек проходит как хозяин (от казенного жилья в блочной пятиэтажке до заводской двери в заборе с колючей проволокой), вступает в противоречие с юридической рациональностью. В этой битве сказка должна победить. Иначе рушится картина мира, ради которой 84 года жил, верил и боролся хороший советский человек. Иначе выяснится, что всю-то жизнь его водил за нос номенклатурно-партийный Хозяин (который на самом деле владел, отчуждал и распоряжался «неисчерпаемыми кладовыми» и «несметными богатствами»). Иначе придется признать, что он, вообще-то, вкалывал за деревянный неконвертируемый рубль, скромные харчи и казенную крышу над головой. Ну и, понятно, за духоподъемную сказку на ночь. Иначе, между прочим, к народному суду придется привлечь и Сергея Кириенко — как соответчика, если не соучастника…

Вы знаете, что меня всегда раздражает вот в таких вот (простите за жаргон) «пропагандонах», так это намеренно мерзкая интонация, которую они используют с целью принижения описываемого ими персонажа. Юродствующая интонация олигофрена из коррекционной школы, намеренно смешивающего понятия личной, общественной и государственной собственности, которые разделяли и использовали бог знает с каких времен и закрепили в римском законодательстве.

Вот эта намеренная «ложь в глаза» кого должна обмануть?

Преступление и наказание (2007)

Понятно, что заказчики текста испугались. И испугались они не столько упомянутого дедушки. Вполне вероятно, что в наше «суровое время» разгула манипуляций, генерации белого шума фабрикой Пригожина и прочих мусорных политтехнологий данный дедушка мог стать элементом какой-то очередной игры или провокации. Даже разбираться не хочется то ли так, то ли эдак.

Суть в том, что один из основных принципов грабежа населения — распыление госсредств и построение такой же распыленной/разветвленной системы вывода и грабежа, делающей ставку на доминирование личных желаний в ущерб общественным и государственным интересам. Да, это расчет на худшие стороны человеческой натуры. А вот …если опереться на личную заинтересованность гражданина, да ещё убедить его в справедливости его требований, которые одновременно сольются в экстазе выполнения им гражданского долга по отношению к разрушителям и грабителям государства? Не будет ли это страшной мобилизующей силой, создающей на справедливых началах то самое гражданское общество, о котором все уши прожужжали?

Теперь понятен страх …того самого Чубайса, например? Он же самая медийная фигура. В его же грешности никого убеждать не надо. Только подскажи алгоритм действий. Поэтому такие усилия по дезавуированию претензий от каждого гражданина. Знаете, что спасает того же Чубайса и иже с ним? Только лень и доброта. Но их ресурс не бесконечен…

Дмитрий Орешкин

Во всем виноват Чубайс
Поэтому нет. Уж лучше пусть будет языческий эпос. В котором мы были впереди планеты всей, прокладывали человечеству дорогу к звездам и перекрывали Енисей. И ведь как жили! А потом пришли либералы и все испоганили. Пенсии отобрали. Величие разрушили. Перед Западом преклонились. Рубль зачем-то сделали конвертируемым, а экономику — рыночной. Великий народ из-за них погряз в потребительстве: на улице от машин не протолкнуться, у каждого подростка смартфон, в магазинах полно еды, да и жилья на душу стало вдвое больше, чем при Советах.

Короче, казнить гада. Порвать в клочки. Пусть за все ответит, пока не поздно. А то навсегда придется расстаться с чувством глубоко удовлетворения и стать нормальной цивилизованной нацией. Непростительно! Что еще важнее, без средневекового эпоса вертикальная власть лишается главного канала коммуникации с народом. Экономика хуже, чем в начале нулевых — это Чубайс с покойными Гайдаром и Немцовым поураганили. Санкции тоже они накликали. А кто еще? Не те же добрые люди, что утвердили Русский мир в Крыму, сбили малайзийский «Боинг» и натаскивали орду троллей против несносной Хиллари.

Нет, наше духовное спасение в одной команде с Ираном, Сирией и Турцией. Как пояснил президент Эрдоган — у них доллар, а у нас народ и Аллах. Раз народ и Аллах почему-то не справляются и лира продолжает сыпаться, значит, мешают вредители и предатели. Ясное дело! То есть собирательный Чубайс уже вышел на международную орбиту. Мы могли бы с выгодой сдавать его в аренду — хоть в ту же Венесуэлу или Зимбабве.

Далее тоже тривиальная манипуляция. Противопоставление как бы прошлого зла нынешнему. Есть старая добрая фраза: «В сортах дерьма не разбираюсь». Потом ещё И.А.Дедюхова что-то говорила про то, что «сами рассортируются». Ограбленные уже прекрасно осведомлены о том, кто и когда их ограбил. Это были и те, и другие. Все описано и запротоколировано.

Преступление и наказание (2007)

По поводу Чубайса вот тут кратенько и по сути:

Актуальнейшая тема   Отопительный сезон-2    про аферу века связанную напрямую с благосостоянием каждой семьи,  в России, или на Украине, без разницы. Выношу комментарий Дедюховой, а то старая песня началась про «трубы вижу из окна», в СССР за отопление платили в графе — квартплата. Это у алексворда в журнале товаришь — выеживается, может зайдет почитает и дойдет до него, что надо не на трубы смотреть из окна, а заглянуть в БСЭ и разобраться с различием между ТЭЦ и ТЭС. 

Anna:

Сегодня для москвичей открывают новую службу с любопытной абревиатурой – ЦОК, в общем усиленно цокают;

ogurcova:

Все же подобные расчеты должна представить независимая аудиторская фирма.
Любой может нарисовать какие угодно прОценты. Но как это проверить, если господин Вексельберг все отчисления за тепло и воду отправляет сразу в оффшоры, оставляя лишь малую толику на поддержание местных аппаратов?

Дело в том, что для расчета стоимости тепла (охлаждения теплоносителя) при производстве электроэнергии – отдельных нормативных расчетов нет. Пишут сейчас что угодно, поскольку потребитель уже оплатил все в стоимости электроэнергии.
Но ведь имеются записи “интервью” с Чубайсом, когда он рассказывал, как именно собирается реформировать энергетику. Он поражался, что в России вообще никогда не производилось счетчиков тепла, что никто в ЖКХ на самом деле НЕ ЗНАЕТ, сколько тепла “поставлено потребителю”.

Имелись только нормативные режимы, поскольку при проектировании ТЭЦ рассчитывались теплотрассы и объем отапливаемой недвижимости, то есть мы всегда знали параметры сети охлаждения, из чего рассчитывалось, собственно, число и параметры самих ТЭЦ.
Счетчики были, но они стояли на обратке. И если теплоноситель приходил выше нормативных температур, то есть недостаточно охлажденный, можно было получить по шее.

Тут ведь надо делать комплексную межведомственную проверку, сразу арестовывая всю первичку энергетиков В ЦЕЛОМ! Смысл в том, что они могут предоставить даже счета на топливо, но это топливо уже оплачено потребителем в стоимости электроэнергии.
Так ведь и стоимость электроэнергии только самим Чубайсом по требованию МВФ за кредиты, потраченные им и Танькой Ельциной – была увеличена в 130 раз!!!

Сейчас эта цифра гораздо больше.
Страна весь ХХ век работала, чтобы в России электроэнергия была самой дешевой в мире, а тут… нормальненько так пристроилась подсосать жидва. Им ведь за холокост и Россия по гроб жизни обязана.

Но даже этот расклад “полу/энергетиков”, имеющих якобы отдельную сеть от общих энергетических сетей России, – показывает, что люди вообще не знают норм амортизации тепловых сетей, а стоимость теплоносителя и его нагрева (где это интересно? в кастрюльке за углом?) – взяты ими с потолка.

Люди просто садятся КОРМИТЬСЯ на готовые сети центрального отопления. Но если они такие умные, что стали “естественными монополиями” – то им теперь никто не обязан сдавать готовые сети, то есть даром увеличивать их бизнес. Как они собираются возместить стоимость старых сетей и где стоимость прокладки новых?

К тому же Чубайс отлично знает, сколько запланированных и остро необходимых ТЭЦ не возведено, не пущено в эксплуатацию – из-за его “реформ”. Интересно, поэтому Вексельберг все отчисления за тепловую энергию шурует на Кипр?

Естественно, более продвинутые лет …через много решились наконец-то осветить  очевидные факты. «Сами до всего своим умом дошли» (не одни они такие — явление привычное).

09 Июня 2018 16:05 / Коррупция
Деятельность Чубайса — сплошная афера: Новое уголовное дело «Роснано»

Фото: www.globallookpress.com

Скандалы вокруг топ-менеджеров «Роснано», все, как на подбор, связанные с денежными махинациями, не утихают который год.
Автор:
Катенева Юлия
Очередная история с хищением у компании 200 млн рублей получает продолжение спустя год после ареста главного фигуранта. И, как водится, это снова не глава «Роснано» Анатолий Чубайс, который, несмотря на все скандалы, спокойно продолжает вынашивать нанотехнологические планы по инвестированию народных денежных средств будющих пенсионеров России.

Басманный суд Москвы повторно арестовал управляющего директора по инвестиционной деятельности «Роснано» Андрея Горькова, который обвиняется в хищении 198,5 млн рублей у корпорации. Эти средства были направлены в производство вакуумных установок, но проект оказался провальным.
Срок пресечения арестованного ранее топ-менеджера компании по статье за злоупотребления (ч. 2 ст.201 УК РФ), которые в общей сложности обернулись потерями более чем в 700 млн рублей, истек, но Горькову так и не удалось выйти на свободу. Следствие возбудило новое дело и обратилось с ходатайством об очередном аресте. На сей раз по ч.4 ст.159 УК РФ «Мошенничество в особо крупном размере».

Несмотря на протесты прокуратуры, по мнению которой речь должна идти о новом эпизоде, а не о новом деле, суд принял решение ходатайство следователя удовлетворить. Таким образом, господин Горьков, кстати, полностью отрицающий свою вину, останется под арестом до 7 августа.

По версии следствия, почти 740 млн рублей, о которых шла речь в рамках дела злоупотреблениях, топ-менеджер «Роснано» разместил на счетах ООО «КБ «Смоленский банк». Следователи пришли к выводу, что перед тем, как в конце 2013 года банк потерял лицензию, из кредитной организации было выведено около 400 млн рублей в пользу брата А.Горькова.

 

Андрей Горьков. Фото: www.globallookpress.com

Официальный представитель Следственного комитета (СК) Светлана Петренко сообщила, что управляющий директор по инвестиционной деятельности «Роснано» постоянно размещал деньги корпорации в частном банке под видом расчетно-кассового обслуживания, а в реальности финансировал его работу.

В СКР считают, что именно Горьков убедил руководство «Роснано» в необходимости инвестирования «ЭСТО-Вакуум», впоследствии потерпевшего крах.

Отметим, что А.Горьков был задержан в Москве после того, как приобрел билет и пытался покинуть территорию России.

Сам топ-менеджер утверждает, что никак не мог влиять на инвестиционную деятельность компании, поскольку это находилось в зоне ответственности целой команды, а сама схема одобрения вложений была многоступенчатой.

«Первый этап — научный совет, даже Анатолий Чубайс не имеет право давать этому органу указания, тем более, я», — заявил Горьков.

Как отметил BFM.ru адвокат Андрея Горькова Сергей Дрозда, новое обвинение «не обосновано, абсолютно неконкретное, из которого невозможно вообще понять, в совершении каких конкретных действий обвиняют нашего подзащитного, никакой конкретики нет вообще».

Все нипочем

Отметим, компания «Роснано» за 7 лет своего существования уже неоднократно была замешана в скандальных историях. Экс-руководитель компании Леонид Меламед и бывший член совета директоров Святослав Понуров обвинялись в растрате 226 млн рублей.
Остановите афериста: Чубайс решил «присвоить» деньги будущих пенсионеров
По версии следствия, в 2008-2009 годах средства были перечислены в подконтрольную фирму, которая оказывала «Роснано» консультационные услуги.

Как ранее сообщал «Царьград», фигурантом по данному делу в качестве свидетеля проходил и господин Чубайс. Однако именно его поручительство и показания стали основой для снятия обвинения.

Мы также рассказывали о другом примере зарабатывания средств «по-чубайсовски». Речь идет о бесконечном строительстве фармацевтического завода в Ярославской области, стартовавшего 6 лет назад, и в которое уже инвестирован 1 млрд рублей. Правда, завод не построили до сих пор.

Сплошная афера

Еще в 2014 году бывший первый замглавы бюджетного комитета Госдумы, а ныне депутат Заксобрания Петербурга Оксана Дмитриева направляла в Генпрокуратуру запрос с просьбой дать оценку финансовым схемам, которые используются «Роснано». Госпожа Дмитриева ссылалась на доклад Счетной палаты России (СП), где содержатся интересные выводы по результатам проверок компании ведомством.

«Вся деятельность «Роснано» была прекрасно расследована Счетной палатой, — рассказал она в интервью «Царьграду». — Там весь букет экономических преступлений: и мошенничество в финансовой сфере, и нецелевое использование бюджетных средств, и перевод бюджетных средств в офшорные юрисдикции, и конфликт интересов. Все, что угодно!».

Фото: www.globallookpress.com

По ее мнению, вся деятельность господина Чубайса — сплошная афера. Что касается новых обвинений в отношении руководителей «Роснано», они уже не связаны с прежними расследованиями СП.

«Насколько я могу судить, это нечто иное, — заявила Дмитриева в эфире «Царьграда». – Эпизод о размещении средств в размере почти 740 млн не фигурирует в отчете ведомства, но там фигурируют гораздо более очевидные нарушения».

По ее словам, в частности, речь идет о переводе 14 млрд рублей в фонд «Роснано капитал» в Люксембург и Швейцарию. Причем, перевод был осуществлен «тем фирмам, где учредителями являются лица из топ-менеджмента «Роснано», в том числе господин Чубайс», — указала О.Дмитриева.

Депутат также напомнила о другом факте, выявленным Счетной палатой, а именно об искажении бухгалтерской отчетности, когда компания «Роснано» из госкорпорации была переформатирована  в ОАО. «Речь идет о 50-60 млрд рублей», — подчеркнула госпожа Дмитриева.

Прибыль или чудеса отчетности?

Не так давно госкорпорация, вдвое сократившая убытки, осчастливила своего единственного акционера дивидендами: сумма выплат за 2017 год составила более 500 млн рублей. Учитывая размер государственных вливаний в «Роснано», а также ее хроническую убыточность, сумма не поражает воображение.

С 2007 по 2015 год в госкорпорацию было вложено 312 млрд рублей. Правда, планировалось, что с 2016 года «Роснано» будет зарабатывать сама, но, как утверждают в самой компании, кризис и санкции помешали ей выйти на самоокупаемость. Весной 2016 года Счетная Палата под руководством Татьяны Голиковой признала половину инвестпроектов «Роснано» неэффективными: расходы госкомпании при выходе из них принесли компании убыток 13,1 млрд рублей.

Как рассказал «Царьграду» директор Института актуальной экономики Никита Исаев, за 10 лет существования «замечательной» госкомпании, «Роснано» всегда была убыточной и лишь в этом году выходит на какую-то минимальную прибыль. «И то только из-за изменения Росстатом порядка бухгалтерского учета», — пояснил эксперт.

«Теперь проценты, которые они платят по принятым кредитам в размере 3,7 млрд рублей, считаются не убытками, а капитальными вложениями, — заключил Н.Исаев. — Нас опять пытаются обмануть, представив все таким образом».

Чубайс под ударом?

При этом сам Анатолий Чубайс не только выходит «сухим из воды», но и продолжает вынашивать «прорывные» инвестиционные планы.

«Царьград» уже сообщал о том, что изобретальный «реформатор» предложил властям инвестировать накопителения будущих российских пенсионеров в высокорисковые нанотехнологии.

Анатолий Чубайс. Фото: www.globallookpress.com

Планы Чубайса, к его расстройству, не нашли понимания в обществе. Сам «нанотехнолог», отметая обвинения в халатном отношении к средствам граждан, отметил: «Я, конечно, антинародный, но не настолько»…

Новые обвинения, предъявленные Горькову, связаны с новым раундом политической борьбы, заявил BFM.ru гендиректор Фонда национальной энергетической безопасности Константин Симонов.

«Казалось бы, правительство сформировано, и необходимости дискредитации Чубайса нет. Но это иллюзия, потому что на самом деле идет достаточно длительная борьба, ставка в которой — не формирование кабинета министров, а попытка грамотно распределить ресурсы перед еще более серьезным переформатированием власти в период 2021-2024 годов», — подчеркнул господин Симонов.

Похоже, после материалов с ресурсов Технаря «отмыть черного кобеля до бела» стало невозможно. Поэтому, «методом от противного» переключают внимание на его одиозную фигуру, конструируя противостояние и тщательно отмежевываясь. «Ах, разве Чубайс виноват при текущем положении дел, за которое отвечают уже другие?» Типа сконструировали дилемму, на которую должна повестись аудитория. При этом публика, будучи в возмущении от очевидной лжи, сконцентрировалась бы на живописной фигуре Чубайса и под шумок скушала бы противопоставление более актуальным фигурам. Можно подумать, что афера Чубайса с оплатой за отопление прекратилась? И он (пусть не он, а другие) не продолжает/продолжают грабить по той же схеме население? Суть схемы не поменялась, как и грабеж. Сам же он продолжает грабить бюджет уже по новой методе, уничтожая социальные права граждан, залезая непосредственно им в карман. Не так ли?

Преступление и наказание (2007)

А предложенный дедушкой выход хорош — заставить участников схемы выплатить украденное, хотя бы тем, кому не лень и кто не добр… Опять же парализовать работу судов, а то на демонстрации ходить запретили. Кстати, надо подумать над личным иском к руководству пенсионного фонда, например. Или к местным депутатам, голосовавшим за принятие нового пенсионного законодательства. Между прочим, юристов сейчас, как собак нерезаных. Кормовая база уменьшается, и не все они сволочи законченные — «десять старушек по гривеннику — уже рубль». А что?! Инверсия может быть и такой.

Загадки нашего времени. Часть I

$
0
0

Всеволод Швайба

Сергей Ткачев: Ну, дамы, сознавайтесь! Что, опять в несознанку? Какая же тяжелая это работа… тащить из воды бегемота… Точнее, выводить вас на чистую водку!

Анна: Ах, Сережа! Как вы кстати про водочку вспомнили! У нас сегодня чисто такой позитивный вариант… для водочных графинов… немного мяты и лимонных корочек… и совершенно другой вкус!

Диана: Сельский вариант для дружеских пикников в конце лета. Так в чем же нам опять сознаваться, Сергей Анатольевич?

Сергей Ткачев: Ох, лучше бы вы не прикидывались, голубушки! Как же тяжело с вами… С другой стороны, кому ж нынче легко? Что это у вас? Опять водка?  Наливайте, конечно! Может, после водки сознаетесь, где у вас главные деятельницы всего этого… бордельера.

Анна: Ну, и в чем же нам опять сознаваться прикажете? Ведь в чем только мы не сознались за последнее время! Кстати, общественность весьма остро и нервно реагирует на наши признания, если вы заметили?

Сергей Ткачев: Что, перечислить? У меня сейчас рот занят… голубцы у Аннушки нынче получились на редкость замечательные… У меня сестра голубцы не так делает… Тоже вкусно, но все же не так… Она вообще долма предпочитает, голубцы из виноградных листьев, поэтому у нее капустный лист получается… какой-то нетронутый.

Анна: Да это потому, что она лист не пропаривает как следует, типа витамины сохраняет. А у нас и так витаминов полный огород, мы в голубцах предпочитаем эстетику и удобоваримость. А у вас сестрица, уж извините меня, пока никто не слышит… какие-то мощные экстремистские голубцы готовит. На такое посмотришь… да еще когда она ваш армянский соус на помидорах, моркови и чесноке сверху навалит… так и задумаешься… что съесть все это невозможно. А потом  как-то незаметно, за разговором, за шутками-прибаутками переплываешь эту овощную реку… с неизменным удовольствием.

Диана: У Ирины Анатольевны всегда начинка очень вкусная, я помню! Да и овощи какие-то особенно вкусные… надо отметить.

Сергей Ткачев: Ну, раз вы все помните, Дианочка, не подскажете ли Аннушке, в чем это вы уже здесь сознавались к ужасу подсматривающей на нашим выпивоном публичке?

Анна: Диана, молчите, ни в чем не сознавайтесь!

Всеволод Швайба

Диана: Да нам, собственно, и сознаваться было не о чем! Сами подумайте! Мы же всегда болтали о пустяках! Вначале мы сознались, что вручение Нобелевской премии с его было сущей фикцией… а сама Нобелевская премия, являлась собственно офшором. На ее вручении отмывали золото, награбленное нацистами в концлагерях и в ходе расправы над мирным населением…

Сергей Ткачев (поет громким голосом):

По диким степям Зашвейцарья
Где золото в банках лежит…
Пропахнув концлагерной гарью,
За счастьем бродяга бежит.

Анна: Сергей! Можно без этого народного творчества? Большое спасибо!

Сергей Ткачев: Молчу-молчу!

Анна: Как-то само собой выяснилось потом, что и Нобелевские премии Солженицыну и Бродскому были таким способом установить связи наших спецслужб с офшорными механизмами грабежа страны… которые изначально всегда выстраивались через швейцарские банки, как в своей песне отметил Сергей.

Диана: Потом помню, как мы сознались, что поддержка Маркеса, выступившего против колумбийской наркомафии, тоже была таким способом… установления мостов по сбыту и торговле наркотиков. Иначе какого черта так носиться с «магическим реализмом», к которому точно не относится жалкая повестушка «Полковнику никто не пишет»… Ой, да в чем мы только не сознавались!

Сергей Ткачев: Это уж точно!

Диана: Но ведь и в мыслях не было сознаваться в таком, хотелось бы все оставить на своих местах… просто с вами, Сергей Анатольич, всегда так получается. Не хочешь иной раз, а сознаешься. Потом голову ломаешь, в чем же еще сознаваться?

Анна: Зачем нам было сознаваться, что наши драгоценные спецслужбы развал страны устроили грабеж населения и для торговли наркотиками, и для грабежа природного достояния страны, и для использования офшорных трансакций, возникших для сокрытия награбленного нацистами? Это ведь повлекло одновременное признание в том, что большей частью все известные произведения литературы и искусства последнего времени, так или иначе, связаны именно с офшорными потоками, отражающими степень уголовной маргинализации спецслужб… Все так примитивно, так обыденно, зло и неинтересно… Какая радость в таком сознаваться?

Сергей Ткачев: Хорошо-хорошо… Давайте, запьем вашу геополитику, в которой вы уже сознались, вашей же водочной настойкой для сельской местности. А помните, как вы сознались, что  являетесь воплощением муз, а противостоите гарпиям, помните? На «кислотной атаке»!

Анна: Да это так получилось просто! Вы же, Сергей совсем уже берега потеряли! Лишь бы в чем-то нас уличить! Хотя такие образы создавала ваша сестра… непонятно, чем руководствуясь.

Диана: И потом… Сергей Анатольич, это же просто роман! Просто литература! Отвлеченная вешь! Гипотетическая… и мифологическая… короче, магическая. Да роман «Парнасские сестры» все и читали, чтобы в интересно развлекательной форме разобраться, кто и чем там плеснул в морду личности главному балетному руководителю страны. Тогдашнему, конечно. Это просто роман!

Сергей Ткачев: Этот простой роман, как я слышал, читают сейчас не на счет балетного скандала, а чтобы подробнее изучить ваши биографии, голубушки. Чтобы уяснить себе, как и с каких щей вдруг на ровном месте, без Литературных институтов имени Максима Горького… без ВГИК… с инженерным образованием вдруг музами становятся! Даже на непонятной национальной почве… Кстати, вот вас, Дианочка, в том романе пока нет. Признайтесь, что хотели бы украсить его продолжение!

Диана: Признаюсь… хотела бы! Вот так прямо после третьей рюмочки и признаюсь! Проблема в том, что я в основном веду поиск информации…

Сергей Ткачев: Не прибедняйтесь, Дианочка! Ведете… куда качественнее нынешних спецслужб, предпочитающих все новостные поводы создавать самостоятельно и безоглядно на общие правила. В особенности они разучились как-то связывать свои заявления с нормами общественной морали и здравым смыслом. Складывается впечатление, что они решили есть за нас, жить за нас… Поэтому давайте, хоть выпьем сами за себя!

Анна: А давайте! Я ведь всегда готова поддержать нашего Сережу! Хорошо бы все эти аббревиатурки, решившие пожить за нас и на ворованном у нас же… заодно бы за нас и померли!

Диана: Какой замечательный тост, Анна! Вполне возможно, что куда лучше ихнего у меня поиск получается, но все же поиск в Интернете — достаточно сомнительное искусство, поскольку доступно всем. Ну, может, я еще анализирую информацию… «как-то близко к идеалу», как выражается ваша сестра. Но в качестве какой музы я могу выступить?… Места старших муз, включая Эвтерпу, уже заняты, а в младшие музы я просто не гожусь!

Сергей Ткачев: Ну, зачем же прикидываться, Дианочка… зачем, спрашивается? Там более, раз уж выпили за самую распространенную концовку… «жили-были, потом померли». При нашем разгуле демократии надо бы вводить музу всеобщего завершения сюжетов… с трех раз догадаетесь, какую именно?

Всеволод Швайба

Диана: Ну, вы и скажете, Сергей Анатольич!

Анна: Я хоть и не догадываюсь, о чем вы там… Но м не и догадываться о таком почему-то не хочется. Давайте, пусть Диана у нас будет просто Дианой-охотницей! Так, кому что положить?

Сергей Ткачев: Сюда-сюда… того-сего… лечо мне, салатику тоже мне… водочки всем нам! А где у вас наша Эвтерпа, то бишь Натали? И неизменной Урании, то бишь Аделаиды, что-то тоже не вижу…

Анна: Они посещают открытые оперные мероприятия! В конце лета сейчас, как говорится, «опера на пленэре»! И полагаю, нас ждут потрясающие публикации с их оперными отчетами. И все же мне непонятно, с чего вы про «кислотную атаку» вдруг вспомнили? Мы уже по ее поводу во всем признались…

Сергей Ткачев: Ух, хорошо пошло! Тогда я и вам признаюсь, милые дамы, что в последнее время с ужасом, знаете ли, наблюдаю, как ваши образы трансформируются в кинематографе…

Анна: Да кому надо про нас киношку снимать? Оскаров дают только за кино с Ириной Анатольевной! Это Натали уже все уши здесь прожужжала, всем уже призналась.

Диана: Кажется, вы, Анна, ошибаетесь…

Сергей Ткачев: Вот, Дианочка уже просекла, в чем дело!

Анна: Так я, наверно, опять отстала от жизни! Я сейчас в кино не хожу как раньше… в молодости, в советское время… тогда хоть фильмы были! А нынче… все какие-то блокбастеры и франшизы… А я такое не люблю. Нет там места настоящему вдохновению, что ни говорите… Один голый коммерческий расчет.

Сергей Ткачев: Ну, это все понятно! Мне тоже больше нравится знакомство с нынешним кинематографом на киновебинарах «Книжной лавки» — Искусство кино. Сам себя не похвалишь, так хрен кто догадается. Будут сопеть по-жлобски в темном углу и делать вид… сволочи!

Анна: Сережа, я графинчик убираю, уж извините!

Сергей Ткачев: Ладно, держу себя в руках! Графин поставьте на место! Тем более… тема-то нынче серьезная… страшная и ужасная… Дианочка, вы ведь уже догадались, в чем вам сознаваться нынче предстоит?

Диана: Похоже… догадываюсь! Анна, вы уж меня извините! Я с самого начала догадалась, что Сергей Анатольич расстроился из-за нового фильма «Муза смерти»…

Анна: Что это за новая чушь? Так он поэтому к вам подкапывался, какой вы музой у нас будете?.. Сергей, вы совсем уж… того? Еще, блин, за графин цепляется! А ну-ка, немедленно извинитесь перед Дианой! Как Натали с Аделаидой свалят на свои пленэры, так он тут же перед нами распоясывается!

Сергей Ткачев: Да мне просто интересно стало! Как это у вас получилось так… в целом! Все главные загадочные фильмы нашего времени вышли почему-то о… музах!

Всеволод Швайба

Анна: Слушайте, по кислотной атаке в ГАБТ я вам даже скажу! Никакие музы здесь вообще ни при чем, там это местечковое «вдохновение» шло от оскароносного «Черного лебедя», его даже я смотрела! А все тоже посмотрели… за что нынче Оскаров дают… да и решили на себя одеялко перетянуть.

Сергей Ткачев: А тут вы-то и подоспели! С ваших ведь публикаций все началось-завертелось! Уж вы драматизировали ситуацию куда почище оскароносного «Черного лебедя»… А потом-то и вовсе поперло!

Анна: В этом, конечно, разбираться и разбираться… чтоб у нашей публики мозги набекрень не съехали. А то вы скажете тоже…

Сергей Ткачев: Да все, включая меня, чувствуют себя какими-то идиотами! Будто кто-то при нас переговаривается загадками и намеками, что вообще-то неприлично в демократическом обществе. Будто у вас какая-то партия… шахматная, что ли… Вы чего-нить намекнете, вам в ответ фильмом про муз намекнут…

Анна: Ну, кому надо переговариваться и намекать? Сколько раз уже объясняли, что пока никого ни на что не вдохновили! Пока у нас все тырят с ресурсов, а потом говорят, что нас не читали, а все сами из головы выдумали!

Сергей Ткачев: Хорошая отговорка, дорогая Аннушка! Но я ведь не следователь Сахабутдинов, мне второй раз аттестацию на очередное звание не сдавать, поэтому я хочу выяснить, что происходит! И все! Зацените мою деликатность, я ведь помалкивал, когда уже звезда «Голодных игр» на безрыбье принялась музу изображать… Думаю, ради бога! Пусть девочки веселятся, раз им нравится у убогих башку сносить.

Анна: А мы на свои веселимся! На свои!

Диана: Да, Сергей Анатольич, раз у нас все средства спускаются в облигации США  и в офшоры, а всей этой голливудской кинопродукцией средства только отмываются… так пусть сами потом про муз снимают, как заведенные, чтобы все терялись в загадках, почему это они от вампиров на муз перекинулись?

Анна: Причем на фоне того, что у нас самих нынче ни кино нет, ни литературы, ни оперы… а балет со всякими гусями-лебедями, кислотными атаками… излом и вывих, короче. Имеем право!

Сергей Ткачев: Ну, хорошо хоть в этом признались… что вам права не зачитывать. Но можно хоть с конца разобраться? Вот скажите мне, сирому и убогому… Нет, в чесночной заливке давайте сюда свои перчики! Давай-давайте! И, кстати, к помидорам фаршированным тоже надо чесноку добавить, это я вам говорю от армянской четвертушки…

Анна: Ладно-ладно! Достала меня еще ваша сестрица, когда она всю дорогу в майонезе чеснок квасила… Так что у вас там под конец… который всему делу венец?

Сергей Ткачев: Сейчас конец иначе называется… тоже в рифму… спеть?

Анна: Ой, только не за столом!

Сергей Ткачев: Так вот на этот конец мне интересно… да и все ведь голову ломают, что бы хрень значила? Кстати, вы как хрень… хрен то есть… для заправки крутите? В противогазах?

Диана: Нет, у меня такой комбайн закрытый… очень удобно. Но шибает, конечно, однако все быстро… герметично… почти. И насморк проходит!

Всеволод Швайба

Сергей Ткачев: Нда, так вот про хрень! Давайте свои ссылки, Дианочка! Быстро, герметично… и чтоб сразу кололись, как это вы до муз смерти докатились? Это чем надо было обожраться, что этих недомерков на наши деньги вдохновить подобную чушь снимать? Я что, в совке выполнял и перевыполнял социалистические обязательства затем, чтоб такое вот нынче перло?

24 апреля 2018 г.  Рецензия на фильм «Муза смерти». Тайна поэтического вдохновения

Муза смерти, Испания, триллер
Потерявший любовь всей жизни профессор литературы Самюэль Саломон потихоньку спивается, страдая от одного и того же ночного кошмара. В нем зверски убивают женщину и проводят странный ритуал. Самюэль из новостей узнает, что все это правда, и отправляется на место преступления. Там он встречает Рэйчел, которая видела тот же самый кошмар, и вместе они находят загадочное яйцо, за которым открывают охоту музы. Чтобы победить, героям придется узнать всю правду о семи вдохновительницах и найти тех, кто уже встречался с ними и выжил.

Начальные титры у «Музы смерти» сделаны в лучших традициях современных сериалов – завораживающий визуальный вид и саундтрек, помогающий проникнуться историей Самюэля и Рэйчел. Создатель франшиз «Карантин» и «Репортаж» Жауме Балагуэро продолжает холодить кровь своих зрителей. Он, как и в свое время Нил Гейман с «Американскими богами», все глубже уходит в истории про легендарных, мифических существ, которые проникают в наш мир, чтобы завладеть как можно большим количество душ. Замешивают создатели «Музы смерти» это все с классикой литературы («Ад» Данте) и кино («Пункт назначения») и показывают кинопублике коктейль из фильма «Первому игроку приготовиться», нашего «Гоголя» и популярнейшего и никак не заканчивающегося сериала «Сверхестественное».

Фильм основывается на романе Хосе Карлоса Сомоза, и это самая важная составляющая. Благодаря автору, который собрал огромное количество аналогий, параллелей и отсылок, «Муза смерти» смотрится и воспринимается не просто, как очередной безмозглый ужастик, а, скорее, как мистическая история, берущая основу в классических сюжетах и необычных историях, которыми пугают детей перед сном.

Оператор Пабло Россо («Репортаж», «Уиджи: Проклятие Вероники») снял «Музу смерти» в жутко реалистичной и пугающей манере. А композитор «Комнаты» и «Фрэнка» Стивен Пенникс написал саундтрек, который страшит и придает сыпящейся на зрителей с киноэкрана мерзости новый уровень и полное погружение в историю про муз.

Известный по роли Лоренцо Медичи из сериала «Демоны Да Винчи», актер Эллиот Кауэн сыграл в «Музе смерти» подорванного судьбой и сильно пьющего преподавателя, как ему кажется, случайно знакомящегося с вдохновительницами, которые придают его жизни новый смысл. Его напарницу изобразила Ана Улару («Серена», «Инферно»), а любимую Самюэля сыграла звезда «Беспокойной Анны», красотка Мануэла Вельес. А главными завлекалочками «Музы смерти» стали Кристофер Ллойд (франшиза «Назад в будущее» и «Семейка Адамс») и Франка Потенте («Идентификация Борна», «Принцесса и воин»).

Страшная сказка «Муза смерти» неспешно рассказывает зрителям историю о том, что вдохновение люди получают не просто так, да и платить потом за это приходится очень большую цену.

Кровавых сцен в фильме предостаточно, подготовительных к страху тоже, а вот пугающих почти нет, т.к. авторы скорее, создают мир и наполняют его жутиками, чем стараются действительно напугать кинопублику. Им важнее придуманный миф, способный переиначить достаточно известную всем информацию для создания франшизы, которая может побороться с франшизами Джейсма Вана и Джейсона Блума.

Сами музы способны вернуться со своими кровавыми ритуалами и кучей правил, которые нужно выполнять. Кстати, и других легенд и мифов у европейцев хоть отбавляй, так что есть, где разгуляться. А уж стиль повествования и прочие жанровые фишки (монстры, бу-моменты и устрашающие звуки) зрители сами выберут благодаря отзывам и сборам. После чего у создателей еще будет время сделать из пока межжанровой «Музы смерти» и ее последователей то, что будет пугать кинопублику долгие годы.

Анна: Это что теперь?.. Все только о музах будут снимать? Чтоб народ пугать своими франшизами?..

Сергей Ткачев: Совершенно верно, Аннушка! Видите, какой свежачок? И в отличие романа «Парнасские сестры», где Дианочки еще нет и в проекте, здесь все вы четыре! Я на каких только ресурсах не встречал эту фотку, где вы упоительно по лужам чапаете в своих калошах, балахончиках… с сумочками… графинчиками… Ну, вылитые, согласитесь! А вы говорите, будто про вас фильмы не снимают…

Анна: Да какие-то идиотские фильмы! И почему «муза смерти», если в фильме рассказывается, как непросто прикончить всех муз разом?.. Кто же тогда из них настоящая «муза смерти»?.. Блин, мне теперь уже и платье с кружевами не надеть? Свинство какое!

Диана: А вы заметили, как там небрежно здесь намекают на то, будто у европейцев пруд-пруди всяких сказаний о музах?.. Зато вот в другой рецензии, где в заголовке сразу сообщается, что музы просто разгневались, указывается источник этого бреда, то есть нынче у них даже литературная основа имеется.

Всеволод Швайба

Сергей Ткачев: И что это за роман? Небось, латиноамериканский? Типа накурились-наширялись кокаинчиком?

Диана: Типа того! Автор вообще кубинец, роман Хосе Карлоса Сомосы «Леди номер тринадцать» написан в 2001 году, это уж когда «Повелительница снов» получила широкую сетевую известность… Поэтому понятно, почему там общение с музами происходит в основном через сны.

Сергей Ткачев: Я об том и говорил, дорогая Анютка! Вот с какой стати такое вылезает… да еще и в таком контексте?

Гневные музы

Проникнуть в воспаленное творчеством сознание настоящего поэта – занятие увлекательное. Что, например, подвигло Данте на создание «Ада», кто нашептал Мильтону его «Утерянный рай», что вдохновило Блейка написать «Притчи ада»? Говорят, что есть такие потусторонние существа – музы. И это их рук дело. А они как – хорошие или не очень, облегчают ли они жизнь своих гениальных подопечных или превращают ад литературный в настоящую преисподнюю?

В третьем по счету англоязычном фильме испанского режиссера Жауме Балагуэро «Муза» заглавные персонажи оказываются злобными тварями, настоящими инфернальными феминистками, которых нектаром не корми – дай умучить очередного поэта. Итак, гнев свой богиня воспой…Год спустя после самоубийства своей возлюбленной университетский профессор Самюэль Соломон пребывает в глубокой депрессии. Ему постоянно снится один и тот же кошмарный сон, в котором жертвой ритуального убийства становится женщина.

kinopoisk.ru

К ужасу Самюэля кошмар воплощается в реальность: по телевидению сообщают о точно таком же убийстве. Посетив место преступления, Самюэль знакомится со странной женщиной по имени Рейчел. Там же он обнаруживает необычный артефакт в форме яйца. Вокруг этой загадочной штучки (в фильме макгаффин именуют имаго) закручивается мрачная интрига.

Оказывается, за ней охотится целая банда адских существ. Это музы. Злобные инфернальные ведьмы, приносящие творческим личностям (в основном мужчинам, разумеется) только мучения и страдания.

Самюэль вступает с ними в борьбу не на жизнь, а на смерть.Дальше вам показывают достаточно средненький ужастик: актрисы в демоническом гриме корчат свирепые гримасы, тела потерпевших покрывают кровавые раны, по их истерзанным телам ползают стаи насекомых, обезумевшие люди бросаются друг на друга с ножиками и причиняют друг другу тяжкие телесные повреждения, повлекшие по неосторожности смерть потерпевшего. Или реализуют суицидальные наклонности в особо изощренной форме.

Еще одно деяние, которое зритель видит на экране, можно квалифицировать как убийство в состоянии аффекта (убитый при жизни ведет себя на редкость аморально и противоправно, загоняя будущего убийцу в длительную психотравмирующую ситуацию). Все нормально, любители получат свою порцию кровавого мяса.

Кто-то начнет выискивать логические нестыковки, которые встречаются на сюжетных поворотах «Музы» довольно часто. Но я бы к этому придираться особо не стала.

В целом на развитие сюжета они влияют не фатально. А возникли они, скорее всего, из-за аберрации сознания сценаристов, которые опирались на литературный первоисточник (фильм создан по роману Хосе Карлоса Сомосы «Леди номер тринадцать»).

kinopoisk.ru

Такое бывает: хорошо изучивший текст книги человек, пересказывая ее содержание, что-то упускает, оставляет за кадром, подсознательно решив, что слушателю (зрителю) содержание истории в общих чертах уже знакомо.

Но вопросы все-таки возникают. Рейчел пытается вырваться из сексуального рабства, крадет у сутенера свой паспорт и намеревается уехать вместе с сыном. А потом вдруг оказывается, что ей некуда пойти, поэтому она обращается за помощью к вовремя подвернувшемуся Самюэлю. Такое впечатление, что их раньше что-то связывало. Неспроста же профессор в финале соглашается взять на себя заботу об очаровательном безымянном малыше лет пяти от роду.

Хотя на подобные детали вполне можно закрыть глаза. Лично мне не хватило другого – именно того, что обещало название картины: таинственной, магической атмосферы творческого процесса.
Авторам не удалось погрузить зрителей в сознание поэта, окунуть в его эмоции. Персонажи картины периодически цитируют отрывки стихотворений, но сделано это без выдумки, создатели картины не смогли найти по-настоящему оригинальных решений, убедить зрителя в невероятной силе рифмованного слова.
Мне кажется, такая задача по плечу мастерам уровня Гильермо дель Торо или Джима Джармуша – его «Патерсон» восхитителен. Там, кстати, поэтичность вовсе не инфернальная, напротив – стихи наполнены божественным светом и добротой, а муза-жена – просто ангел во плоти, хотя во всем этом нет ни капли религиозности или мистики, история очень реалистичная, происходящая на самом что ни на есть бытовом уровне. Жауме Балагуэро рисует гораздо более мрачную картину, но передать природу поэтического вдохновения и сопутствующего ему адского безумия у него не получилось. Жаль. Перспективная идея реализована процентов на десять заложенного в ней творческого потенциала.

 

Сергей Ткачев: Вот вам еще один фильм в копилочку — «Патерсон»! Я же говорю, что сейчас музы станут героинями номер один.

Диана: Вместо вампиров… И почему они так все муз боятся?

Анна: А кубинца вашего какие-то проблемы с арифметикой… Почему дама тринадцатая, если сам с трудом до пяти дотянул?

Сергей Ткачев: Да это уже авторы фильма подсократили исходное число персонажей, наверное решили на актерах сэкономить.

Муза смерти / Muse — отзыв

Диана: Ирина Анатольевна всегда говорила, чем заканчивают «произведенья», где все начинается с гроба… убийства там, самоубийства, с трагической гибели и все такое.

Анна: Сергей, разбираться в чьем-то частном депрессняке — не является задачей искусства! И при чем здесь… музы?

Сергей Ткачев: Я молчу-молчу! И молча офигеваю от вашего размаха, девушки! Ведь интерес к музам возникает… всеобщий, раз все вдруг бросаются тему окучивать. Естественно, соглашусь, что хоррор, разного рода низкие жанры служат для маргинализации сознания, потаканием нетребовательной вкусовщине… Но загадка в том, почему нынче все муз бросились оплевывать?

Анна: Ой, можно подумать, очень страшная загадка! Все это на чьи деньги снимается? На те, что выкачаны при развале СССР и постоянном грабеже России и всех других бывших союзных республик. А музу в прачки не пошлешь! И какие-то когнитивные диссонансы подсознательно выливаются в подобные сюжеты. Типа того муза прикончила, другого…

Сергей Ткачев: Что-то в этом есть, Аннушка, хотя, конечно, раскрытие всех проблематики не до конца… Пока поверхностный подход, если честно.

Диана: А меня лично по ассоциации сразу вспоминается разговор в блоге «Огурцова на линии»… Там в очередной раз начали вашу сестрицу с издевкой распалять на счет вывоза капиталов.  А она тогда с гневом сказала, что на Запад идет каждая копейка — проклятой! И разговор сразу прекратился. Потом, может и найду ссылку, но, думаю, все это помнят. Сильно прозвучало.

Муза смерти / Muse фото

Спустя год его мучает повторяющийся ночной кошмар, в котором он видит женщину, зверски убиваемую во время страшного ритуала. Неожиданно ту же самую женщину, которая появляется каждую ночь в его снах, находят мертвой при тех же самых обстоятельствах.

Муза смерти / Muse фото
Муза смерти / Muse фото

Самуэль приезжает на место преступления и там встречает девушку Рэйчел, которой снились аналогичные сны.

Муза смерти / Muse фото
Муза смерти / Muse фото

Пытаясь сделать всё возможное, чтобы разгадать личность таинственной женщины, они попадут в страшный мир, которым управляют фигуры, вдохновляющие художников на протяжении веков — музы.

Муза смерти / Muse фото

К слову сказать, фильм снят по книге Хосе Карлоса Сомоза «Дама №13». Книгу я не читала, но вопрос у меня возник — «почему 13?» Ведь иные названия фильма — «Муза», или «Тайна седьмой музы». А, если не ошибаюсь, никакой тринадцатой дамы/музы в фильме не было. Я, конечно, не удивлюсь, если и пропустила этот момент. Но это я к тому, что книга, возможно, и стоит внимания. В отличие от ее экранизации…

Муза смерти / Muse фото

Мое мнение о фильме: Хочу сказать, что я очень люблю ужасы. Еще больше я люблю качественные фильмы ужасов. Давненько не натыкалась на то, что заслуживает хоть грамма внимания, помимо«Страны призраков», эту картину я с большим удовольствием посмотрела в кресле кинозала. Совершенно случайно узнала, что фильм, о котором идет речь в отзыве, сейчас выходит в прокат. Я ничего не знала о нем — ни трейлера не видела, ни хвалебных (впрочем, как и негативных) отзывов от знакомых не слышала, ни-че-го. Просто искала фильм, который можно глянуть перед сном.

То, что режиссером картины является Жауме Балагуэро — человек, приложивший руку к некогда моему любимому «Репортажу« — сразу настроило меня на восприятие чего-то жуткого и, определенно, стоящего. Всилу этого я возлагала на картину большие надежды и с самого начала ожидала интересной завязки – она была.

Муза смерти / Muse фото

Изначально идея с музами и всей атрибутикой литературного мира лично меня заставила прильнуть к экрану. Ну люблю я все эти легенды, сказки, басни; это то, что в фильме ужасов мне нравится, хотя и такая передача материала далеко не нова.

Муза смерти / Muse фото

Однако чем ближе был конец, тем больше я металась между «да это же самая банальная банальщина, которую я видела» и «а в этом фильме что-то необычное есть». Поток моих мыслей был примерно такой: «какой скучный фильм…а нет, начинается что-то интересное…боже, почему все такое неправдоподобное…вот это поворот!….нет, я больше не могу смотреть…ничего себе! надо узнать, чем закончится….И ТАК НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО ФИЛЬМА.

Но конец все расставил по своим местам.

Ставлю фильму слабую тройку и перехожу к аргументации.

Что не понравилось:

1) Искусственность во всем. Слишком часто у меня возникали вопросы: «а с чего она это вообще спрашивает» или «ну да, конечно, именно так и поступил бы, как же!». Не верилось вообще ничему — ни словами, ни действиям героев. Не могу сказать, что они плохо справились со своими ролями — это не так. Просто сценаристы (или кто там у них занимается сюжетом) составляют абсолютно неграмотные диалоги и пишут нелогичные поступки героев.

Муза смерти / Muse фото

Я думаю, станет понятно, если я проведу аналогию: мне казалось я смотрю дешевый ужастик. Ну что-то вроде «Очень страшного кино». Но только там всё доведено до абсурда и все это знают. Здесь же заявка на серьезный фильм ужасов. Тогда несостыковочка выходит.2) Шаблонность сюжета. Это то, с чем мы сталкиваемся то тут, то там. Каждый второй, если не первый, фильм этим грешит. Но только где-то это не бросается в глаза, и картина имеет свою самобытность. Этот фильм очень предсказуем, потому что использует все те же старые заезженные клише.

Муза смерти / Muse фото

Хотя в фильме есть своя изюминка. А точнее маленькие изюминки, которые разбросали по всей хронологической ленте картины. Это моменты удивления. Да-да, и такое тоже было. Именно эти кадры удержали меня от того, чтобы не выключить фильм. Но все равно последняя его четверть была крайне неинтересной. Хотя казалось бы конец, то бишь развязка, должен держать в напряжении все клеточки тела.

Что понравилось:

1) Интересная задумка. Отсылки к литературным источникам, мифическая составляющая — все это было шармом что ли фильма. Его украшением. Хотя, естественно, это слово точно не подходит для описания фильма ужасов, Но, думаю, вы поняли о чем я. Однако плохая реализация всё, конечно, испортила. После просмотра остаются вопросы, ответы на которые даже не хочется знать. Просто наличие этих вопросов слегка раздражает.

Музы…

Первая приглашает;

Вторая зазывает;

Третья обманывает;

Четвертая наказывает;

Пятая предсказывает;

Шестая выражает страсть;

Cедьмая скрывается.

Всех найдут, здесь не переживайте. Для меня было важно узнать, кто же есть кто. И постепенно они раскрывают нам свои личины. Или же кто-то заставляет их это сделать.

Муза смерти / Muse фото

2) Актерская игра. Что-что, а это было хоть и не на высшем уровне, но на достойном — точно. Большинство из актеров неплохо справились со своими ролями. Веришь и матери, беспокоящейся за своего сына, и профессору, ушедшему в запой и страдающему из-за своей любви.

Муза смерти / Muse фото
Муза смерти / Muse фото

Большим удивлением для меня стало появление в кадре Кристофера Ллойда — актера из трилогии «Назад в будущее».

Муза смерти / Muse фото

Другие справились со своими ролями ничуть не хуже.

Муза смерти / Muse фото
Муза смерти / Muse фото

Прочее — то, что я не смогла отнести ни к «за», ни к «против»:1) Атрибутика жанра. Кровь, скримеры, темно-черная гамма, нагнетающая атмосфера, страшные изображения людей и пр. и пр. — всё это было. Тем, кто ужасы недолюбливает, будет точно страшно (знаю по своим подругам, некоторые жутко этого боятся).

Муза смерти / Muse фото
Муза смерти / Muse фото
Муза смерти / Muse фото
Муза смерти / Muse фото

2) Наличие интриги, но быстрое ее пропадание. Ощущение тайны, загадки периодически присутствовало, но затем нелепые искусственные моменты все портили, или же она стремительно раскрывалась, не пытаясь держать зрителя в напряжении.

Муза смерти / Muse фото

И хоть плюсов и минусов у меня получилось равное количество, фильм все равно очень слабый, потому что недостатки намноого перевешивают все достоинства.Я меняла свое мнение об этом фильме чуть ли не каждую минуту – поэтому впечатления мои после просмотра очень противоречивые. Могу точно сказать, что любителям жанра ТОЧНО не стоит обращать на фильм внимание, как, видимо, и остальным. У меня вот остался неприятный осадок то ли от недепонятости из-за оставшихся вопросов, то ли из-за картины в целом.

Муза смерти / Muse фото

В общем, одно я знаю точно — к просмотру не рекомендую!

 Анна: Фильм, конечно странноватый по своей идее. Весь сыр-бор из-за того, что Эрато родила. А это типа запрещено. В итоге …все умерли, остался только плод любви Эрато — её ребенок. Типа, нафиг вдохновение — «плодитесь и размножайтесь» что ли?

Диана: Девушка столько слов про фильм сказала, хотя там говорить особо не о чем. Эрато с кем-то сблудила, родила ребенка, а это запрещено. Ребенка отобрали, яйцо (типа золотого песка муз) отобрали-прикопали, саму сдали сутенеру в проститутки. Но другая муза (не такая плохая) решила ей помочь. Яйцо выкопала-вернула, разгадки подготовила и приснилась Эрато и профессору литературы. Профессор в запое — его возлюбленная попросила его пообещать любить её вечно и покончила жизнь самоубийством ни с того, ни с сего. А это оказывается была ещё одна муза — самая слабая, которая использовала профессора, как хранилище. Когда в финале он себя поранил — она вышла из его сердца и её смогли прикончить вместе с остальными музами. В общем, все умерли.

Анна: Как я поняла, в живых остались пацан с профессором. Кстати, профессора литературы не смогли искусить возможностью создать гениальные произведения. Он не повелся, ему важнее было спасти Эрато. Типа нафиг высокое искусство и сублимация, предпочитаю жизнь половую жизни духовной. Ну это, если грубо, конечно.

Диана: Запутались они с музами конкретно. Предали подлинное творчество, поэтому боятся возмездия за предательство своей истинной человеческой сущности. Душонки только на размножение хватает. Родить более ничего самостоятельно не могут. Вот и прет такое из башки.

Анна: А приведенные примеры поэтов: Данте, Мильтона и Блейка приведены не зря. Они видели воздаяние за грабеж остального мира и честно предупреждали. Проклятия с награбленными деньгами шли и тогда. Чего уж там?…

Сергей Ткачев: Мне было интересна трактовка муз… в качестве какого-то тайного общества. То ли коза ностра, то ли масонство…

  • Первая приглашает;
  • Вторая зазывает;
  • Третья обманывает;
  • Четвертая наказывает;
  • Пятая предсказывает;
  • Шестая выражает страсть;
  • Cедьмая скрывается.

Анна: Одна приглашает, другая зазывает… и все вместе обманывают. Нравственности-то никакой! Это психологические манипуляции, обычные ведьмы… к тому же из яйца вылупляются… мерзость какая-то.

Сергей Ткачев: Ну, какими вас представил могучий человечище с гаванской сигарой и колумбийской травой, такими и получились… Чего ж теперь на зеркало пенять, коли оно обкурилось и наширялось? Одна зазывает, другая обманывает… и все это сборище каких-то странных баб, отчего-то вообразивших себя музами, больше похоже на сатанистскую секту.

Диана: А здесь замечательные отклики на это шедевр… Названия, конечно, рулят.

Всеволод Швайба

ДОСТОИНСТВА:
оригинальная идея, интересно
НЕДОСТАТКИ:
шаблоны все рано есть,на 1 раз
Основная масса ужастиков идет по проверенному пути из кровищ, призраков или пришибленных маньяков. Изредка, отельные личности маясь в творческих муках, желают снять что то такое, что хоть чем то будет отлично от указанной выше массы…

Музы режут пузо!)

ДОСТОИНСТВА:
оригинальная идея, качественно снят.
НЕДОСТАТКИ:
медленное повествование, затянут.
Мистический детективный триллер из Испании — это всегда хорошо! Испанцы умеют забабахать интересный хоррор с оригинальным сюжетом, хотя бывают неудачные исключения. Но режиссер фильма «Муза» — Хауме Балагуэро. Когда увидел эту фамилию, то все сомнения…

Вы думаете все музы прекрасны?

ДОСТОИНСТВА:
есть интрига % мистика % сюжет и сама история
НЕДОСТАТКИ:
серая картинка & нет зрелищности & финал мог быть лучше
Добрый день гости и пользователи сайта » Отзовик»! Сегодня я посмотрела Фильм «Муза» (Испания, 2017) и хочу поделиться своими впечатлениями от просмотра. ПРОСМОТР: Фильм продолжительностью 107 минут (1час 47мин). Жанр Триллер. Люблю смотреть не голливудские…

Проходной ужастик, но посмотреть стоит

ДОСТОИНСТВА:
интересно
НЕДОСТАТКИ:
нет динамики, скучновато
Недавно посмотрел ужастик режиссера Жауме Балагуэро «Муза смерти». Балагуэро любителям ужасов знаком по фильму «Репортаж». Сюжет фильма построен на мифах о музах, которые помогали известным поэтам, которые платили им страшную плату за свою гениальность. Вот…

Мне жаль, что я это видел.

ДОСТОИНСТВА:
Нет
НЕДОСТАТКИ:
Сюжет; постановка; трэш; смотреть скучно и не интересно (правда некоторые нелепые сцены вызывали смех); игра актеров
Я никак не могу без смеха написать это, но, блин, как иначе? Испанский триллер. Это тоже самое, что белорусский ужастик. Вообще не совместимые понятия. О редчайших исключениях не буду говорить сейчас. Конечно это все уже…

Мясо с кровью — приготовлено с любовью

ДОСТОИНСТВА:
Складно, красиво, со смыслом
НЕДОСТАТКИ:
Финал
Здравствуйте! Наверное, слегка легкомысленное выражение «общего впечатления», но ради красного словца не пожалею я живца. А вообще-то правильное впечатление, потому что фильм снят добротно и с любовью, даже смысл наличествует. В отличие от поделки «Шакалы»…

Не бросайся словами, не давай обещаний!

ДОСТОИНСТВА:
Оригинальный сюжет, вполне достойный мистический триллер
НЕДОСТАТКИ:
Слегка затянуто
Какое-то смешанное чувство осталось от просмотра этого мистического триллера с элементами ужаса. Сказать, что не понравился — не могу. Фильм «Муза» снят по книге Хосе Карлоса Сомозы «Дама номер 13». В фильме поэтических «красавиц» сократили…

Атмосферная и криповая история с отсылкой к мифам…

ДОСТОИНСТВА:
интересная сюжетная основа, реализация, атмосферно, с интригой и динамикой
НЕДОСТАТКИ:
не искали
Еще один мой отзыв в этот вечер. На этот раз затрону тему кинематографа и соответственно мой отзыв будет посвящен фильму «Муза». Эмоции еще вполне свежи, хотя прошло немало времени после просмотра, но только сейчас предоставилась…

Кровавые тайны семи Муз

ДОСТОИНСТВА:
Идея, игра актёров, музыка, режиссёрская работа
НЕДОСТАТКИ:
Кровавые убийства и самоубийства
Третий день я смотрю благодаря отзывам отличнейшие фильмы. Представляю вашему вниманию ещё один интригующий фильм «Муза» 2017 года, снятый по роману испанского писателя Хосе Карлоса Сомозы «Дама номер тринадцать». Это мистический триллер, ужасы испанского режиссера…

Не хватило эмоций, но посмотреть можно.

ДОСТОИНСТВА:
Задумка, Музыка.
НЕДОСТАТКИ:
Зрелищность.
Здравствуйте. Фильм «Муза» мне не очень понравился. Я повелась на положительные отзывы и посмотрела его. В целом фильм получился неплохой. Но очень много глупых и туповатых моментов, которые мне не понравились. Например, как всё в…

Загадочная история с множеством тайн. Стоит ли смотреть фильм «Муза»?

ДОСТОИНСТВА:
хорошая игра актеров
НЕДОСТАТКИ:
запутанный сюжет на любителя
Приветствую всех вновь заглянувших ко мне в отзыв! Новый фильм ужасов режиссера Жауме Балагуэро под названием «Муза»(2017) сегодня буду рассказывать именно о нем. «Муза»- это яркий коктейль фантазий, страхов и эмоциональных перекрестков, который является скелетом…

7 испытаний веры

ДОСТОИНСТВА:
Некоторые моменты
НЕДОСТАТКИ:
Для меня предсказуемо
В преддверии хорошего ужастика выбрал фильм «Муза» из-за большего количества положительных мнений, но после просмотра мое оказалось напрочь противоположным. Не взирая на то, что были неплохие напряженные моменты, детективный сюжет мне показался очень банальным, а…

Угнетает. Опять заснула.

ДОСТОИНСТВА:
Ничего катастрофически не испорчено
НЕДОСТАТКИ:
Но и ничем не выделяется
Фильм «Муза» 2017 года можно назвать классическим фильмом ужасов, тем самым похвалив его за его типично испанскую простоту, где при отсутствии серьёзных спецэффектов и голливудских монстров, всё же сохранена атмосфера ужаса, мистики и триллера. Однако…

Тайна музы смерти раскрыта.

ДОСТОИНСТВА:
Страшно, начало заинтриговало.
НЕДОСТАТКИ:
Пустой сюжет.
Приветствую всех! Сегодня хочу поделиться с моими дорогими читателями своим впечатлением о картине «Муза» (2017), которую я недавно посмотрела. Выбор мой пал именно на этот фильм благодаря восторженным отзывам на одном кино-сайте и свою роль…

Что-то странное, смотреть не обязательно

ДОСТОИНСТВА:
для меня их нет
НЕДОСТАТКИ:
скучно, мрачно, не интересно
Времени на просмотр фильмов все меньше и меньше, но все же иногда выкраиваем пару часиков вечером и располагаемся на диване в ожидании просмотра очередного интересного творения кинематографа. Жаль конечно, но время потраченное на фильм «…

Так вот они какие, эти Музы.

ДОСТОИНСТВА:
мрачная, давящая гнетущая атмосфера — в данном фильме это как раз плюс; интересный сюжет, непредсказуемость, интрига, игра актёров, постановка, финал
НЕДОСТАТКИ:
отсутствие музыки, неприятные актрисы
Посмотрела вчера на досуге фильм «Муза» (2017). Первое впечатление: так много стран производства, и такую фигню нагородили. А стран действительно много, целых четыре -Испания, Ирландия, Бельгия, Франция — впервые встречаю фильм с таким большим количеством…

еще чуть-чуть стараний и получился бы идеальный мистический триллер.

ДОСТОИНСТВА:
большинство актеров, оригинальный сюжет, воплощение.
НЕДОСТАТКИ:
некоторые актеры, финал.
Приветствую Вас, читатели Отзовика и любители мистики! Постер к фильму привлек меня еще несколько недель назад, но мой опрометчивый выбор пал на другие менее удачные фильмы, а потом и отзывы коллег по Отзовику подтвердили, что…

Не впечатлило

ДОСТОИНСТВА:
качественная съемка, хорошая игра актеров, неплохой сюжет
НЕДОСТАТКИ:
чего-то не хватило до супер отзыва и на оценку 5
Привет всем. Недавно захотелось посмотреть чего-нибудь эдакого, чтоб нервы пощекотать и не заснуть в ожидании сына из школы. Набрав в поисковике- ужасы, фантастика-наткнулась на фильм от режиссера- Жауме Балагуэро. Страна выпустившая фильм в прокат-Испания, совместно…

Что делать, если вас посетила муза-бабулька.

ДОСТОИНСТВА:
хронометраж, операторская работа, грим
НЕДОСТАТКИ:
хронометраж, недостаточная информативность, атмосфера, игра некоторых актеров
Тема вдохновения довольно деликатная. Изобразить ее в доступной манере, да еще и так, чтобы подавляющее большинство зрителей не плевались во время просмотра (все мы знаем, что некоторые гении были или наркоманами, или извращенцами) сложно. Кроме…

Неплохой мистический триллер, но суть персонажей осталась загадочной…

ДОСТОИНСТВА:
атмосферность, сюжет, мифическая составляющая
НЕДОСТАТКИ:
недоработка над раскрытием персонажей
Любителям жанра мистики фильм придется по вкусу. Не секрет, что в этом жанре сложно уже что-то придумать кардинально новое, чтобы не повторится и не впасть в шаблонность и клише, но создателям удалось и залог этого…

Всеволод Швайба

Читать по теме:

Суриков И.Е. —Остракизм в Афинах.

$
0
0

Суриков И.Е. Остракизм в Афинах.

Слово «остракизм», первоначально являвшееся техническим термином с четко очерченным значением, со временем (уже к концу античной эпохи) утратило свою терминологичность. Его употребление у поздних авторов стало куда более широким и расплывчатым, что еще более усугубилось в византийскую эпоху. Не считая ученых эрудитов-лексикографов, старавшихся дать по возможности точное определение остракизма, у подавляющего большинства писателей этого времени слова «остракизм» и «изгнание, ссылка» выступали уже фактически как полные синонимы. Такое положение дел сохранилось и по сей день. Слово «остракизм», употребительное во многих современных языках, совершенно утратило в повседневном обиходе свою специфику и чаще всего объясняется словарями просто как «изгнание, гонение». В связи с этим, чтобы сделать более ясным предмет настоящего исследования и избежать возможных недоразумений, нам представляется необходимым уже в самом начале работы дать предварительное определение древнегреческого остракизма. Подчеркнем, что это определение имеет чисто рабочий характер; оно не претендует на то, чтобы предвкушать или предварять дальнейшие результаты и вполне может уточняться и корректироваться далее по ходу работы.

Остракизм (в своей «классической» форме, как он функционировал в демократических государствах V в. до н.э.) — внесудебное изгнание по политическим мотивам наиболее влиятельных граждан из полиса на фиксированный срок (в Афинах — на 10 лет), без поражения в гражданских (в том числе имущественных) правах и с последующим полным восстановлением в политических правах, осуществлявшееся путем голосования демоса в народном собрании при применении особой процедуры (в Афинах — с использованием надписанных глиняных черепков). Как можно заметить, среди перечисленных признаков имеются как более, так и менее принципиальные. Кстати, сразу бросается в глаза парадоксальный факт: свое название институт получил, собственно, от совершенно непринципиальной и варьировавшей от полиса к полису черты (οστρακισμός от οστρακον, «черепок»). Как известно, например, в Сиракузах с аналогичной целью использовались не черепки, а масличные листья (отчего и сам институт носил там название петализма), однако это, естественно, ни в коей мере не сказывалось на существенных, фундаментальных характеристиках феномена. Каждая конкретная акция по применению остракизма называлась остракофорией (οστρακοφορία, буквально — «несение черепков»), В некоторых контекстах термины «остракизм» и «остракофория» могут далее в тексте работы употребляться как взаимозаменяемые.

1. Нарративная традиция об остракизме

Самым ранним античным автором, которого следует упомянуть в связи с остракизмом, является Пиндар. Впрочем, у него мы встречаем еще не прямое сообщение об этом институте, а лишь реминисценцию, понятную лишь из контекста. Реминисценция эта содержится в VII Пифийской оде великого беотийского поэта, посвященной афинянину Мегаклу, сыну Гиппократа, из рода Алкмеонидов. В 486 г. до н. э. Мегакл, незадолго до того изгнанный из Афин остракизмом, участвовал в Пифийских играх и одержал победу в состязаниях колесниц; по этому поводу и была написана упомянутая ода.

В ее заключительной части (ст. 18 сл.) есть слова:

… В радость мне новое благо твое,
В горесть мне — зависть, награда лучших дел;
Воистину говорят:
Счастье, которое долго в цвету,
И добром и злом лежит на осчастливленных.

Под νέα ευπργία имеется в виду пифийская победа Мегакла; слово же φθόνος подразумевает, несомненно, его остракизм. Обратим внимание на характерное обстоятельство: уже у Пиндара изгнание остракизмом напрямую связывается с завистью сограждан. У позднейших авторов эта идея, имеющая, как видим, весьма раннее, современное событиям происхождение, станет общим местом.

Пиндар

Если говорить о собственно афинских писателях V в. до н. э., той эпохи, когда в политической жизни использовался остракизм, то приходится признать, что информация об этом институте, содержащаяся у них, оказывается весьма скудной. Несколько реминисценций (опять-таки всего лишь реминисценций) можно обнаружить у представителей древней аттической комедии: Аристофана (Еqu. 852 sqq.), Кратина (fr. 71 Косk), Платона Комика (fr. 187 Косk; возможно, также fr. 153 Косk). Эти пассажи довольно малосодержательны в интересующем нас отношении, и тем не менее они имеют немалое значение, поскольку свидетельствуют об интересе, который проявляли к остракизму комедиографы, являвшиеся, как известно, активными и крайне пристрастными участниками политической и идеологической борьбы своего времени. Для авторов комедий, равно как и для их аудитории, остракизм был элементом повседневной жизни, чем-то настолько хорошо известным, что об этом не стоило специально и подробно рассказывать. Точно то же можно сказать и об историках V в. до н. э. Геродот очень кратко, буквально мимоходом, упоминает об остракизме Аристида «Справедливого» (VIII. 79), а Фукидид — об остракизмах Фемистокла (1.135.3) и демагога Гипербола (VIII. 73.3), причем эти упоминания не служат для них поводом к тому, чтобы хоть что-нибудь сказать о самом институте. Характерны, впрочем, слова Фукидида о том, что Гипербола изгнали «не из страха перед его могуществом или влиянием, но из-за его порочности. Из них вытекает, что ранее, до Гипербола, остракизм применялся, по мнению афинского историка, в отношении людей, чье «могущество и влияние» вызывало страх сограждан.

Фемистокл просит защиту и убежище у персидского царя Артаксеркса

Аристид Справедливый

Ситуация коренным образом изменяется тогда, когда остракизм выходит из употребления. Перелом наступает на рубеже V—IV вв. до н. э. Собственно, только теперь и начинает в полном смысле слова формироваться античная традиция об остракизме. Институт, отошедший в прошлое и продолжавший существовать лишь «на бумаге» (Аrist. Ath. роl. 43.5), перестал быть понятной для всех очевидностью и нуждался отныне в объяснениях и истолкованиях. Постоянно возраставший в течение IV в. до н. э. интерес особенно к правовой, процедурной стороне остракизма был обусловлен еще и общим увеличением в этом столетии внимания афинян к законодательным, правотворческим и вообще институциональным сторонам политической жизни.

Интересный материал об остракизме содержат, в частности, произведения ораторов IV в. до н. э., и в особенности самого раннего из них — Андокида. Андокид не пользуется в антиковедении репутацией очень достоверного автора; для него характерны весьма вольное обращение с историческими фактами (этим он выделяется даже на фоне других афинских мастеров красноречия, в целом не очень-то скрупулезных в данном отношении) и нескрываемая тенденциозность. Несомненным плодом путаницы является, в частности, упоминание Андокида (111.3) об остракизме «Мильтиада, сына Кимона» (подробнее см. ниже, в гл. I). И тем не менее данные Андокида — раннего автора, еще заставшего в своей молодости остракизм в действии, — заслуживают самого пристального к себе отношения. И прежде всего следует сказать несколько подробнее о IV речи («Против Алкивиада»), входящей в корпус Андокида, поскольку остракизм является одним из главных компонентов ее тематики. IV речь, дошедшая под именем Андокида, — чрезвычайно дискуссионный памятник аттической ораторской прозы. Специальный разбор вопросов об авторстве этого произведения и времени его создания мы выносим в приложение I13, а здесь ограничимся кратким суммированием сделанных в нем выводов.

[…] Завершают и обобщают традицию об остракизме, сформировавшуюся в классическую эпоху, два выдающихся ученых — Аристотель и его ученик Феофраст. Информацию об остракизме, содержащуюся у Аристотеля, можно вообще без преувеличения назвать самой ценной из того, что мы имеем об этом институте. Одним из главных дел жизни Стагирита стала предпринятая в рамках перипатетической школы под его руководством грандиозная работа по составлению «Политии» — историй и систематических описаний государственного устройства различных греческих полисов. В ходе этой многолетней работы был собран колоссальный фактологический материал, и значительная его часть вошла, подвергшись обобщению, в итоговый труд школы по данной теме — аристотелеву «Политику». Сведения об остракизме мы обнаруживаем в двух трактатах Аристотеля: в упомянутой «Политике», а также в «Афинской политии» — единственной из 158 (или 171) составленных в Ликее «Политий», находящейся ныне в распоряжении ученых. При этом если в «Афинской политии» содержится целое обилие интереснейших фактов из истории остракизма (причем, что немаловажно, факты эти зачастую приводятся с датировками по эпонимным архонтам), то «Политика» становится полем для теоретических рассуждений об остракизме, отличающихся очень высоким уровнем; до такой высоты и глубины обобщений не поднимался ни до Аристотеля, ни после него ни один античный автор, чье внимание привлекал этот институт.

Аристотель

Феофраст

Что касается «Афинской политии», особенно важна для нас ее 22-я глава. В ней Стагирит говорит о введении остракизма Клисфеном из опасений восстановления тирании, и об изначальной направленности этой меры против Гиппарха, сына Харма, главы политической группировки сторонников Писистратидов, остававшихся в Афинах. Затем идет очень подробный рассказ, уснащенный датировками и именами изгнанных, о применении процедуры остракизма в течение 480-х гг. до н. э., о последующем досрочном возвращении его жертв ввиду нашествия Ксеркса на Грецию и о внесении в закон об остракизме изменения, касавшегося местопребывания лиц, подвергнутых этой мере. К сожалению, в дальнейшем автор «Афинской политии» практически не останавливается на последующей истории остракизма; он не говорит ничего даже о выходе этой процедуры из употребления в конце V в. до н. э. И еще одно очень интересное свидетельство встречаем мы в трактате о государственном устройстве афинян (Аth.роl. 43.5). Оказывается, еще во времена Аристотеля афинское народное собрание регулярно раз в год рассматривало вопрос о проведении остракофории; таким образом, формально институт остракизма продолжал существовать.

В трактате «Политика» также есть несколько пассажей, посвященных остракизму (1284а4 sqq.; 1288а15 sqq.; 1302b5 sqq.). Здесь остракизм рассмотрен в рамках общих вопросов, крайне принципиальных для политической жизни древнегреческого полисного мира: о монархии и о междоусобной распре (стасисе). В целом Аристотель не одобряет обычай остракизма, однако считает, что при некоторых обстоятельствах «мысль об остракизме находит некое справедливое оправдание». В частности, он убежден, что в так называемых «отклоняющихся» формах государственного устройства (а таковыми в классификации, предлагаемой философом, являются три из шести существующих — тирания, олигархия и демократия) остракизм выгоден и полезен. Цель остракизма, по мнению Аристотеля, заключается в том, чтобы «посредством изгнания выдающихся людей подрезывать в корне их могущество». Именно понятия «превосходить», «превосходство» имеют ключевое значение в рассуждениях Стагирита об остракизме. Будучи человеком классического полисного менталитета, он проникнут идеей меры, соразмерности, и уверен, что любое отступление от этой соразмерности несовместимо с нормальной жизнью полиса. Если кто-либо из граждан чем-то выделяется среди остальных (хотя бы своими достоинствами), возможно лишь два способа поведения по отношению к нему: либо избавиться от такого лица (например, посредством остракизма), либо добровольно подчиниться ему, поставить его выше всех законов и, таким образом предоставить ему полную единоличную власть. Или остракизм, или монархия — фактически такая альтернатива выдвигается Аристотелем. Для «наилучшей» формы государственного устройства, существующей лишь в теории, он предпочитает монархию, но в исторически существующих формах реальность оказывается иной. Впрочем, ученый сам отмечает, что остракизмом часто пользовались вразрез с его теорией — не в общегосударственных интересах, т. е. как средством в борьбе политических группировок.

Размышления Аристотеля об остракизме обладают, повторим, исключительной ценностью; это — самая глубокая в античности попытка осмыслить цели и функции остракизма как в чем-то даже неизбежного элемента полисного типа политической жизни. Кроме этих теоретических выкладок, есть в «Политике» и одно важное фактологическое свидетельство — сообщение о применении остракизма не только в Афинах, но и в Аргосе. Здесь мы видим самое раннее указание на то, что остракизм не был чисто афинским феноменом (характерно, кстати, что в перечислении Аристотеля Аргос стоит на первом месте, а Афины — на втором).

К рассмотренным пассажам, принадлежащим Стагириту, не следует, впрочем, подходить некритически. Надлежит помнить о том, что это — всего лишь личный взгляд на остракизм одного конкретного автора (пусть даже человека такого выдающегося ума, каким был Аристотель), а не общепринятое в греческом мире суждение. Кроме того, уже было отмечено, что его позиции не чужды определенные противоречия. В «Афинской политии» слова «превосходить» и «превосходство» в связи с остракизмом даже не употребляются, а главной функцией этого института оказывается борьба со сторонниками свергнутых тиранов. В «Политике» же акценты расставлены существенно иным образом; речь о каких-либо сторонниках тиранов по поводу остракизма даже не заходит. Впрочем, может быть, перед нами не противоречие, а взаимодополняющие суждения автора — одно применительно к конкретной ситуации в конкретном полисе, а другое — обобщающего характера? Или можно говорить об эволюции взглядов Аристотеля? Но в таком случае в какую сторону шла эта эволюция, какую точку зрения следует считать последней? Работа над «Афинской политией» шла и до, и после написания «Политики». Кстати, отметим еще одно обстоятельство, несколько затрудняющее использование фактов, приводимых Аристотелем. «Афинская полития», как известно, дошла на папирусном манускрипте в далеко не безупречном виде. В частности, некоторые даты, выраженные цифрами, были искажены переписчиками, и в особенной степени это относится как раз к датировкам конца VI — начала V в. до н. э., т. е. того времени, когда был введен и впервые применен остракизм. В результате относительно дат некоторых из первых остракофорий существует определенная неясность (подробнее см. ниже, в гл. I). И тем не менее, несмотря на все сказанное, сведения Аристотеля об остракизме остаются, так сказать, «вне конкуренции».

[…]

2. Памятники ненарративного характера. Острака

Нам представляется совершенно необходимым в этой части обзора источниковой базы в первую очередь подробно остановиться на таких исключительных по своему значению вещественных и эпиграфических памятниках, какими являются острака, то есть черепки-«бюллетени», на которых афинскими гражданами наносились надписи в период проведения остракофории и от которых, собственно, получил название сам институт остракизма. На самых ранних этапах изучения этой процедуры, когда представление об острака было еще чисто умозрительным (естественно, ни один античный письменный источник не дает их специального описания), бытовало представление, что они представляли собой специально изготовленные глиняные таблички. Археологические находки опровергли это вполне извинительное для своего времени заблуждение. Оказалось, что для остракизма использовались самые обыкновенные черепки. При этом по внешнему виду, размерам, происхождению материала острака были весьма и весьма разнообразными — от больших кусков грубой черепицы до фрагментов роскошных авторских краснофигурных ваз, от крохотных осколков, на которых с трудом удавалось уместить имя «кандидата» (порой даже не полностью), до цельных небольших сосудов.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Этимология слова οστρακον достаточно прозрачна; она была ясна уже, во всяком случае, византийским эрудитам. Это образование родственно таким лексемам, как οστον (кость), όστρειον (раковина, устрица) и изначально могло применяться не только к глиняным черепкам, но также, например, к панцирям морских животных (черепах, крабов) и другим твердым предметам. Насколько можно судить, именно твердость, так сказать, «костистость» служила определяющим критерием для использования интересующего нас здесь слова и производных от него по отношению к тому или иному объекту. Кстати, здесь греческое словоупотребление в известной мере близко к соответствующему русскому(ср. «череп», «черепок», «черепаха»). Впрочем, при всей широте значений слова οστρακον наиболее распространенным из них, к тому же единственно важным для нас в контексте настоящей работы было «фрагмент глиняного изделия». Именно в этом и только этом смысле в дальнейшем будут употребляться термины «остракон», «острака» (множественное число).

Вряд ли нужно специально упоминать о том, что глина была одним из самых распространенных материалов в античном греческом мире. Можно даже сказать, что ее постоянное использование оказало некоторое воздействие на формирование самого менталитета древних греков *. Глина, как известно, — материал хрупкий, и любое изделие из нее, если не сложилось каких-то особо благоприятных условий для его сохранения, имеет свойство в довольно скором времени превращаться в груду черепков. С другой стороны, сами эти черепки практически неуничтожимы (конечно, если не принимать специальных мер к их уничтожению, например, не толочь их в ступе, чего, следует полагать, никто никогда не делал)**. И по сей день самым массовым по количеству находок материалом, встречающимся при раскопках любых греческих поселений, являются, безусловно, керамические черепки. Нет оснований сомневаться, что абсолютно таким же образом дело обстояло и тогда, когда жизнь в городах Эллады еще была в полном расцвете, иными словами, черепки практически в любом поддающемся представлению числе можно было обнаружить повсеместно — в домах, на улицах, на свалках… А это должно было становиться стимулом к их вторичному использованию.

Использоваться же черепки могли для самых разных целей, в большинстве своем, конечно, несерьезных. Так, дети устраивали с ними разного рода игры, о которых сохранились упоминания в источниках. Одна из наиболее распространенных игр с черепками, например, называлась «остракинда» и имела следующие правила. Две команды мальчиков становились друг напротив друга, проведя между собой черту. Один из детей, встав на этой черте, подбрасывал кверху черепок, одна из сто
рон которого была предварительно выбелена, а другая намазана черной смолой; каждая сторона соответствовала одной из играющих команд. В зависимости от того, какой стороной — белой или черной — черепок падал на землю, одна команда бросалась бежать, а другая догоняла ее. Еще одна игра с черепками называлась «эпостракизмом» и была очень простой: соревнующиеся бросали черепки в море, считая, сколько раз они отскочат от поверхности воды. Дети наших дней используют для такого рода игр плоские камешки. При игре, называвшейся «стрептиндой», бросали одним черепком в другой, лежащий на земле, стремясь ловким попаданием перевернуть этот последний. При игре, называвшейся «фригиндой», черепки располагали между пальцами левой руки и в ритм ударяли этими черепками по правой. При другой игре — эфетинде — черепки бросали в какой-то круг (вероятно, начерченный на земле), стараясь, чтобы они попали внутрь этого круга и остались там. Пользовались черепками и в еще менее благородных целях, например, наносили ими удары во время драки. Судя по тому, что такой удар мог вызвать серьезные повреждения и даже повлечь за собой летальный исход, речь идет об очень крупных обломках черепицы или массивных толстостенных сосудов, например, пифосов. Похоже, на черепках (опять-таки, надо думать, большого размера) могли даже подбрасывать младенцев, от которых родители по какой-либо причине хотели избавиться.

Рано или поздно грекам просто не могла не прийти в голову мысль об использовании черепков для разного рода надписей. И случилось это скорее рано, чем поздно: в частности, в Афинах самые ранние из надписанных черепков датируются VIII в. до н. э.78 Действительно, такой писчий материал, как острака, несмотря на некоторые присущие ему недостатки (как, например, известная трудность процарапывания букв на обожженной глине, почти никогда не позволявшая придать надписи по-настоящему красивый вид), должен был подкупать своей практической бесплатностью *. Это был в первую голову материал для бедных, для тех, кому не по карману было приобретать папирус. Известно, например, что стоик Клеанф, прибыв в III в. до н. э. в Афины, чтобы учиться у Зенона, сильно нуждался и потому «записывал уроки Зенона на черепках (οστρακα) и бычьих лопатках» (Diog.Laert.УП. 174). Черепки вообще нередко использовались в школьных занятиях письмом. Особенно широко применялись острака в эллинистическом Египте, где их использовали для ведения разного рода хозяйственной документации, в том числе для налоговых расписок *. Наносились на острака, судя по всему, и надписи магического характера. Следует полагать, что и употребление черепков как своеобразных «бюллетеней» для остракизма было обусловлено тем же обстоятельством — их повсеместной доступностью и распространенностью. Безусловно, этому требованию отвечали и некоторые другие предметы, например, листья. Не случайно, например, в Сиракузах при легализме использовали именно листья. Как мы увидим ниже (гл. II, п. 2), в Афинах также была аналогичная остракизму процедура (экфиллофория), отличавшаяся от него тем, что имена писались не на черепках, а на листьях. Однако при прочих равных условиях острака имели ряд преимуществ перед листьями. Так, писать на листьях, нужно полагать, было совсем уж неудобно, поскольку всегда существовала опасность прорвать лист и тем самым испортить «бюллетень». Соответственно, и читать написанное на них было, наверное, не в пример сложнее. Наконец, листья — вообще слишком уж непрочный и эфемерный материал. В таком полисе, как Афины, с огромным гражданским коллективом, где количество подаваемых на остракофории голосов исчислялось многими тысячами, результатом проведения процедуры должно было бы становиться появление огромной кучи сваленных друг на друга листьев, которые от этого слеживались бы и совершенно теряли бы читаемость. А если вдруг случится дождь? Глиняным же черепкам не грозили абсолютно никакие катаклизмы. Они и поныне, две с половиной тысячи лет спустя после их исполь- зования, вполне поддаются прочтению.
[…]

Листья оливы

Существование доклисфеновской разновидности остракизма, проводимой Советом, косвенно, но довольно серьезно подтверждается тем фактом, что остракизм в Совете зафиксирован в Афинах и для классической эпохи. Он назывался экфиллофорией (εκφυλλορία) и упоминается в произведениях как современных авторов — ораторов IV в. до н. э., — так и позднейших лексикографов. Отличие этой процедуры от остракизма в собственном смысле слова заключалось единственно в том, что вместо черепков-остраконов члены Совета использовали надписанные листья оливы, с помощью которых они изгоняли из состава этого органа своих чем-либо дискредитированных коллег. Применение масличных листьев (не забудем, что оливы были в Аттике одной из главных святынь), очевидно, должно было способствовать сакральному характеру церемонии, ее большей торжественности и весу *, что уже само по себе может свидетельствовать о древности процедуры.

В Аттике известны и другие случаи применения при голосовании листьев, выступавших в данном контексте как эквивалент « бюллетеней »-остраконов. В высшей степени характерно, что во всех этих случаях голосованием решались вопросы не выборов каких-либо органов, а исключения того или иного лица из состава подразделения гражданского коллектива. Так, по сообщению Полидевка (VIII. 18), листьями голосовали судьи по демам в процессах о лицах, незаконно вписанных в списки демотов, и путем такого голосования исключали их из этих списков. Еще во II в. до н. э. в декрете афинского фиаса Великой Матери (IG.II/III.1328.15—16) предусматривается возможность отстранения от должности провинившихся жриц именно с помощью листьев. Всё это, так сказать, «малые» параллели к остракизму, сущность у всех этих процедур одна. Для включения же гражданина в состав органа или институционального подразделения использовались совсем иные способы: жеребьевка, прямое голосование путем поднятия рук или, значительно реже, тайное голосование с помощью псефов. Так, согласно указанию Эсхина (1.111—112), Совет Пятисот, вначале исключивший в результате проведения экфиллофории из своих рядов одного из булевтов, Тимарха, затем вновь кооптировал его, но это повторное голосование проводилось уже не листьями, а с помощью псефов.

В связи с выявленной интересной закономерностью, может быть, имеет смысл поставить вопрос: какие предметы — черепки или листья — имели хронологический приоритет в голосованиях об исключении или изгнании граждан? Ответ на вопрос такого рода может быть, естественно, только гипотетическим. С одной стороны, несомненно, что в отношении своей сакральности лист (во всяком случае, масличный) имел значительное преимущество над обычным глиняным остраконом. Заманчиво поэтому было бы предположить, что экфиллофория являлась изначальной, первичной формой остракизма, а впоследствии, когда процедура голосования была передана от сравнительно немногочисленного органа (Совета) к колоссальному по своим размерам (экклесии), пришлось сменить и форму «бюллетеней»: применение листьев, как объектов, в высокой степени подверженных порче, было бы уж слишком непрактичным при наличии многих тысяч голосующих. В малых же органах (Совет, судебные коллегии, фиасы) уцелела в неприкосновенности более архаичная разновидность того же голосования, поскольку этому ничто не препятствовало. Увы, изложенную гипотезу приходится сразу же отвергнуть. Во-первых, судя по свидетельству византийского анонима, остракизм изначально (когда он еще проводился в Совете) уже был именно остракизмом, а не чем-либо иным, то есть предполагал использование черепков. Во-вторых, как мы увидим чуть ниже, предположению об изначальном использовании листьев противоречит наличие острака, дошедших от архаического, доклисфеновского времени. Судя по всему, писать имена изгоняемых с самого начала стали именно на черепках; введение же в отдельных разновидностях этой процедуры иных предметов — листьев — имело место уже в классическую эпоху и было, видимо, результатом своего рода «вторичной сакрализации» некоторых институтов.

У писателей классической и эллинистических эпох слово εξοστρακίζειν и производные и встречаются в каком-либо ином смысле, кроме «изгнать черепками», то только  в смысле «разбить на черепки» (Aristoph. fr.593 Edmonds; Chrisipp. fr.565 Arnim)

[…]

Остракофория и ритуал изгнания «козла отпущения»

Каковы наиболее существенные черты института остракизма — те, что делают его остракизмом как таковым, отличая от прочих форм изгнания? Таких черт, в нашем понимании, три: а) изгнание не в качестве наказания, а, так сказать, «для профилактики», то есть не в связи с виной, лежащей на гражданине, а просто потому, что он стал «слишком влиятелен» или по какой-либо иной причине; б) изгнание на фиксированный срок; в) изгнание с применением специфической процедуры — голосования надписанными предметами (черепками, листьями и т. п.). Как мы уже отмечали во введении, третья из перечисленных черт, несмотря на то, что в античности она, видимо, осознавалась как самая важная и даже дала название всему институту, в действительности представляется наименее принципиальной и уж, во всяком случае, наименее древней: она могла появиться не ранее распространения в Греции алфавитной письменности. Преимущественное же внимание следует обратить на черту, охарактеризованную нами первой: остракизм как изгнание, в сущности, ни в чем не виновного человека. Подобная практика удаления из полиса невиновных известна в греческом мире и помимо остракизма. Но все случаи, когда к ней обращались, предполагали катартический контекст.

Кстати, остракизм, даже и в своей «классической», практически полностью секуляризованной форме, оставался весьма своеобразной формой голосования. При его проведении конкретные лица, как «кандидаты» на изгнание, заранее не выдвигались *. Об этом свидетельствуют, помимо прочего, сами острака, показывающие поистине огромный разброс голосов, зачастую поданных против абсолютно ничем не примечательных афинян. Этим остракофория существенно отличалась от других видов голосования в Афинах. В сущности, ее можно даже рассматривать как голосование, сходное с жеребьевкой, где роль жребия играла неорганизованная совокупность голосов афинских граждан. Жеребьевка же, как известно, всей античностью однозначно трактовалась как выявление воли богов, их безусловно справедливого решения, и придавала процедуре, в которой использовалась, сакральный оттенок. В таком контексте, скажем, «ничейный» исход остракизма (когда никто из граждан не набирал 6000 голосов) должен был рассматриваться как прощение полиса богами, снятие необходимости очистительно-искупительных мер. В связи с вышесказанным не удивительно, что рядом исследователей отмечались определенные религиозные коннотации, сохраняемые остракизмом в V в. до н. э.
В 1989 г. вышла статья Л. Холл (L. G. H. Hall), скромно озаглавленная «Заметки по поводу закона об остракизме» *, но являющаяся, по нашему глубокому убеждению, одной из наиболее интересных и ценных работ, когда-либо посвящавшихся рассматриваемому институту. Исследовательница, пожалуй, впервые в мировой историографии всерьез предложила посмотреть на проблему происхождения остракизма под новым углом, весьма убедительно продемонстрировав, что та форма этой процедуры, которая применялась в V в. до н. э. и которая лучше всего известна нам, была продуктом длительного развития, протекавшего в течение десятилетий или даже веков. В конечном счете мы имеем дело с рудиментарной, секуляризованной формой древнего, как мир, магического ритуала — изгнания «козла отпущения» (греч. φαρμακός) **. Фармак по своему положению являлся sacrosanctus, то есть одновременно «проклятым» и «священным», «неприкасаемым» и «неприкосновенным». Именно поэтому лица, подвергнутые остракизму, с одной стороны, удалялись с территории полиса и тем самым отстранялись от соприкосновения со святынями и от общения с согражданами, а, с другой стороны, имущество такого изгнанника было свободно от всяких посягательств, оно являлось неприкосновенным. Отнюдь не случайно, что остракофория проводилась ровно раз в год — ни чаще, ни реже, причем весной, в пору обновления природы; изгнанник как бы уносил с собой грехи, накопившиеся в гражданской общине в течение очередного календарного цикла.
Привлечем внимание к одному в высшей степени интересному в нашем контексте пассажу из «Географии» Страбона (Х.452). Описывая остров Левкаду, Страбон сообщает (курсив везде наш): «У левкадцев существовал унаследованный от отцов обычай на ежегодном празднике жертвоприношения Аполлону сбрасывать со сторожевого поста на скале одного из обвиненных преступников для отвращения гнева богов; к жертве привязывали всякого рода перья и птиц, чтобы парением облегчить прыжок, а внизу множество людей в маленьких рыбачьих лодках, расположенных кругом, подхватывали жертву; когда преступник приходил в себя, его, по возможности невредимым, переправляли за пределы своей страны». Эта информация, как нам кажется, говорит сама за себя и не нуждается в комментарии, хотя ее вроде бы никто еще не использовал в связи с вопросом о происхождении остракизма.

Интересно, что существуют свидетельства, донесенные до нас греческой мифолого-исторической традицией, о применении уже по меньшей мере в позднемикенское время изгнания на определенный срок (Ароllod.Bibl.П.8.3; Plut.Mor.303d; Раus.VП.4.2—3), причем срок этот равнялся именно десяти годам. Иными словами, и эта черта остракизма является не сознательным изобретением какого-то законодателя (будь то Клисфен, Солон или кто-либо еще), а проявлением древней традиции.

Совсем недавно (в 1997 г.) появилась работа Д. Мерхади «Ритуальные истоки афинского остракизма», в которой выдвинута нетривиальная гипотеза: происхождение остракизма со всеми его ритуальными импликациями значительно лучше укладывается в исторический контекст архаической эпохи с ее острой межаристократической борьбой, чем в рамки полностью демократического полиса. Остракизм, как считает Мерхади, «was more attuned to an aristocratic than a democratic culture». Мы, со своей стороны, укажем на следующее обстоятельство, кажется, подтверждающее данную точку зрения. Афинская демократия получила свою наиболее полную и законченную форму к началу IV в. до н. э. И именно тогда остракизм фактически прекратил существование!  Предшествующее же столетие, V в. до н. э., в течение которого функционировал этот институт, было, по сути дела, на всем своем протяжении затянувшимся переходным периодом от аристократического полиса к демократическому, когда ведущую роль в общественной жизни еще играли политические лидеры из знатных родов. Они-то и становились жертвами остракизма. И по мере того, как этих аристократических лидеров демократии становилось все меньше и меньше, остракизм все реже употреблялся, все более производил впечатление отмирающей процедуры.

Справедливости ради скажем, что мы солидарны отнюдь не со всеми положениями статьи Д. Мерхади. Так, он подбирает несколько мифологических параллелей для остракизма (Геракл, исключенный аргонавтами из своей среды как слишком уж превосходящий остальных силой; Ахилл в ахейском лагере под Троей, устраняющийся от военных действий и тем самым как бы подвергающий себя остракизму). Однако нам эти «параллели» кажутся чрезмерно далекими, косвенными и далеко не очевидными. Есть прецеденты более близкие; их мы указали чуть выше, но на них-то как раз и не обратил внимания Мерхади. Кроме того, он высказывает сомнение в происхождении остракизма из обряда фармака, считая, что последний должен был принадлежать к какой-то маргинальной группе населения, а отнюдь не к политической элите. Соответственно, он склонен скорее связывать истоки рассматриваемого института с ритуалом «героя-атлета», что само по себе не вполне ясно. Исследователю, очевидно, осталась неизвестной вышеупомянутая работа Л. Холл, в которой предельно ясно показано, что в греческом мире было два типа «козлов отпущения», условно называемых «scapegoat beggar» и «scapegoat king». Если первые действительно были маргиналами, то вторым, напротив, был необходим высокий социальный статус. Лица, изгонявшиеся остракизмом, относились, конечно, именно к этой второй категории. Потому-то, скажем, и вызвало негативную реакцию изгнание Гипербола, которого считали лицом, «недостойным» остракизма.

В целом, как мы полагаем, все вышеприведенные данные в их совокупности позволяют с немалой долей уверенности судить о том, что остракизм (или подобные ему процедуры) ведет свою историю отнюдь не с рубежа VI—V вв. до н. э. Его происхождение значительно древнее, а история — значительно продолжительнее и сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Институциализация феномена — от ритуала с сильными религиозными коннотациями до инструмента политической борьбы в демократическом полисе — происходила на протяжении значительного отрезка (и, добавим, в почти общегреческих географических рамках), а завершение свое нашла в эпоху складывания афинской демократии, которое тоже, кстати, было процессом далеко не быстрым и не простым. Эта переходная эпоха наложила свой явственный отпечаток на саму процедуру остракизма, придав ей в определенной мере промежуточно-двойственный характер. Остракизм в его законченном, «классическом» виде, занявший, по сути, положение между жеребьевкой и голосованием, стал как бы «моментальным снимком» процесса превращения аристократического полиса в демократический. Давние крепкие корни этого специфического института обеспечили ему Достаточно длительное бытование в сложной и противоречивой, наполненной коллизиями и неожиданными поворотами событий политической жизви Афин V в. до н. э.
* * *
Подведем итоги сказанного в данном пункте. По ходу изложения выдвигалось немало идей более или менее гипотетичных, которые не должны найти отражения в конечных выводах. С достаточной степенью уверенности можно говорить о следующем:

1. Остракизм не родился в готовом виде из головы Клисфена, подобно Афине из головы Зевса. Скорее реформатор модифицировал уже существовавший институт, приспособил его к условиям формирующегося демократического полиса. Он сделал остракизм прерогативой демоса, экклесии, а также, возможно, придал его применению регулярный, а не спорадический характер.

2. Остракизм (точнее, «протоостракизм») существовал, таким образом, уже в архаическую, аристократическую эпоху. До Клисфена он проводился Советом Четырехсот (а до Солона, возможно, Ареопагом). В возникновении института сыграли немаловажную роль, насколько можно судить, ритуалы религиозно-магического характера. В компетенцию всего гражданского коллектива процедура попала как следствие демократизации полиса. Такова вообще была специфика формирования афинской демократии: демос воспринимал аристократические по происхождению институты, аристократические ценности и приспосабливал их к себе, распространял на массу граждан *, не «демонтировал», а «адаптировал» их, по меткому выражению Ш. Бренне.

3. В любом случае следует отделять вопрос этиологии феномена от вопроса его актуальной функции. Каковы бы ни были ритуальные истоки остракизма, в V в. до н. э. он, бесспорно, воспринимался уже как вполне секуляризованный институт, а жертвы остракофорий вряд ли напрямую ассоциировались с фармаками (разве что на уровне подсознания).

3. Причины и цели введения остракизма

Не столь давно (в 1993 г.) Дж. Кини, один из ведущих в современном антиковедении знатоков античной традиции об остракизме, высказал интересную идею. По его представлениям, в IV в. до н. э., когда, собственно, было в основе своей сформировано ядро античной историографии об этом институте (позднейшие писатели в большинстве своем опирались на данные авторов позднеклассической эпохи), существовали два основных взгляда на назначение остракизма, которые Кини называет «аттидографическим» и «перипатетическим». Согласно первому (и более раннему) из этих взглядов, остракизм был введен в Афинах для борьбы со сторонниками тиранов Писистратидов. Второй, «перипатетический» взгляд представляется более широким: он предполагает направленность остракизма против чрезмерно сильных и влиятельных политиков вообще. Кини считает, что этот расширительный взгляд на остракизм выработал Аристотель в «Политике», поскольку не хотел в своем анализе полисных институтов ограничиваться афинскими рамками и включил в трактат материал об остракизме из других городов Эллады. Что же касается «Афинской политии», то там цели введения остракизма обозначены еще в чисто «аттидографическом» ракурсе.

Итак, два подхода к проблеме целей остракизма: один — более узкий и конкретный, восходящий к аттидографам, которые в первую очередь интересовались фактологической историей Афин и не стремились выходить за ее рамки; другой — представляющий собой попытку более широкого взгляда на вещи, впервые использованный, по мнению Кини, Аристотелем. Казалось бы, все правильно. При обзоре нарративной традиции об остракизме начиная с IV в. до н. э. и далее в ней действительно обнаруживается определенная дихотомия. Одни авторы (их меньшинство, и среди них важнейшее место действительно занимают аттидографы) предпочитают говорить о введении остракизма для того, чтобы покончить с афинскими «друзьями тиранов». Другие же следуют мнению Аристотеля, высказанному в «Политике», и прямо говорят или имплицитно подразумевают, что остракизм был направлен против выдающихся граждан в принципе, безотносительно к Писистратидам.

Но «изобрел» ли Аристотель эту вторую точку зрения? Позволим себе в этом усомниться. Дело в том, что есть ведь и самые ранние отзывы античных авторов об остракизме, относящиеся к V — началу IV в. до н. э. Они, таким образом, предшествуют как складыванию аттидографической традиции, так и, тем более, появлению перипатетической школы. Уже обращалось внимание на то, что в этих свидетельствах остракизм рассматривается как мера, направленная против могущественных, знатных по происхождению лиц, вызывавших опасения у сограждан, а о Писистрате и Писистратидах в данной связи ничего не говорится. Так, комедиограф конца V в. до н. э. Платон в одном из сохранившихся фрагментов (fr. 187 Косk) говорит об изгнанном остракизмом демагоге Гиперболе: «уд черепков не для таких был выдуман». Этим подразумевается, что Гипербол, будучи человеком незначительного происхождения, «недостоин» остракизма. Далее, Фукидид (VIII.73.3) пишет о том же Гиперболе, что его подвергли остракизму «не из страха перед его могуществом или влиянием, но из-за его порочности». Таким образом, и для великого историка Гипербол — несомненное исключение, а обычно жертвами остракизма становились именно люди, вызывавшие страх своим могуществом и авторитетом. Андокид (IV. 35) полагал, что закон об остракизме был направлен против тех лиц, которые оказываются сильнее должностных лиц и законов, и особенно против тех из них, кто запятнал себя несовместимым с демократией поведением (так, Кимон якобы был изгнан за то, что незаконно сожительствовал с сестрой Эльпиникой.

Таким образом, тот взгляд на назначение остракизма, который Кини определяет как «перипатетический» и связывает с именем Аристотеля, в действительности значительно древнее; Стагирит только наиболее подробно развил его. Насколько можно судить, именно этот взгляд и был изначальным, бытовавшим в ту эпоху, когда остракизм был актуально функционировавшим институтом. Позже, когда он вышел из употребления и представления о его действительном происхождении стали расплывчатыми, начались (прежде всего со стороны аттидографов) различные спекуляции, стали появляться теории умозрительного характера. Достаточно легко было сделать умозаключение по принципу post hoc propter hoc: закон об остракизме был издан Клисфеном вскоре после ликвидации тирании Писистратидов, следователь но, эти два события как-то связаны друг с другом. Вывод напрашивался сам собой: остракизм был направлен против тех сторонников тиранов, которые еще оставались в Афинах (Гиппарха, сына Харма, и т. п.). Так и сформировался «аттидографический» взгляд на введение остракизма, по своей природе вторичный и более поздний по отношению к основному.

Впрочем, нам представляется, что в целом вряд ли корректно говорить о двух противостоявших друг другу в античной историографии точках зрения на причины и цели введения остракизма. Скорее речь идет о двух различных пониманиях самого института остракизма: более общем и более узком, конкретном. Иными словами, следует отличать друг от друга два аспекта проблемы: с одной стороны, остракизм в широком смысле слова, включая аналогичные ему процедуры, то есть достаточно распространенная в Греции классической и даже архаической эпох практика изгнания индивида в «профилактических» целях. С другой стороны — частный случай Афин конца VI в. до н. э., когда Клисфеном в совершенно определенной политической ситуации был издан закон, от которого берет начало наиболее известная «демократическая» форма остракизма в народном собрании. Безусловно, рассматривать эти два аспекта тоже следует по отдельности: вначале попытаться определить общие предпосылки, способствовавшие возникновению в полисном мире «остракизмоподобных» институтов в принципе (то есть пойти по пути, намеченному в «Политике» Аристотеля), а затем разобраться с вопросом о конкретных причинах и целях принятия конкретного клисфеновского закона (иными словами, пойти по «аттидографическому» пути) и выяснить, действительно ли в этом сыграла свою роль (и какую) боязнь перед оставшимися в Афинах сторонниками Писистратидов.
* * *
Думается, никто не усомнится в том, что остракизм, где бы и когда бы он ни вводился, был направлен своим острием прежде всего* против сильных, властных, могущественных аристократических лидеров, против тех из них, кто становился насколько влиятельным, начинал настолько выделяться в среде себе подобных, что воспринимался уже как опасность существующему политическому устройству (подчеркнем, каким бы ни было это устройство). Такая направленность является вообще одной из самых ярких специфических черт остракизма, и в этом антиковеды, занимавшиеся данной проблематикой, в подавляющем большинстве солидарны. Подобная точка зрения на остракизм, по нашему мнению, вполне верная, основывается на нарративной традиции, через которую идея о предназначенности этого института для «обезвреживания» опасно влиятельных политических деяте-
лей проходит буквально красной нитью, оказывается основополагающей для описания феномена. Чтобы не быть голословными, проиллюстрируем это положение цитатами из античных авторов самых разных эпох.

Чуть выше мы уже видели, что именно так воспринимался остракизм современниками, писателями, которые еще застали функционирование этой процедуры в Афинах (Платоном Комиком, Фукидидом, Андокидом). В IV в. до н. э. эта точка зрения продолжает дальнейшее развитие, а ее главным представителем является, бесспорно, Аристотель. В «Афинской политии» (22.3) он говорит о том, что остракизм был введен из подозрения к влиятельным лицам, но наиболее подробно развертывает эту тему в «Политике» (Ш.8.1284а4 sqq.; V. 2.1302b15 sqq.), о чем мы уже говорили в источниковедческом разделе, цитируя соответствующие места. Деметрий Фалерский, выходец из перипатетической школы, фактически вторит своему учителю. Это как раз не удивительно; более важно то, что схожие мысли мы встречаем у Филохора, крупнейшего представителя аттидографической традиции. Таким образом, и у него, как у Фукидида и Платона Комика, Гипербол оказывается исключением из правила: незнатным политиком, изгнанным не из подозрения в стремлении к единоличной власти. Значит, обычно остракизму подвергали именно за это. Специально подчеркиваем это мнение Филохора, поскольку оно идет вразрез с тезисом Кини о противостоявших друг другу «аттидографической» и «перипатетической» традициях о целях введения остракизма. В действительности, как выясняется, самый информированный из аттидографов говорит о том же, о чем и перипатетики.

Авторы более позднего времени высказывают то же суждение об остракизме, в сущности, ни в чем не расходясь со своими предшественниками. Диодор (Х1.55.3) говорит, что остракизм был введен для ослабления высокомерия выдающихся людей. Практически аналогичное высказывание встречаем у него и в другом месте (XI.87.2—4): подвергались этой мере «величайшие мужи», «первенствующие граждане» (Х1Х.1.3). О самом важном для нас авторе римского времени — Плутархе — нечего и говорить: направленность остракизма против сверх меры возвысившихся граждан — одна из излюбленных идей херонейского биографа, и почти не бывает такого случая, чтобы он заговорил о той или иной остракофории и не высказал бы (мимоходом или более подробно) эту идею. Приведем несколько характерных пассажей. Фемистокла подвергли остракизму, чтобы уменьшить его авторитет и превосходство (Plut.Them.22), при этом, подчеркивает Плутарх, так поступали со всяким, кого считали слишком «тягостным» в силу его могущества. Перикл боялся остракизма, так как происходил из знатного рода, имел богатство и влиятельных друзей (Plut.Pericl.7). Остракизмом всегда изгоняли граждан, выдающихся славой и влиянием (Plut.Alc.13), люди же порочные и ничтожные вплоть до Гипербола никогда не становились его жертвами. Остракизм считался «усмирением и обузданием гордыни и чрезмерного могущества» (Plut.Aristid.7).

Тот же взгляд на остракизм господствует и в целом в эпоху «второй софистики», он переходит далее в позднюю античность, а затем — и к византийским авторам. Знаменитый ритор Элий Аристид говорит о том, что с помощью остракизма подвергали унижению чрезмерно влиятельных. Согласно Полидевку (VIII.20), остракизмом изгоняли из-за зависти к чьей-либо доблести. Евнапий уже прямо пишет, что «афиняне изгоняли остракизмом тех, кто превосходил других добродетелью». Таким образом, чем дальше по времени от актуального функционирования института, тем категоричнее становятся суждения о нем.

Мнение о предназначенности остракизма для предотвращения возрастания высокомерия и властности у чрезмерно влиятельных лиц встречается и в позднеантичных и византийских лексиконах. Однако постепенно в этих памятниках начинает возникать и альтернативное представление — о том, что остракизмом изгонялись противники демократии, лица, враждебные демосу, злоумышляющие против него. Эта идея имеет весьма позднее происхождение; она появляется, во всяком случае, не раньше Гесихия. Ее затем повторяют патриарх Фотий, анонимный автор словаря «Суда». Перед нами — явно не мнение, основанное на конкретных фактах, а чисто умозрительная идея авторов, весьма далеких хронологически от феномена, о котором они писали. К сожалению, эта идея находит отражение и в современной историографии, где подчас можно встретить указание на то, что остракизм являлся оружием борьбы демократии против ее врагов. Против подобного — довольно расхожего — мнения справедливо полемизируют Ю. Г. Виноградов и М. И. Золотарев, отмечающие, что рассматриваемый институт, в сущности, направлялся не столько против сторонников олигархии или тирании, сколько в принципе против видных политиков, лидеров группировок самого различного характера, представлявших собой в глазах общественного мнения угрозу существующему порядку. Мы бы сказали чуточку иначе: остракизм был направлен прежде всего против лиц, которые в силу своей влиятельности казались опасными для стабильности полиса, политической жизни в нем.

Вырождение ритуала

…в рамках упомянутой концепции так и остается неясным, что же могло помешать «реализации» заготовленных острака, которые, согласно Брониру, скорее всего даже не были вынесены на Агору в день остракофории. Уличены организаторы подтасовки? Остались лишние черепки? Всё это — чистые догадки, не находящие опоры в источниках и к тому же исходящие из современных нам представлений о тайном голосовании. При остракизме же не было, как мы видели выше (п. 1 данной главы) каких-то специальных правил, которые запрещали бы голосующему принимать остракон из чужих рук.

В-третьих, Бронир, исходя из предельно четкой стратиграфии содержимого колодца на северном склоне Акрополя, отнес найденные в нем острака к 482 г. до н. э.143, и сомневаться в этой датировке, кажется, нет оснований. Иными словами, они были заготовлены для той остракофории, в ходе которой решалось, кто из двух оставшихся в Афинах крупных политических лидеров — Фемистокл или Аристид — должен будет отправиться в десятилетнее изгнание, оставив своего соперника полновластным хозяином положения дел в городе. Таким образом, заготовка острака против Фемистокла неизбежно оказывалась бы делом рук группировки Аристида. Но подобного рода электоральная фальсификация решительно противоречила бы всему, что сообщает античная традиция, начиная уже с Геродота (VIII. 79), о безупречном политическом и моральном облике Аристида, — конечно, если мы придаем этой традиции хоть какое-то значение.

Итак, возможна ли какая-то альтернативная трактовка рассматриваемой группы памятников? Кажется, теперь на этот вопрос можно дать положительный ответ. Как мы уже отмечали, после находки Бронира стали известны и другие группы острака (хотя и меньшие по количеству), надписанных одинаковыми почерками, например, ряд остраконов с именем Калликсена. Такого рода казусы еще тоже не выходили за рамки концепции гетерии. Однако совсем недавно, когда начали появляться публикации некоторых острака с Керамика, стали известны случаи, при которых одним и тем же почерком надписаны остраконы против разных лиц (Мегакла, сына Гиппократа, и Аристида, сына Ксенофила; того же Мегакла и Калликрата, сына Лампрокла) . И вот это уже было принципиально новым и важным фактом: совершенно ясно, что такого рода ситуации не могут быть объяснены сознательной заготовкой в недрах той или иной политической группировки. Объяснение должно быть иным.

В свете вышесказанного не случайно, что в последние годы целый ряд исследователей стал высказывать предположения о наличии в день остракофории на Агоре профессиональных писцов, предлагавших желающим свои услуги и при этом не являвшихся агентами той или иной группировки, то есть не заинтересованных в исходе голосования и потому объективных. Трудно сказать, было ли появление таких писцов государственным почином. На наш взгляд, это маловероятно; скорее следует говорить о проявлении частной инициативы. Писцы могли надписывать острака (очевидно, за плату, которая, впрочем, вряд ли была значительной) для тех из граждан, кто не мог или не хотел сделать это сам, а также продавать заранее заготовленные экземпляры (последнее было даже практичнее), что для нас особенно важно.

Здесь-то и лежит возможность альтернативной интерпретации группы остраконов с именем Фемистокла, открытых на северном склоне Акрополя, — интерпретации, свободной от слабостей, свойственных ранее предлагавшейся трактовке этих памятников. Если попытаться теперь объяснить конкретный факт появления 190 (как минимум) черепков-«бюллетеней», направленных против одного лица и надписанных ограниченным числом почерков, то получится примерно следующая (безусловно, в известной мере гипотетическая) реконструкция.

В преддверии остракофории 482 г. до н. э. хозяин некой афинской ремесленной мастерской, — судя по всему, гончарной, о чем говорит упоминавшееся выше единообразие керамического материала рассматриваемых здесь острака, — решил воспользоваться грядущим мероприятием для несложного и доходного «бизнеса», поскольку по итогам нескольких уже прошедших к тому времени остракизмов (487—484 гг. до н. э.) стало ясно, что многие афинские граждане готовы приобретать готовые «бюллетени»: для кого-то из них написать на черепке имя своего «кандидата» составляло серьезную проблему, у кого-то были иные резоны. Из отходов мастерской были отобраны лучшие, самые красивые и единообразные черепки (в основном изящные круглые базы киликов и скифосов, а также цельные, чуть попорченные маленькие сосуды), чтобы с наибольшим успехом привлечь покупателей (кому неизвестно эстетическое чувство древних греков) и тем облегчить реализацию товара. Работа закипела; в ней приняли участие, видимо, гончары и вазописцы той же мастерской: из надписей на аттических вазах известно, что мастера-керамисты отличались хорошим почерком и грамотностью.

Несмотря на то, что никаких заранее назначенных «официальных» кандидатов на остракизме не было, в данном конкретном случае, в 482 г. до н. э., в силу сложившихся обстоятельств задолго до дня остракофории всем афинянам были уже прекрасно известны имена двух политиков, чья судьба должна была решаться в ее ходе, — Фемистокла и Аристида.

Парфенона-1821-Эдвард-Dodwell

Суриков И. Е.
Остракизм в Афинах / Отв. ред. доктор ист. наук Л. П. Маринович. — М.: Языки славянских культур, 2006. — 640 с.
ISBN 5-9551-0136-5
© И. Е. Суриков, 2006
© Языки славянских культур, 2006

М.В. Барро Мольер —Его жизнь и литературная деятельность. Часть IV

$
0
0

Михаил Барро
Мольер. Его жизнь и литературная деятельность

Биографический очерк М. В. Барро

Глава IV. Мольер в Пти-Бурбоне и Пале-Рояле

Парижские театры: Пти-Бурбон, Маре и Отель де Бургонь. — Дебют Мольера. — Мольер в Пти-Бурбоне. — Общее устройство театра. — Время представлении. — Зрители.Сотрудники Мольера. — Мадлена Бежар, Дебри и Дюпарк как актрисы. — Брекур. — Барон. — Лагранж и его «Регистр». — Начало спектаклей в Пти-Бурбоне. — Неудачи и причины их. — «Жеманницы». — Впечатление от пьесы. — Отель де Рамбуйе. — Екатерина Вивон и ее общество. — Язык жеманниц. — Предшественники Мольера по изображению жеманниц. — Обвинение Мольера в плагиате. — Запрещение «Жеманниц». — Предисловие Мольера к первому изданию их. — Возобновление пьесы. — Содержание «Жеманниц». — «Сганарель». — Разрушение Пти-Бурбона. — Мольер в Пале-Рояле. — Возобновление спектаклей. — Дон Гарсия. — «Школа мужей». — Недовольные в Во-Леконт. — Шарль Фуке. — Празднество в Во. — Падение Фуке. — Людовик XIV и Мольер.

Мольер, читающий, по преданию, свою пьесу служанке Лафоре. Рисунок Дисена

Во время возвращения Мольера в Париж три театра оспаривали друг у друга внимание столичной публики: Маре, Отель де Бургонь и Пти-Бурбон. В Пти-Бурбоне играла итальянская труппа. Приглашение в Париж итальянцев было вызвано симпатиями к ним Анны Австрийской. Она так любила театр, что не могла воздержаться от посещения его даже во время траура по мужу и сидела в ложе, спрятавшись за спиной одной из своих дам. Итальянцы ставили большею частью феерии и балеты и первые познакомили парижан с чудесами театральной техники. Главною силою их труппы был Скарамуш, о котором говорили, что «Scaramuccia non parla, ma dice gran cose» («Скарамуш молча выражал многое»),- такова была слава его мимики.

В театре Маре играли веселую комедию, нечто близкое к фарсу. В репертуар входили здесь пьесы Скаррона, Томаса Корнеля и Дувиля, а среди актеров первое место занимал соперник Скарамуша по мимике и жестикуляции, Жоделе, которого называли жемчужиной среди «набеленных мукою».

В Бургонском отеле ставились трагедии Пьера Корнеля. Этим определялась общая физиономия театра. Его актеры говорили языком богов, изображая перед имени тою публикою Парижа героев Рима и Греции. Лучшими силами этой труппы считались Флоридор и Монфлери. Сын последнего увековечил себя доносом на Мольера.

Актеры театра Маре и Бургонского отеля назывались королевскими. Все три театра имели каждый свою публику и своих покровителей, и весть о прибытии в столицу труппы Мольера была встречена в этой среде далеко не благосклонно: неприязнь сдерживалась лишь расчетом на неудачу новичков.

Anne d’Austria Femme de Louis XIII

Дебют Мольера был назначен на 26 октября 1668 года. В королевском дворце в это время не было специального помещения для театральных представлений; спектакли давались там или во дворцовых галереях, или в парке. Для Мольера была отведена одна из зал Лувра. Когда Людовик XIV в сопровождении герцога Орлеанского и принца Конде занял свое место, спектакль начался трагедией Корнеля «Никомед». Ни сам Мольер, ни его актеры не отличались в пьесах подобного склада, и «Никомед» прошел у них ни хуже, ни лучше, чем в Бургонском отеле. Трудно было надеяться привлечь особенное внимание короля и двора подобною игрою. Мольер сейчас же почувствовал, что счастье его труппы может погибнуть, и решился прибегнуть к последнему средству. Он вышел на сцену и, после соответствовавших случаю поклонов, обратился к королю с речью. Поблагодарив его за доставленное труппе счастье развлекать «величайшего в мире монарха», он просил Его Величество не отказать прослушать еще небольшой дивертисмент. Король согласился, и за «Никомедом» последовал «Влюбленный ученый». Настроение зрителей сразу переменилось. В пьесах, принадлежавших перу Мольера, дебютировавшая труппа была в своей сфере, и, подобно тому как она покоряла своею игрою провинциальных слушателей, на этот раз она покорила и столичных. Его Величество остался очень доволен и, покидая зал спектакля, разрешил труппе Мольера давать представления в театре Пти-Бурбон. На другой день король и его двор уехали на юг, где должны были пробыть три месяца. Таким образом, неудача Мольера могла иметь для него самые печальные последствия.

Louis XIV en armure en 1663

Театр Пти-Бурбон находился близ Лувра, в одной из галерей бывшего дворца коннетабля Бурбона, и представлял небольшое, но чрезвычайно изящное помещение. В шестнадцать сажен длиною и семь шириною, с потолком, усеянным лилиями, его зал охватывался с боков галереями, украшенными колоннами в дорическом стиле. Между колоннами устроены были ложи, а как раз против сцены — королевский трон. Гардероб театра состоял большею частью из подарков разных высокопоставленных лиц и отличался богатством и разнообразием; одно лишь освещение оставляло желать лучшего. Крестообразная люстра над сценой, уставленная свечами, свечная же рампа и несколько бра — вот и все источники света. В антрактах свечи гасили, в труппе Мольера эту обязанность исполнял Рагно, один из актеров «Блистательного театра», превратившийся из-за недостатка таланта и другой профессии в театрального чернорабочего. Свечи употреблялись сальные, и только на придворных спектаклях их заменяли восковыми. Тогда каждый актер получал фунт таких свечей, так называемых feux — выражение, сохранившееся и до сих пор в «Comédie Franсaise», с тою только разницей, что эта часть актерского гонорара выдается теперь деньгами. Перед сценою помещался оркестр, или, как говорили тогда, симфония, состоявшая из флейты, барабана и двух скрипок. Место суфлера отводилось в кулисах, и только с 1665 года его будка заняла место, на котором она устраивается и теперь. По особой лестнице со сцены можно было спуститься в партер, а оттуда — подняться на сцену. Этим обстоятельством пользовались выдающиеся лица и покровители театра: во время спектакля они располагались на сцене, на боковых скамейках, а нередко и прямо спиною к зрителям. Этот неудобный обычай был уничтожен в 1750 году. Представления во времена Мольера начинались вообще в четыре часа пополудни. Потом, из уважения к совпадавшей с этим часом церковной службе, их перенесли на пять…

South facade of the Louvre by Le Vau about 1665

Salle du Petit-Bourbon Jean de Cambefort (v. 1605-1661)

В комедии-балете Мольера «Недовольные» Эраст с негодованием рассказывает Ламонтаню о человеке с большими «канонами» [Канонами назывались украшения из лент, которыми заканчивались короткие панталоны внизу, поверх колен], который с шумом забрался на сцену, не обращая внимания на игравших актеров, большими шагами прошел по самой ее середине и затем уселся спиною к зрителям, заслонив для них сцену. Недовольные зрители подняли шум, от которого всякий другой сгорел бы со стыда, но человек с большими «канонами» невозмутимо оставался на своем месте. Подобные явления не только не были редкостью в театрах того времени, но далеко не исчерпывали еще собою всех безобразий со стороны некоторой части публики. Во время представления «Психеи», в 1673 году, в зрительный зал Пале-Рояля ворвалась толпа юнкеров, человек в пятьдесят. Эти почитатели театра подняли такой гвалт, что продолжение спектакля оказалось невозможным, и Мольер послал к юнкерам актера Ла Ториллера с предложением возвратить им деньги, если причиною их шума — недовольство пьесой. Но молодые люди ответили на это, что они пришли в театр с намерением держать себя здесь как им вздумается. Еще во времена представления мистерий необходимость объяснять зрителям содержание пьесы с ее непонятной большинству латынью потребовала введения на сцену особого актера-«оратора», исполнявшего в то же время и роль успокоителя публики. Такие «ораторы» существовали и в дни Мольера. Вначале он сам исполнял эту обязанность в своем театре, но его склонность к саркастическим замечаниям лишь усиливала грубые выходки зрителей, не всегда ограничивавшихся словами, а потому место Мольера в этом случае занял со временем невозмутимый Лагранж.

Шарль де Лагранж. Офорт Ильмаше. Жодле

После этого краткого обозрения театральной обстановки в пятидесятых годах XVII века необходимо остановиться на сотрудниках Мольера по сцене, на его труппе. Актрисы, девицы или замужние, одинаково назывались в то время барышнями, mademoiselles. Из числа таких «барышень» в труппе Мольера особенно выделялись девицы Бежар, потом Дюпарк и Дебри. Мадлена Бежар в 1658 году была уже сорокалетней женщиной. Она редко выступала на сцене, и лучшею ролью ее была роль Дорины. Небольшого роста, живая и чрезвычайно миловидная Дебри увлекала зрителей в роли Агнесы даже на шестом десятке лет своей жизни. Что же касается Дюпарк, то она играла с одинаковым успехом и комедии, и трагедии, а благодаря своей безукоризненной красоте с большим блеском выступала также и в балете.

Магдалена Бежар

Арманда Бежар

Катрин де Бри

Мадемуазель Тереза (Маркиза) Дюпарк

Среди мужского персонала труппы лучшими актерами, не считая самого Мольера, были Брекур, Дебри и молодой Барон. Брекур так живо исполнял роль Алина в «Школе жен», что Людовик XIV на одном из таких представлений сказал про него: «Этот малый рассмешит и камни». Барон был выдающимся актером и даже писателем. Он примкнул к труппе Мольера уже в период ее парижских успехов и по смерти ее директора сменил его в роли Альцеста. Его исполнение считается выражением взгляда самого автора на тип Мизантропа. В детстве Барона эксплуатировал органист из Труа, некто Резен. Переезжая из провинции в провинцию, этот Резен поражал обывателей своим необыкновенным клавесином, который по желанию слушателя и без всякого участия Резена исполнял какие угодно пьесы. Весть об этом чуде дошла наконец и до Людовика XIV. Он приказал привести к нему органиста и, когда тот познакомил его со своим клавесином, чрезвычайно напугав им королеву, повелел открыть магический инструмент и тем разоблачил секрет органиста. Внутри клавесина сидел мальчик, исполнявший пьесы по требованию публики, и этот мальчик был Барон. Мольер в это время лишился сына; он живо заинтересовался судьбою Барона и взял его к себе в дом. Он заменил ему отца и создал из него замечательного актера.

Рене Дюпарк

Андре Юбер. Офорт Ильмаше

Не отличаясь выдающимся талантом, среди сподвижников Мольера заслуживает особенного внимания Шарль Варле де Лагранж. Это автор известного уже нам «Регистра». Сухая, сжатая хронологическая запись спектаклей с отметкою выручки и доли в ней каждого актера, «Регистр» Лагранжа то тут, то там прерывается указаниями на какое-нибудь радостное или печальное для труппы событие. За недостатком красноречия или стесняясь выражать свои чувства, Лагранж изображает эти последние не словами, а красками. Начало представлений в Пти-Бурбоне, разрешение играть в Пале-Рояле, день свадьбы Мольера он отмечает на поле «Регистра», в знак удовольствия, небольшим голубым кругом; он опечален запрещением «Тартюфа» и рядом с днем этого события рисует черный ромб, зато радостное для него рождение у Мольера дочери Мадлены он обозначает маленьким розовым крестиком;

Дочь Мольера Мадлена. Портрет работы П. Миньяра

12 декабря 1672 года жена Лагранжа родила близнецов. Отец был и доволен, и недоволен этим обстоятельством; он так и выразил свои чувства в данном случае, пометив приращение своего семейства, как рождение Мадлены, тоже крестиком, но наполовину черным, наполовину розовым… Когда в двадцатых годах XIX века начались попытки создать исторически верную биографию Мольера, «Регистр» Лагранжа оказался одним из драгоценнейших источников. Самая сухость его была в этом случае неоценима, сухость летописца, не вдающегося в личные рассуждения и не затемняющего ими действительного положения вещей… Из этого же документа можно вывести также заключение об отношениях Мольера с его труппой. Он не был эгоистичным антрепренером, берущим себе львиную долю; все поступления театральной кассы, за вычетом расходов, делились поровну между всеми актерами, так что женатые получали больше лишь потому, что жены их тоже были актрисы. Из той же живости, с которою Лагранж, хотя и красками, отзывался на горе и радости Мольера, сам собою напрашивается другой вывод, характеристика знаменитого писателя как человека, не на словах только призывавшего к уважению личности. Его произведения полны тою же любовью к человечеству, которую распространяла вокруг себя и личность самого автора, и наоборот, из-под пера его никогда не вырывалось ни одного слова, которое не шло бы от сердца.

Спектакли в Пти-Бурбоне, по свидетельству Лагранжа, начались 3 ноября 1658 года. Короля не было в Париже; герцог Орлеанский, обещавший каждому актеру Мольера триста ливров пенсии, вскоре забыл свое обещание, а вместе с тем и труппу своего имени, — при таких обстоятельствах, началась парижская деятельность нашего героя. Любители театра обращали мало внимания на новую труппу, их равнодушие не могли победить ни «Шалый», ни «Любовная досада» — комедии, собравшие столько аплодисментов в провинции. Причина такого холодного приема заключалась главным образом в том, что в Пти-Бурбоне вместе с труппою Мольера подвизались еще и итальянцы. Они играли три раза в неделю, в дни, когда парижане обыкновенно посещали театры, тогда как очередь Мольера приходилась на необычное время, и, следовательно, посещение его спектаклей нарушало привычки населения. Рутина сказывалась в данном случае и в других отношениях. Соперничавшие с Мольером труппы с течением времени сделались местами съезда известных слоев общества, где их представители и представительницы блистали своими нарядами. Маркизы и корчившие из себя маркизов буржуа, самая богатая часть публики, — все спешили в театр Маре, Бургонский отель или к итальянцам, потому что там собирался «весь город». Любовь к искусству была здесь на втором плане; феерии и балеты итальянцев волновали массу гораздо больше, чем пьесы Корнеля. Так прошел для труппы Мольера первый год ее парижской жизни, год, напоминавший собою печальную историю «Блистательного театра».

18 ноября 1659 года Мольер поставил на сцене новую свою комедию «Les précieuses ridicules» («Жеманницы»). Едва ли не одни соперники следили до этого времени за деятельностью его труппы перед небольшою кучкою случайных посетителей, большею частью скромных буржуа; теперь, с новою пьесою, положение дела сразу переменилось. Успех «Жеманниц» был громадным. По словам современника де Визе, на 80 верст в окрестностях столицы все говорили об этом новом произведении, все спешили его видеть. Интерес к комедии увеличивался еще тем, что ни для кого не было тайной, куда метил ее автор: все хорошо знали отель Рамбуйе и царившее там направление. С первого же представления «Жеманниц» скромные поступления театральной кассы Мольера сразу повысились до 1400 ливров, и сорок раз подряд пьеса встречалась с одинаковым энтузиазмом.

О впечатлении, произведенном ею на парижское общество, можно судить по стихотворной рецензии Лоре. По словам этого писателя, никогда ни одна комедия не вызывала такого стечения самой разнообразной публики под украшенным лилиями потолком Пти-Бурбона: ни «Эдип» Корнеля, ни пьесы Рийе. «Жеманницы» нравились и глупым, и умным, и сам автор рецензии, заплатив тридцать су, смеялся более чем на десять пистолей, слушая остроумные реплики пьесы. Этим веселым настроением впечатление от пьесы не исчерпалось. Рассказывают, что на первом же представлении какой-то старик закричал из партера: «Courage, Molière, voilà de la véritable comédie!!» («Смелей, Мольер, вот настоящая комедия!»), а писатель Менаж, схватив за руку своего коллегу Шаплена, как и он, повинного в жеманстве, будто бы призывал его сжечь, что они почитали, и почтить, что сжигали… В этих анекдотах как нельзя лучше отразилось общественное значение «Жеманниц». После пространного фарса, каким был «Шалый», и романической «Любовной досады» Мольер возвысился в новой пьесе в ранг писателей не только художников, но и моралистов, и эта новая струя все шире и шире разливается с тех пор в его лучших произведениях… Но обратимся к цели, куда направлялись удары его сатиры, к отелю Рамбуйе.

Бенуа_Констан_Коклен_в_комедии_«Смешные_жеманницы»

Под этим названием всему Парижу был известен дом Екатерины Вивон, маркизы Рамбуйе, одной из образованнейших женщин XVII века. С обворожительною наружностью она соединяла возвышенный ум и прекрасное сердце; ее салоны были поэтому центром притяжения всех образованных людей того времени. Писатели, ученые и аббаты — все стремились сюда, в эту своего рода республику ума, на которую не подымалась «отеческая» рука Ришелье. Здесь можно было встретить Малерба, Ракана, Ожье де Гомбо, Вуатюра, известных уже нам Менажа и Шаплена. Никто не мог рассчитывать на славу, если его права на нее не признавались в отеле Рамбуйе; и сам автор «Сида», Пьер Корнель, тоже бывал в этом отеле, прежде чем сделался знаменитым писателем. Разговоры вращались здесь главным образом около литературы и искусства, но мало-помалу беседы свелись на одну тему — любовь. Екатерина Вивон превратилась в Артемизу, простой и ясный язык сменился цветистою риторикой, и знаменитый отель Рамбуйе сделался настоящим рассадником жеманства и чопорности, этой новой формы донкихотства. «Не хороните моих надежд в могиле ваших лживых обещаний», «вы подкладываете дрова вашей любезности в пылающий очаг моей дружбы», «я нагружаю эти слова на корабль моих губ, чтобы переплыть бурное море вашего внимания и достигнуть счастливой гавани ваших ушей» — такие и подобные им выражения сплошь и рядом наполняли произведения записных поклонников утонченного обращения, среди которых, как звезда первой величины, блистала Скюдери, на языке жеманников — Сафо, со своим романом «Клелия». К этому роману была приложена автором «карта нежности».

Мольер не первый обрушился на жеманство. Еще во времена Ришелье и по внушению этого кардинала-политика Демаре осмеивал их в своей комедии «Мечтатели», а в 1656 году в театре Маре была поставлена трехактная пьеса «Женская академия», трактовавшая подобную же тему. Около этого же времени появился роман «Жеманница» аббата де Пюра (в отеле Рамбуйе тоже водились духовные лица, живописавшие нюансы любви) — того самого аббата де Пюра, которому Корнель писал из Руана о труппе Мольера. Дружба Корнеля и де Пюра и благо склонность их к театру Маре заставляет предполагать и общность взглядов обоих писателей на парижских мод ниц. Корнель сам, как мы говорили, бывал в отеле Рамбуйе, он ушел оттуда с глухим предубеждением против этого печального направления и, вероятно, во время руанских свиданий познакомил Мольера с особенностями этого общества и своим отрицательным отношением к нему внушил автору «Любовной досады» желание осмеять нелепости этого утонченного стиля.

Мольер

Есть сведения о том, что итальянцы, соседи Мольера по Пти-Бурбону, как раз в период этого соседства тоже осмеивали в своих фарсах последователей маркизы Рамбуйе. Это дало повод врагам Мольера обвинять его в плагиате. Едва ли нужно оспаривать подобное мнение. Итальянцы были чужеземцами. Они плохо понимали французскую речь и еще меньше — склад французского общества; жеманные дамы в их изображении далеко не были поэтому рельефными фигурами. К тому же то, что они играли на своей сцене, далеко не могло быть названо пьесой в точном смысле слова; это было нечто подвижное, постоянно менявшееся, как устное предание. Но даже допуская, что Мольер заимствовал сюжет своего произведения у кого бы то ни было, все-таки приходишь к тому выводу, что он создал в своей новой пьесе нечто небывалое и поразительное, иначе нечем объяснить впечатление, произведенное ею. Ни игра итальянцев, ни роман де Пюра, ни другие попытки изобразить этих героинь парижской жизни не вызывали ничего подобного. Очевидно, у Мольера все было неожиданно и поэтому ново.

Madame Récamier and the Art of Reclining

Говорят, что, желая скрыть свое неудовольствие, сама маркиза Рамбуйе посетила театр Мольера; но ее спокойствие было наружным. Сатира Мольера вооружила против ее автора всех задетых ею, а их раздражение, в свою очередь, не замедлило выразиться запрещением пьесы. Мольер воспользовался последним обстоятельством, чтобы сгладить слишком резкие места пьесы, а к отдельному изданию ее прибавил предисловие с целью позолотить пилюлю. «Самые лучшие вещи, — писал он в этом предисловии, — не избегают подражания со стороны плохих обезьян, заслуживающих насмешек, и настоящие prИcieuses напрасно обижаются, когда на сцене выводят их плохих подражательниц».

В скором времени после запрещения «Жеманницы» опять были разрешены к представлению. В этой отмене первого распоряжения могла выразиться воля самого короля. Его не было в Париже, но весть о новой пьесе скоро дошла до его окружения, а от них до него, и, по некоторым данным, заинтересованный Людовик XIV приказал доставить ему экземпляр пьесы. Это небольшая одноактная вещица, всего на получасовой спектакль, картинка из жизни двух девушек-провинциалок. Они наслышались об отеле Рамбуйе, начитались произведений вроде «Клелии» Скюдери и в подробностях изучили приложенную к ней «карту нежности». Они ни за что не хотели поэтому выходить замуж иначе, как после долгих сцен ревности и вздохов, пересыпанных цитатами из обширного лексикона жеманства. Совсем другой был план Горжибюса, отца одной и дяди другой. Он находил, что девушки могут выйти замуж гораздо проще и подыскал им подходящих женихов. Но те ни за что не мирились с таким простым исходом, и оскорбленные их холодностью женихи подослали к ним своих слуг, нарядив их предварительно маркизами. Молодые девушки тотчас же поддались на обман. Они приняли переряженных слуг за настоящих посетителей высшего общества, и только появление отвергнутых женихов, затеявших эту комедию, обнаружило печальную для них истину. Роль маркиза Маскариля исполнял сам автор пьесы. Он не упустил при этом случая задеть вместе с жеманными дамами и маркизов. Они щеголяли своими костюмами, последним словом утрированной моды, и Мольер-Маскариль, по описанию Дежардена, появился на сцене в громадном парике, концы которого касались пола при каждом реверансе мнимого маркиза, и в самых невероятных «канонах».

Мольер в роли комического модника в спектакле «Смешные жеманницы» 1659 г.

Будучи директором театра, в заботах о репертуаре Мольер часто писал свои произведения на скорую руку, отсюда — разность их достоинств. В то время как одни из них поражают читателя своею художественностью и глубиною замысла, другие являются только веселыми «вещицами». Эти последние часто содержат уже бледные абрисы его шедевров, но их собственная ценность от этого не увеличивается. К числу таких пьес принадлежит «Сганарель». Она появилась на сцене 28 мая 1660 года и носит еще и другое заглавие: «Мнимый рогоносец» («Le cocu imaginaire»), и этим заглавием определяется ее содержание. В художественном отношении эта пьеса гораздо ниже «Жеманниц», но по обилию остроумных слов и смешных положений она нравилась зрителям и почти не исчезала из репертуара.

Успех «Жеманниц», поддержанный также успехом «Сганареля», предопределил наконец прочное положение труппы Мольера. Она одна уже играла теперь в театре Пти-Бурбон, так как равнодушие публики перенеслось с нее на итальянцев, и те покинули Париж. Но среди этих успехов на Мольера совершенно неожиданно обрушилась неудача. Интендант королевских дворцов вдруг довел до его сведения, что Пти-Бурбон подлежит ломке и что представления в нем должны быть немедленно прекращены. В этом распоряжении не без основания предполагают связь с неудовольствием, вызванным во влиятельных кружках сатирою Мольера на жеманниц. Ее автор начинал пожинать первые плоды своей борьбы с общественными недостатками. После стольких трудов, когда ему уже улыбнулась удача, он опять оказался накануне разорения. Найти новое помещение для театра, не говоря о затратах, представлялось делом нелегким, и враги писателя верно рассчитали в этом отношении свой удар. В то же время соперничавшие труппы начали осыпать актеров Мольера предложениями перейти к ним. Здесь еще раз мы находим доказательство симпатий, которые возбуждал к себе Мольер среди близких к нему людей. В эту тяжелую пору, рискуя остаться без заработка, ни один актер не покинул своего директора, все решили терпеливо выжидать окончания печального кризиса. Чтобы скорее выйти из него, Мольер обратился к королю с просьбою о новом помещении для труппы. Ответ пришел благоприятный: король разрешил Мольеру давать представления в Пале-Рояле. Театральный зал здесь был гораздо обширнее, чем в Пти-Бурбоне. Он был устроен кардиналом Ришелье, имевшим в виду познакомить здесь высшее общество Парижа со своею комедией «Мирам», но вскоре после смерти сановного писателя это помещение было заброшено и пришло в ветхость. Его крыша протекала, а поддерживавшие ее стропила частью подгнили; таким образом, прежде чем приступить к представлениям, необходимо было произвести значительный ремонт. Король приказал исполнить эти работы за казенный счет, но и Мольеру пришлось затратить на это 4 тысячи ливров, часть которых ему уплатили, впрочем, итальянцы. Они опять вернулись в Париж и приютились в том же Пале-Рояле. Чтоб защитить зрительный зал от дождя, над ним протянули голубое полотно, укрепив его веревками, затем из Пти-Бурбона были перенесены ложи. Сделать то же самое с декорациями Мольер не мог, так как они не принадлежали ему, и, вероятно, из боязни, что король даст разрешение Мольеру воспользоваться этими декорациями, их вскоре уничтожили совсем. Пока продолжался ремонт Пале-Рояля, труппа Мольера давала представления при дворе, у принцев и других высокопоставленных лиц, избегая таким образом тяжелых последствий вынужденной безработицы. Наконец 21 января 1661 года, через три месяца после закрытия театра, Мольер начал спектакли в Пале-Рояле. Несколько дней спустя, 4 февраля, его репертуар обогатился новою пьесой «Дон Гарсия Наваррский», заимствованною Мольером у Чигоньини. Пьеса не имела успеха: она была слаба и в литературном, и в сценическом отношении.

Зал театра Пале-Кардиналь (Пале-Рояль). Людовик XIII и Ришелье присутствуют на спектакле. Гравюра. 1642

24 июня 1661 года было новым торжеством Мольера как писателя. В этот день его труппа в первый раз исполнила новую комедию своего директора «Школа мужей». Дела труппы до этого времени шли очень плохо, она принуждена была несколько раз закрывать двери своего театра; но «Школа мужей» сыграла в ее судьбе такую же роль, как и «Жеманницы». С первого же представления пьесы к труппе вернулось внимание публики.

Комедии, основанные на смешных положениях, уже теряли в эту пору интерес в глазах лучшей части общества; публика начинала чувствовать потребность в новом слове со сценических подмостков, и Мольер явил это слово. Подобно тому как автор сделал это в «Жеманницах», он опять рисует в своей «Школе мужей», в остроумной и живой форме, французское общество, на этот раз в важной сфере воспитания юношества. Может быть, отчасти по причинам личного свойства, отчасти потому, что эта именно сторона требовала внимания моралиста, он останавливается на воспитании девушек. Его Сганарель, центральная фигура пьесы, представляет собою тип воспитателей-эгоистов. Он и параллель его, Арист, — оба получили на воспитание двух девушек-сироток: Сганарель — Изабеллу, Арист — Леонору. Эти девушки — сестры. Отец их разрешил опекунам, если они пожелают, жениться на его дочерях, и вот Сганарель ухватывается за это разрешение и воспитывает Изабеллу как свою будущую жену. Совсем иначе поступает, к великой досаде Сганареля, Арист. Он ни в чем не стесняет свою Леонору, позволяет ей встречаться с людьми разных взглядов, хотя бы и противоположных его собственным, и его система воспитания торжествует, тогда как случайная встреча Изабеллы с молодым Эрастом разрушает эгоистичные планы Сганареля и ставит его самого в смешное положение. Система Сганареля: воспитание не ради воспитуемых, а ради воспитателей, — разрушилась при первом же столкновении с житейскими реалиями; здесь, в этой неизбежной развязке, сказался светлый взгляд Мольера на жизнь. Сюжет его «Школы мужей» отчасти напоминает пьесу Теренция «Adelphi», но французский писатель обработал его совершенно самостоятельно и оригинально.

L’EcoledesMaris

Школа мужей Мольер

Почти через два месяца после «Школы мужей» Мольер написал «Недовольных». Эта пьеса была поставлена не в Пале-Рояле, а в замке Во-Леконт Шарля Фуке. Покровитель искусств и литературы, побуждавший Корнеля к дальнейшему творчеству, Шарль Фуке занимал важный пост министра финансов. Эта должность имела в то время тем большее значение, что войны Людовика XIII и волнения Фронды почти совсем истощили государственную казну, и все внимание было обращено теперь на ее пополнение. Ближайшие «ведатели» ее становились по этому важнейшими чиновниками Франции, и Фуке больше всех как самый главный. Его влиянию и честолюбию открывался в эту пору широкий простор. Король был молод; 9 марта 1661 года скончался преемник Ришелье, Мазарини; министр финансов мог рассчитывать оказаться его наследником. Он был обладателем громадного богатства, в значительной степени награбленного; вокруг него группировалась многочисленная толпа друзей, подчиненных, зависимых, и только в Кольбере он имел тайного, но сильного врага. Незаконные способы наживы Фуке уже раз создали ему затруднения, но он успел тогда оправдаться. Тем не менее Мазарини наметил падение министра финансов и завещал исполнение этого плана Кольберу. Вероятно, сознание грозящей ему опасности заставило Фуке приобрести и укрепить замок на острове Бель-Иль: помня бурные дни Фронды, когда королевская семья и Мазарини должны были покинуть Париж, он хотел, может быть, в случае надобности, защищать свое положение силою.

Château de Vaux-le-Vicomte

Чтобы привлечь расположение короля, Фуке устроил у себя в Во-Леконте ряд пышных празднеств и пригласил сюда Людовика XIV. Король прибыл в полдень, 15 августа 1661 года. После роскошного завтрака на 500 кувертов блестящее общество направилось в парк, где в пихтовой аллее был воздвигнут театр по плану Торелли. Здесь ожидала короля труппа Мольера. На сцене была поставлена новая пьеса, нигде еще не игранная, комедия-балет «Недовольные». Мольер написал ее в четырнадцать дней. Это ряд веселых, комических сцен из городской и отчасти придворной жизни, нечто вроде нынешних «обозрений» — целая галерея смешных типов: педант Каритид, «француз по рождению и грек по профессии», дуэлянт, игрок, записная кокетка и человек с большими «канонами», о котором мы уже говорили. Людовик XIV в эту пору обнаруживал задатки неограниченного главы государства. Автор изречения «l’еtat c’est moi», он с нескрываемым удовольствием встретил сатиру Мольера на своих придворных, в которых видел последышей фрондеров. После спектакля, заметив автора «Недовольных», он подозвал его к себе и, положив руку на плечо Мольера, сказал: «Вот еще забытый вами оригинал для комедии». Король указал при этом на маркиза Суакура. Так началось сближение между королем и писателем.

Никола Фуке

Еще не кончились празднества в Во-Леконте, как враги Фуке уже приступили к своему делу. Говорят, что при въезде короля в замок министра финансов кто-то обратил внимание Людовика XIV на девиз, украшавший фронтон этого здания: «Quo non ascendam?» («Чего не достигну?»). Слухи о боевых приспособлениях на Бель-Иле уже распространялись; вместе с девизом этого было довольно. Но печальная для Фуке развязка ускорилась еще и другим обстоятельством. Во время одной из прогулок короля с Кольбером по аллеям парка в Во-Леконте было найдено письмо Фуке к г-же Лавальер.

Луиза де Лавальер

Фуке ли писал его — неизвестно; во всяком случае решено было, что писал именно он. Лавальер пользовалась сердечными привязанностями Людовика, и его гнев не знал границ при виде доказательства соперничества Фуке. Только настояния королевы-матери, напомнившей сыну, что он гость несчастного министра, не дали буре разразиться в Во-Леконте. Она разразилась в Нанте, куда отбыл Людовик, пригласив в собою Фуке. Министр был арестован и предан суду. Король требовал его казни, но судьи, частью сторонники Фуке, приговорили его к лишению имущества и к изгнанию. Этот приговор был все-таки изменен, и бывшего министра финансов заключили в крепость Пиньероль. Забытый всеми, он умер там в 1680 году.

Филипп де Шампень Жан-Батист Кольбер

Трагическая развязка праздников в Во-Леконте не позволила Мольеру поставить его «Недовольных» в Париже. Он сделал это только три месяца спустя, 1 ноября 1661 года, по случаю рождения дофина.

Более чем за год до этого события у Мольера умер его брат Жан, тот самый, которому, после отказа старшего сына, Поклен-отец намерен был передать должность королевского обойщика. Приезд Мольера в столицу не замедлил, по всей вероятности, сгладить прежние натянутые отношения между отцом и сыном, и Жан-Батист Поклен опять получил право на звание обойщика. Он вступил в отправление этой обязанности с 1669 года, по смерти отца, но есть основание предполагать, что и ранее этого времени он изредка заменял своего престарелого родителя. Последовавшие «служебные» дни, но еще более придворные спектакли, где Мольер выступал как актер и автор, постепенно установили те близкие отношения между ним и королем, которые имели такое важное значение в жизни Мольера.

Мольер у Людовика XIV. Ж. Л. Жером. 1863

Что руководило Людовиком XIV в его симпатиях к Мольеру: эгоизм ли владыки, покровительствующего всему, что придает блеск его правлению, признание ли таланта Мольера или иное, более теплое чувство? По всей вероятности, и то, и другое, и третье. Нельзя отрицать также, что в первые годы царствования взгляды монарха и писателя отчасти совпадали. Король не любил остатков непокорных вассалов, потому что видел в них посягателей на целостность своей власти; Мольер разделял это чувство, потому что в тех же людях видел притеснителей народа. Даже эгоизм Людовика имел для Мольера свою хорошую сторону. Молодой, увлекающийся король ни в каком случае не мог сочувствовать стремлениям окружающих вогнать его в известные рамки, внутренне подсмеиваясь над всеми подобными претендентами, не исключая духовенства, и снисходительно одобрял насмешки над ними других. Он и Мольер — оба жаждали свободы личности, но в одном это был эгоизм, в другом — голос народа. Великий писатель мог очаровать короля и прелестью своей личности; даже весьма вероятно, что венценосец не избег обаяния, которое, по свидетельству современников, Мольер производил на окружающих. Как бы то ни было, но благосклонность Людовика XIV была для Мольера своего рода охранною грамотой. Опираясь на нее, он мог смело наносить удары темным явлениям французской жизни. Людовик XIV, по выражению Сент-Бёва, покровительствовал Мольеру; теперь же тень великого писателя покровительствует королю в глазах потомства.

Платил ли Мольер королю за симпатию симпатией? На этот вопрос можно ответить утвердительно. Мольер понимал, королевскую власть как своего рода summam justitiam, нелицеприятное правосудие: король — выше партий, он —верный блюститель законов, предоставляющий свободу обличению. Пока Людовик XIV хоть сколько-то приближался к этому идеалу, симпатии писателя были на его стороне. Но когда появились первые признаки других веяний, в голосе писателя они не замедлили сказаться чуть заметной, но все-таки заметной иронией

 

(Продолжение следует)
Читать по теме:


Ищи, и …не обрящешь…

$
0
0

Helene Knoop

Смерть — вещь грустная и серьёзная. Когда девятого августа писала статью «Комедиантам» случайно нарвалась на заметку о том, что Мездрич стал директором театра «Практика», где художественным руководителем был Д.Брусникин. Закончила текст, а потом пошли сообщения, что Д.Брусникин умер…

По поводу его кончины  высказались многие. Говорили хорошо и практически …правду…

Мир тесен, так получилось, что мой ребенок сразу же после печального известия пообщалась с учеником мастера. Сожаления были искренние, печаль глубокая…

Красивый человек, одаренный, нужный многим…

Мне тоже печально.

Helene Knoop

Печально, что, когда озвучивала это известие знакомым в разговоре, приходилось пояснять, о ком речь. Сама с трудом вспомнила название сериала — «Петербургские тайны». Там Д.Брусникин играл князя (муж героини Н.Гундаревой). Ещё помню его работу в «Трех сестрах», где В.Сотникова играла. Это была запись мхатовского спектакля. И всё… Наверное, ещё где-то видела его лицо, но вспомнить роли не могу.

Ну, вы поняли. Уже давно озвученный тезис о том, что актеру нужен материал, в котором можно состояться.

Я искренне верю, практически убеждена, что Д.Брусникин неординарный актер, харизматичная личность, искренне искавший свой путь в искусстве. В сложное время он начал работать со студентами и воспитывать новое поколение актеров. Сама видела работу на сцене его выпускницы — чУдная прелестная девочка, умеющая донести до зрителя тему романтической сдержанной девичьей чистоты. Имя вот напрочь не помню. Не знаю, где и кого она будет дальше играть. А, ведь, так непросто донести подобную тему до публики …не скучно. Для такого нужно быть большой актрисой и цельной личностью. Я так умилялась этому созданному театральному образу. Столь неординарную актрису же надо было «открыть», в смысле «отобрать» и научить.

Сам Д.Брусникин был «отобран» и научен в рамках той ещё великой русской и советской театральной школы. Он учился и работал с Олегом Ефремовым. Как и учитель, был фактурен и наполнен. Искал смысл, как О.Ефремов. И, как он, и как многие другие, …не нашел. Не там искал…

Helene Knoop

А он искал. Я верю, что искал искренне. Он искал и в классике. Я-то видела «Дворянское гнездо» с Д.Дюжевым и той девочкой. И, как выясняется сейчас практически из некрологов, Д.Брусникин искал и у новых людей. Новыми людьми были представители, так называемой, новой драмы. Кстати, на настоящий момент у многих из них (этих новых) прежде удачно складывавшаяся судьба претерпевает драматические повороты. Смерть, тюрьма, вынужденный переезд и расставание с театром. Причем, все неприятности произошли за короткий период, за последний год — полтора…

Да, из ушедших персоналий (я все про новых) пытаются сделать культовые фигуры. Но натыкаются на барьер …неизвестности. Много театров, много имен. Много сериалов, много лиц. Даже кино есть, но там, в основном, какие-то квновцы, менты, сватья.

Нет значимых тем, нет значимых героев. Делают на телевидении бесконечные байопики. Даже цель видна — на примере популярных личностей «опустить» эпоху в глазах молодого зрителя. Старый (зритель) — за собственной ностальгией по прошлому либо прощает дешевизну поделок, либо откровенно отплевывается, а молодой — воспринимает, как «документ эпохи», если снисходит до просмотра подобных поделок.

А других героев нет. Которые бы достигли чего-то значимого в жизни, в смысле дел и свершений, а не грабежа госсобственности.

Helene Knoop

Все остальное — в лучшем случае «психологический театр» с рефлексирующими, а точнее, ноющими и ни на что не способными персонажами. Это было интересно играть на фоне героев-сталеваров когда-то. Теперь же и глянуть тошно. Действительность упростилась до востребованности героев эпоса. Менты, борющиеся с отдельными мелкими головками колоссальной гидры уголовщины уже надоели и не впечатляют. Хочется Геракла с его кардинальным решением по очистке авгиевых конюшен. Ну, или Александра Македонского с рубящим ударом по гордиеву узлу. Можно, конечно, этого героя разметить и в более интеллектуальном антураже. Но, только чтобы решил глобальные проблемы. А то теория малых дел уже достала. Прям, какой-то пионерский масштаб (сбор макулатуры или металлолома). Даже, помнится, в детском возрасте не вдохновляло — «Тимур и его команда» действовали решительнее и масштабнее.

Да, конечно, Д.Брусникин мог бы (а вероятно и играл) героев шекспировского масштаба…

Не спорю, можно было бы заглянуть в Вики. Но не делаю этого специально.  Он человек искусства и должен оставаться в памяти публики своими образами. А их-то и нет.

Helene Knoop

Сейчас из него пытаются создать культовую фигуру. Творят легенду. И есть из чего в исходном материале, …но трагедия шекспировского масштаба заключается в том, что исходный материал не реализован. Да, делают упор/акцент на педагогической работе, мало известной публике, что неизбежно в силу характера деятельности. Но и тут в одной из статей прозвучали (казалось бы) известные имена учеников …сплошь из актерских династий. И сами имена …такие… Можно подумать у нас сейчас имеются культовые масштабные имена в принципе. Известные есть, а великих не наблюдается — себе врать не надо…

Я отвлеклась от темы поиска в искусстве.  Классика — вещь хорошая. Вот только её надо уметь прочесть. Не буду прикидываться, моё самостоятельное понимание недалеко ушло от традиционного. Спасибо И.А.Дедюховой — открыла глаза. Она выявила живой нерв забронзовевших и закостеневших, казалось бы, вещей. Подлинное прочтение которых выявляет их актуальность в современном мире. Проще, проще и яснее надо смотреть на действительность и человека. Без подобного взгляда классика превращается в шарманку пекинской оперы — хождение по замкнутому кругу ложных трактовок.

Helene Knoop

Ладно, поговорим о поисках нового. Итак, Д.Брусникин искал в новой драме.

13 августа 2018Театр25600
Весенне-летний призыв
Памяти Дмитрия Брусникина
текст: Алена Карась © Григорий Собченко / Коммерсантъ

© Григорий Собченко / Коммерсантъ

…А тогда, на рубеже 90-х, им пришлось стать мостом между разрывающимися на глазах эпохами. И все сильнее становилось ясно, что героическое начало было в Диме не проявлением амплуа или театральной позой, а глубокой человеческой сутью. Все более и более уникальной.

Спустя годы он все больше брал на себя ответственности — как и положено герою. Почти отказавшись от собственной актерской судьбы, направил всю энергию и любовь на студентов. И сделал это так, чтобы не превращать Школу-студию МХАТ в склеротическую цитадель традиций. Здесь они и встретились — «Театр.doc» и его студенты, вскоре ставшие «Мастерской Дмитрия Брусникина».

В начале 2010-х он предпринял важнейший для будущего шаг — молодые адепты Художественного театра отправились осваивать территорию подлинной, а не фиктивной реальности. Изучая технологию verbatim, с которой работали Угаров и Гремина, они пытались соединить ее с русской театральной школой. А заодно пробовали себя во всем, что создает личность, — писали пьесы, снимали видео. Открывали себя прошлому и будущему. Пели Высоцкого, читали Введенского и Хармса, осваивали новейшие тексты. Брусникин мечтал, чтобы его студенты были чувствительны к самым острым формам и принципам игры. В итоге на современной сцене появилось новое явление — «брусникинцы». Каждый их новый спектакль становился событием в театральной Москве и за ее пределами. Они только-только вошли в «Практику» и готовились стать открытой площадкой для новых экспериментов.

Вот видите, какая тоска по герою. А вы думали, что я преувеличиваю…

Опять же, видите, что хочется правды жизни. За ней пошли аж на улицу. Ну и что? Нашли? Вы в курсе? А кто в курсе?… Опять же, — никто…

Нереализованное поколение готовит к жизни заведомо нереализуемое поколение… Безнадега.

Helene Knoop

Все же упирается в то, что сложность современной действительности требует мужества и предельной честности …и ещё мозгов, достаточных, хотя бы, на то, чтобы признать чужую гениальность. Да, да надо сбавить собственные амбиции и включить …ну, ту же интуицию. Должна же она иметься у подлинного таланта. Или таланты …того… уже попорченные?

Что неясного? Что подлинный человек искусства не может отличить настоящее от фальшивки. Надо обязательно тащиться на улицу, интервьюировать прохожих? Спасибо на калошную фабрику к тетям Маням не поперлись. Неужели настолько оторвались от действительности, что её надо на улицах искать? Те же студенты что? все сплошь из династий и оторванных от жизни семей — не с просторов страны — жизни не знают? То есть уже к самому принципу отбора надо вопросы ставить?..

Я не буду больше задавать «проклятых вопросов современности», которые лишь выявляют …очень неприятные черты даже талантливых людей, не способных стать героями…

Helene Knoop

Вот напоследок посмотрите спектакль с Д.Брусникиным в главной роли тут по ссылке.

Спектакль «Black & Simpson» — история отца, сумевшего простить убийцу своей дочери. С Дмитрием Брусникиным в главной роли Теперь его можно посмотреть онлайн
Meduza
15:24, 13 августа 2018

ДМИТРИЙ БРУСНИКИН

«Black & Simpson». Спектакль
Glebzee
Спектакль «Black & Simpson» в 2015 году поставил в «Практике» Казимир Лиске — актер, режиссер и музыкант из США, окончивший Школу-студию МХАТ и работавший в Москве. Постановка выросла из истории, которую Лиске впервые услышал по американскому радио.

В основе пьесы лежит переписка двух реально существующих людей — Гектора Блэка и Айвана Симпсона. Первый — пожилой фермер из штата Теннесси, второй — заключенный, отбывающий пожизненный срок. С 2001 года они пишут друг другу письма, где подробно рассказывают о своей жизни, обсуждают бытовые мелочи, толкуют выбранные места из Библии и обещают молиться друг за друга. В 2000 году Симпсон убил и изнасиловал Патрицию, дочь Блэка. Фермер смог простить убийцу своей дочери — на это потребовалось более 10 лет, сотни писем и несколько личных свиданий с преступником.

Айвана Симпсона в спектакле играл актер Антон Кузнецов, Гектора Блэка — Дмитрий Брусникин. Казимир Лиске обычно говорил несколько слов перед спектаклем или после аплодисментов: рассказывал, как узнал об этой истории, или даже читал вслух новое письмо от Блэка, с которым познакомился лично и переписывался сам. В 2017 году Лиске погиб: в нескольких спектаклях вступительное слово вместо него произносила его жена и художник спектакля Полина Гришина (Лиске). Она, в том числе, зачитывала новые письма от Гектора Блэка, который выражал свои соболезнования в связи со смертью режиссера.

10 августа Гектор Блэк отправил письмо сотрудникам театра «Практика», его текст опубликовала в своем фейсбуке Полина Лиске. В нем он рассказывал, что не был знаком с Дмитрием Брусникиным, но считал себя его другом. Он писал: «Разве это не удивительная тайна, как Дмитрий мог вобрать в себя мою печаль, мои попытки найти в себе силы для прощения — и воплотить это на сцене, передать это другим, хотя мы никогда не встречались лично».

Видеоверсию спектакля подготовили оператор Алексей Неретин и режиссер Глеб Росс.

Вот только учтите, что после такого спектакля два его участника уже погибли от рака. Надеюсь, что это случайность, а не зловещая закономерность…

Helene Knoop

Киношка

$
0
0

У нас есть два варианта развития — реалистичный и фантастический:
реалистичный- прилетят инопланетяне и все сделают, а фантастический — мы все сделаем сами

Как вы думаете, какой степени просветленности надо быть гуру, чтобы сделать предсказание подобного рода?

В России впервые за несколько лет снизилось число кинозалов
Коммерсант
10:39, 15 августа 2018
Надежный источник
В январе-июле 2018 года впервые за несколько лет количество закрытых залов в кинотеатрах превысило число открытых, сообщил «Коммерсант» со ссылкой на исследование «Невафильм Research». По состоянию на 1 августа в России открылся 71 кинотеатр со 133 залами, а закрылись 57 со 143 залами. В 2015-2017 годах число открытых кинозалов стабильно превышало количество закрытых.

Больше всего залов закрылось в киносети «Люксор», которой грозит процедура банкротства. За год число кинотеатров сети снизилось с 23 до 17, а число залов — со 158 до 129.

В объединенной сети «Синема Парка» и «Формулы кино» говорят, что после окончания сроков аренды закрыли два кинотеатра «Прага» и «Витязь». Другие залы закрывали временно, но они также попали в статистику.

Часть кинотеатров закрылась из-за нарушения правил пожарной безопасности, которые нашли во время проверок МЧС, проведенных после пожара в Кемерово.
Сборы кинотеатров за июнь-июль 2018 года стали худшими с 2014 года — они сократились на 15,9%, до 7,4 миллиарда рублей. В январе-июле сборы упали на 8,3% по сравнению с таким же периодом 2017 года, а посещаемость — на 8,6%.
Как заявил «Коммерсанту» глава сети «Тетерин фильм» Олег Тетерин, летние сборы стали худшими за несколько лет из-за пожара в Кемерово, чемпионата мира по футболу и жаркой погоды.
Несколько крупных сетей кинотеатров, в том числе объединенная сеть Александра Мамута («Формула кино» и «Синема парк»), а также «Киномакс» в последние месяцы сильно задерживают платежи кинопрокатчикам, пишут «Ведомости» со ссылкой на участников рынка. Речь идет о долге в несколько сотен миллионов рублей.

Ну да, ну да. В заметке констатация. Но, согласитесь, о положении дел в киноиндустрии (особенно российской) ресурсы И.А.Дедюховой говорили давно, и предсказания, пардон, прогнозы, то есть выводы напрашивались однозначные.

Разве случившееся кого-то удивляет? Денег нет, смотреть нечего, кинотеатры небезопасны, опять же, проверки начались.

Как видите, все происходит строго по пунктам, озвученным и раскрытым на ресурсах «Технаря». Выводить деньги из страны и обескровливать её экономику — плохо, это ведет к обрушению потребительского рынка. Снимать на бюджетные средства плохое кино — это нехорошо, ведет к потере зрительского интереса. Строить нехорошие, не соответствующие нормам, здания — опасно, приводит к угрожающим жизни ситуациям (пожарам, обрушениям)…

Неужели не читали соответствующих материалов? Их тон раздражал. Рассчитывали, что обойдется и лично не коснется?…

Ладно, ладно… Не буду далее «нагнетать».

Лучше здесь припомню другой тезис И.А.Дедюховой о том, что деньги выводимые из страны для получения максимально возможного дохода используются в киноиндустрии. А деньги являются хорошим проводником определенного рода информации. Вследствие чего возникают странные кинопроизведения. Весьма впечатляющие.

Если судить по вышеприведенному анекдоту, то очень реалистические произведения. На планете накопилось столько проблем, что «благую весть» можно принять только от инопланетян. (сарказм)

Нет, нет, не обращайте внимания на мой тон — фильм классный. Уже достаточно давно вышел, в 2016. Если не видели — посмотрите. Отзывов о нем куча, в основной своей массе положительные.

«Прибы́тие» (англ. Arrival) — американский научно-фантастический фильм канадского режиссёра Дени Вильнёва, вышедший на экраны в 2016 году. Сценарий фильма основан на рассказе «История твоей жизни» американского писателя Теда Чана, опубликованном в 1998 году. Премьера состоялась на 73-м Венецианском кинофестивале 1 сентября 2016 года[2]. Вышел в широкий прокат 10 ноября 2016 года[3]. Фильм окупился в прокате, получил восторженные отзывы критиков и номинации на ряд престижных премий. Картина получила 8 номинаций на «Оскар» и премию за лучший звуковой монтаж.

Над поверхностью Земли, в двенадцати местах по всему земному шару, внезапно появляются огромные объекты, названные «ракушками», которые, предположительно, имеют внеземное происхождение. Пытаясь понять причины и цели их появления, спецслужбы США связываются со специалистами, привлекая в их числе лингвиста Луизу Бэнкс и астрофизика Иэна Доннели. Луизу начинают преследовать странные видения о её дочери, погибшей от редкой болезни в юном возрасте. Однако позже становится ясно, что Луиза видит будущее про её с Иэном дочь.

Луиза и Иэн с большой группой помощников работают на объекте в штате Монтана, однако имеют постоянную связь с аналогичными группами в одиннадцати других местах и обмениваются с ними сведениями. Каждые 18 часов вход в ракушки открывается и группа специалистов проникает внутрь кораблей. Корабли обитаемы, и инопланетяне пытаются вступить в контакт с землянами через своеобразную прозрачную стену. Инопланетяне напоминают земных головоногих, имея тело с радиальной симметрией и семью щупальцами. Люди называют их гептаподами. Дав двум пришельцам условные имена Эбботт и Костелло (в русском дубляже Страшила и Дровосек), земляне начинают исследования структуры их языка.

Со временем Луиза овладевает письменным языком гептаподов и начинает обмениваться с ними сообщениями. Одно из их сообщений Луиза интерпретирует как «предложить оружие», что сильно тревожит военных. Луиза полагает, что на многозначном языке пришельцев фраза может означать и «предложить орудие». Опасаясь враждебных намерений пришельцев, группа радикально настроенных военных проникает внутрь ракушки, закладывает взрывчатку и пытается подорвать корабль. Взрыв не наносит урона кораблю, Эббот спасает Луизу с Иэном и переносит их обратно на Землю. Тем временем китайские военные также намерены атаковать пришельцев. Китай, Россия, а вслед за ними и все остальные страны, обрывают связь с другими группами, и обмен данными прекращается.

Во время последнего сеанса Костелло объясняет Луизе, что они прибыли для того, чтобы помочь людям, однако через три тысячи лет земляне, наладив общение, сами помогут пришельцам. Также она узнаёт, что Эббот умер после взрыва.

Постепенно разбираясь в языке пришельцев, Луиза понимает, что они воспринимают время как ещё одно измерение и, соответственно, воспринимают прошлое, настоящее и будущее как единое целое. Как выясняется, «оружие» означало язык гептаподов — изучив его Луиза получает ту же способность воспринимать время как единое целое: к ней приходят видения встречи её и китайского генерала Шана через 18 месяцев, в ходе которой генерал благодарит Луизу за её звонок, который смог объединить страны. Луиза говорит, что не знает его номера, но генерал показывает ей номер и говорит, что теперь она его знает. Таким образом, когда решение о начале вооружённого столкновения с пришельцами уже принято, Луиза из будущего узнаёт номер генерала, звонит в Китай и произносит ему слова его умершей жены, которые он также сообщил ей на встрече. Китай отменяет своё решение, страны объединяются, масштабный конфликт предотвращён.

После предотвращения конфликта ракушки пришельцев исчезают.

Серия видений у Луизы объясняет проблемы в личной жизни и частично  открывает ей её будущее. (ВикипедиЯ)

Фильм замечательно сделан и сыгран. Визуальное решение потрясающее. Цветокор стал тут же цитировать к месту и не к месту. Вспомнить тот же наш «Большой». Музыкальный ряд великолепный. Тоже зазвучал у всех остальных (или я зря наговариваю — то, просто, минимализм?). Жалко, что композитор Йохан Йохансон уже помер в 48 от передоза кокаина, да ещё имея в портфолио рекламный ролик «Балтики». Ой, не к добру подобные сочетания.

kinopoisk.ru

Кино сделано по книге американского писателя китайского происхождения.

«История твоей жизни» (англ. Story of Your Life) — научно-фантастическая повесть (рассказ) американского писателя Теда Чана, опубликованная в 1998 году в сборнике «Starlight 2» и завоевавшая ряд наград. Повесть рассказывает о женщине-лингвисте, изучающей язык пришельцев и благодаря проникновению в их картину мира меняющей и своё собственное восприятие действительности.

Повествование ведётся от лица доктора наук, лингвиста Луизы Бэнкс. В её воспоминаниях перемежаются два сюжета: с одной стороны, Луиза рассказывает о визите инопланетян на Землю и попытках установить с ними контакт, с другой героиня вспоминает эпизоды своих отношений с дочерью, погибшей в возрасте 25 лет (рассказ о дочери написан в форме обращения к ней и в будущем времени).

Космические корабли инопланетян оказались на орбите Земли неожиданно. Инопланетяне не выдвигали никаких требований, однако установили в нескольких местах на Земле «зеркала», сквозь которые устраивались сеансы связи. На каждом сеансе присутствовали по два инопланетянина (которых назвали «гептаподами», поскольку у них было по семь конечностей) и два землянина. Земляне поставили своей задачей освоить язык инопланетян и узнать об их научных и технических достижениях, в связи с этим к одному из «зеркал» в качестве специалиста по лингвистике была приглашена Луиза, в качестве её напарника выступал физик Гэри. Со временем, пользуясь методами полевой лингвистики, Луиза (в сотрудничестве с коллегами из других подобных центров связи) смогла разобраться в устном языке пришельцев и выступать в роли переводчика.

 Однако в большей степени её заинтересовал письменный вариант их языка, который представлял собой совершенно автономную систему, не отражающую устный вариант и близкий к идеографическому письму (Луиза назвала его «семографическим»).
Этот вид письма не имел аналогов в земных языках, при помощи него смысл передавался сочетаниями изображений для отдельных понятий, которые сплетались в огромный узор; оттенки смысла выражались поворотом фигур, наклоном или толщиной отдельных линий. Если устная речь гептаподов была линейна, то письмо не отражало порядок следования слов в предложении, а включало в себя все понятия, которые содержались в высказывании. По предположению Луизы, особенности письма гептаподов были связаны и с устройством их тел (они обладали радиальной симметрией), а также отражали их картину мира. Узнав в результате обсуждения математических и физических законов, что основополагающим для гептаподов является принцип Ферма, Луиза понимает, что мышление пришельцев устроено принципиально иначе. Для них не существует свободы выбора и причинно-следственной связи, поскольку они воспринимают историю не как последовательность, а в целостности, как совокупность всех уже бывших и ещё только предстоящих фактов. Иначе говоря, гептаподы знают, что должно произойти, и следуют этому знанию.

Всё больше погружаясь в изучение письменности гептаподов и проникая в их мышление, Луиза сама начинает мыслить сходным образом, и ей открывается её будущее (на пятьдесят лет вплоть до её смерти), однако она не рассказывает об этом людям. Внезапно гептаподы покидают Землю, так и не раскрыв цели своего визита. В конце рассказа Луизы становится понятно, что её воспоминания о дочери не были воспоминаниями: на момент рассказа она находится в том времени, когда Луиза и её муж Гэри (им стал физик, с которым она познакомилась во время визита гептаподов) решают завести ребёнка, и трудные отношения с дочерью, развод с мужем, смерть дочери — события, которые ещё только предстоит пережить Луизе. (ВикипдиЯ)

Amy Adams as Louise Banks in ARRIVAL by Paramount Pictures

Как видим, суть рассказанной истории в используемом языке, даже не столько устной речи, сколько в форме писменности, определяющей возможности мышления.

Смысл фильма «Прибытие»

Время гептаподов циклично. Они говорят о будущем, как о свершившемся факте. Они знают, что через три тысячи лет им понадобится помощь землян — этим они мотивируют своё прибытие на Землю. Когда один из гептаподов погибает, его напарник говорит о нём, что он «находится в стадии смерти» (в оригинале — death process). Для нас смерть — это точка, финал, за которой ничего нет. У гептаподов иной концепт смерти: это не точка на отрезке, а процесс, стадия временного цикла.

Письменность гептаподов напоминает круги. Луиза Бэнкс отмечает, что пришельцы используют нелинейную орфографию, то есть их письменность не предполагает последовательного составления предложения из слов, а слов — из звуков и букв. Логограмма — основная единица их языка — выражает законченную мысль. Поэтому так трудно понять их язык людям, привыкшим собирать свои мысли из отдельных слов.

Ключик к пониманию роли кругов и циклов в фильме — это разговор Луизы и её дочери Анны (в оригинале Hannah). Мама объясняет, что имя девочки — это палиндром. С какой стороны его ни читай, всегда будет одно и то же. Как и имя дочери, время для Луизы обретает два направления — назад и вперёд.

В разговоре с Иеном Луиза упоминает гипотезу лингвистической относительности Сэпира-Уорфа. Студенты-филологи изучают эту гипотезу на первом курсе, для остальных же эти слова мало что значат. А гипотеза на самом деле очень проста. Понятно, что наше сознание порождает язык. Но Эдвард Сэпир и Бенджамин Уорф предположили, что верно и обратное: язык, на котором мы говорим, оказывает определённое влияние на наше сознание. Носители разных языков по-разному воспринимают действительность и даже по-разному членят её на объекты и явления. С этой точки зрения каждый новый язык, который мы узнаём, способен немного расширить нашу картину мира.

Автор книги китаец. Понятно, что у него очевидный отсыл к иероглифам. Из того же корня и замкнутый круг. Можно также сослаться (для тех, кто в курсе на второй тип этики из «Поведения»). Образ круга  — это замкнутость, предопределение и неразвитие.

Образ той же ДНК гораздо оптимистичней — все таки, спираль.

Но, разговор про язык — бесспорно важный разговор. И он уже давно ведется И.А.Дедюховой. Вспомним историю человечества из школьной программы. Операция умножения римскими цифрами требует чуть ли не научной степени, а таблицу умножения знает каждый второклассник, но с использованием арабских цифр. О логике для гуманитариев написаны целые учебники словами, но технарь осваивает и оперирует ей на языке предикатов. Я уж молчу о профессиональных вокабулярах и известной байке про краткость военных команд, определяющих успех сражений (более длинные на русском армейские команды в реальности заменяются нецензурной лексикой).

И.А.Дедюхова не рассказывает (сейчас, по крайней мере) печальные почти философские притчи о предопределенности. Она предпочитает в качестве образчика суховатые планы пятилеток. Ей нравится Госплан и научные методы прогнозирования, а лучше, проектирования этого самого будущего. Ну и про Ленина не забудем : «учет и контроль, учет и контроль».

Управление и прогнозирование с помощью всяческих теорий игр и сложной математики через большое число посредников — слишком дорого, непрозрачно и неэффективно. Собственно, для этого и создавалось, чтобы ловить рыбку в мутной воде, и отдалить управляющего от объекта управления, чтобы не нести ответственности.

Да, конечно же, хочется людям искусства художественно поговорить о влиянии на будущее. Но для этого, наверное, не мешало бы знать и понимать законы природы, чтобы получить возможность разумно преобразовывать действительность.

А то ведь странно получается в этой книге и фильме про ощущение и предсказание будущего. То, что героиня выйдет замуж за коллегу по контакту с пришельцами — нетрудно предположить — совместный опыт сильных эмоциональных переживаний и сотрудничества в экстремальной ситуации невольно объединяет. Т,о что родится девочка понятно из доминирования героини. А уж после снятия защиты во время общения с пришельцами не сложно спрогнозировать и негативные последствия в виде мутаций. Но почему совершаются заведомо необдуманные поступки и в дальнейшем не предпринимаются меры по контролю за здоровьем ребенка — это, бесспорно, можно отнести к категории «судьба» и «неизбежность». Так любое проявление заведомой безалаберности можно списать на предопределенность.

Не спорю, жизнь запрограммированная и зарегламентированная скучна и, слава Богу, невозможна. В этом мире бездна неизведанного, поэтому рисков предостаточно итак. Зачем же их намеренно создавать в области известного, отбрасывая назад, задерживая и прерывая развитие?

Давайте, все таки не забывать пресловутое ленинское: «Учиться, учиться и учиться…» А не бегать осликами по кругу за аморальными дебилами.

Как говорит И.А.Дедюхова, хоть Госплан скучнее, но вкупе с теорией надежности он гораздо надежнее и практичнее в плане понимания будущего.


М.В. Барро Мольер —Его жизнь и литературная деятельность. Часть V

$
0
0

Михаил Барро
Мольер. Его жизнь и литературная деятельность

Биографический очерк М. В. Барро

Глава V. Арманда Бежар

Два мнения о ее происхождении. — Арманда в странствующей труппе Мольера. — Ее внешность. — Отношения Мольера к Арманде. — Столкновения Мольера с Мадленой. — Дебри и Дюпарк. — Письмо Шапеля. — Свадебный контракт и свадьба Мольера. — Разочарование. — «Школа жен». — Впечатление от пьесы. — Покровительство короля. — Критика «Школы жен». — Девиз Мольера. — Мольер и маркизы. — Контркритика Монфлери-сына. — Буало о «Школе жен». — Лафонтен о «Недовольных». — Дружба Мольера с Расином, Буало и Лафонтеном. — Влияние Буало. — «Экспромт в Версале». — Донос Монфлери-сына. — Людовик XIV — крестный отец первенца Мольера. — «Женитьба по принуждению». — Майские праздники в Версале. — «Утехи Очарованного Острова». — «Тартюф». — Измена Арманды.

В 1653 году, когда Мольер находился в Лионе, на сцене его театра была поставлена трагедия Корнеля «Андромеда». В третьем акте этой пьесы, среди других действующих лиц, появляется Нереида. Ее роль невелика, всего несколько стихов, и эту роль в театре Мольера исполнила десятилетняя девочка, по афише — Мену. Настоящее имя малолетней актрисы было Арманда Бежар. Она считалась сестрою Мадлены, но действительно ли это было так, — над этим вопросом испорчено немало перьев. Разрешая его, биографы Мольера распадаются на два лагеря: одни считают Арманду сестрою, другие — дочерью Мадлены.

Мадлена Бежар

В пользу того мнения, что матерью Арманды была Мадлена, говорит, по-видимому, та нежная привязанность, которую обнаруживала Мадлена к своей «сестре». Умирая, она оставила ей всё свое состояние. Арманда сопровождала ее и в провинциальных скитаниях с труппой Мольера: в такой обстановке могла удерживать при себе ребенка только любящая мать, а не сестра.

По словам неизвестного автора памфлета «Знаменитая актриса» («La fameuse comИdienne»), первые годы своей жизни Арманда провела у какой-то дамы в Лангедоке. Потом, когда Мольер направился в Лион и во время дальнейших скитаний с труппой, ребенок не расставался с Мадленой и в Лионе получил театральное крещение. С этих пор десятилетняя Арманда постепенно начинает превращаться в очаровательную девушку. Черты ее лица не отличались правильностью: у нее были маленькие глаза, большой рот, рост ниже среднего, но все ее существо производило тем не менее неотразимое впечатление. Мольер вскоре почувствовал на себе влияние красивой Мену и тем сильнее поддавался этому влиянию, что его отношения к Мадлене, еще до кратковременного увлечения актрисами Дебри и Дюпарк в первые же годы его провинциальных странствований, потеряли прежний характер горячего увлечения. Он жаждал глубокой привязанности, беззаветной любви, и когда счастье начало улыбаться его таланту, он стал мечтать о женитьбе на Арманде. С юных лет она воспитывалась под его ближайшим влиянием: он хотел «создать» себе таким образом верную подругу жизни и думал, что создал.

Еще до постановки «Школы мужей», этого отражения его дум об Арманде, Мольер обратился к своим товарищам по театру с просьбою выделить ему две части театральных доходов. До этого времени эти доходы делились на двенадцать частей, и Мольер получал одну на свою долю. Просьба Мольера была уважена: доходы труппы с 1661 года стали делиться на тринадцать частей, из которых две решено было выдавать Мольеру, когда он женится. Для сотрудников великого писателя не было тайной, кому принадлежало его сердце.

Любила ли Мольера Арманда?.. Жорж Санд в своей комедии «Мольер» рисует ее холодною, расчетливою девушкой. Арманда, по словам знаменитой писательницы, видела в Мольере выгодную партию: его состояние росло, а звание директора труппы и талант писателя возвышали его над остальными актерами — вот чего искала молодая девушка, соглашаясь на брак. Попытка Жорж Санд изобразить интимную жизнь Мольера — во всяком случае только попытка: события после свадьбы не всегда сопоставимы с событиями до нее. Как бы то ни было, Мольер женился на Арманде с ее согласия. Влюбленный писатель встречал противодействие с совершенно другой стороны. Три главные актрисы его труппы: Мадлена Бежар, Дебри и Дюпарк (и первая, конечно, больше всех),- не без основания считали, что особенное расположение директора должно принадлежать одной из них, без сомнения той, которая так думала. Каждая из них претендовала на выдающееся положение в труппе, на лучшую роль в пьесе, часто все трое на одну и ту же, и Мольер нередко переживал тяжелые минуты. Об этом можно судить по письму к нему Шапеля, товарища Мольера по урокам у Гассенди. Письмо относится к весне 1661 года.

Шапель пишет его и прозой, и стихами. Он сожалеет, что не может вернуться в Париж ранее пяти-шести дней и рассеять горе Мольера. Затем описывает весеннее оживление природы и, переходя от прозы к стихам, говорит об иве, которая страстно простирает свои ветви к зеленеющей у ее корней молодой траве и, завидуя лугу, дает себе слово через пять или шесть дней «привлечь» эту зелень на свою вершину. «Вы покажете эти прекрасные стихи, — замечает Шапель, — только одной m-lle Мену, они изображают вас и ее». В конце своего письма Шапель переходит к жалобе Мольера на ссоры трех его главных актрис из-за ролей и сравнивает его положение с положением Юпитера во время Троянской войны… Ссоры богинь, окружавших Мольера-Юпитера, лишь возросли при слухах о его женитьбе… Автору «Школы мужей» шел сороковой год; Арманде было восемнадцать. Без сомнения, перед Мольером не раз возникал вопрос, возможно ли счастье при такой разнице лет; но любовь взяла свое, и 23 января 1662 года его свадебный контракт был подписан. По этому контракту Мадлена обещала выдать невесте десять тысяч ливров приданого. Здесь она еще раз доказала свою привязанность к Арманде, по всей вероятности, привязанность матери, а не сестры… Несколько недель спустя, 20 февраля, труппа Мольера давала представления в частном доме. Она исполнила там пьесу Демаре «Мечтатели» и «Школу мужей» с Мольером в роли Сганареля. По окончании спектакля актеры отправились в церковь, и там, в присутствии старика Поклена, совершено было бракосочетание Мольера и Арманды Бежар.

Арманда в роли Анжелики

Семейному счастью, о котором мечтал Мольер, не суждено было сбыться. Молодые супруги поселились сперва на улице Ришелье, но вскоре опять перебрались в один дом с Мадленой. Веселые дни совместной жизни Мольера с Армандой быстро сменились для писателя днями тяжелого сознания ошибочности его расчетов на привязанность Арманды. Он отнюдь не воспитал ее для себя, как думал. В молодой женщине с первых же месяцев после брака проснулась ветреная кокетка, любительница блеска, развлечений и внимания немалой свиты поклонников, хотя бы и бескорыстных. Литературным памятником мук, пережитых в эту пору Мольером, можно считать «Школу жен».

Первое представление этой пьесы происходило 26 декабря 1662 года, почти через десять месяцев после свадьбы Мольера. Если вспомнить, как быстро писал Мольер даже самые лучшие свои произведения, то необходимо допустить, что «Школу жен» он и задумал, и написал после женитьбы, под живейшим впечатлением первых месяцев новой своей жизни. В страданиях Арнольфа сказались страдания самого писателя. Подобно своему герою, он ждал любви, а встретил почти равнодушие, если не первые признаки отчужденности; подобно Арнольфу, он страдал, ненавидел и опять любил. Если и была разница в положении Мольера и Арнольфа, то разве только в том, что первый еще не видел своего Opaca, он лишь чувствовал возможность его скорого появления.

Я изнемог; я, как шальной, брожу
И мучаюсь, и голову ломаю,
И все не нахожу,
Какую б западню расставить шалопаю.
Негодная! во все глаза глядит —
И хоть бы что: едва не уморила,
А у самой такой безгрешный вид,
Как будто и воды не замутила.
Смотрю я на нее, кипит от злости кровь —
И все растет безумная любовь;
Готов убить — и восхищаюсь:
Улыбка, взгляд… От страсти сам не свой —
Горю, томлюсь и задыхаюсь.
Ни разума, ни власти над собой!..

Так восклицает Арнольф… Он узнал, что Агнеса полюбила Opaca. То, чего он боялся, от чего охранял ее, — совершилось… Это комическое и в то же время глубоко трагическое лицо. Без сомнения, настроение писателя не везде созвучно с настроением Арнольфа. Мольер разделяет его муки или, лучше, наделяет его своими; но там, где в голосе героя начинают звучать гаремные тенденции, автор сливается с Кризальдом…

Впечатление от «Школы жен» напоминало впечатление от «Жеманниц». Пьеса имела шумный успех и при дворе, и в Пале-Рояле. Представления в театре Мольера и на этот раз не обошлись без криков из публики; во время одного из таких спектаклей некто Планиссон, разгневанный сочувствием зрителей к пьесе, поднялся со своего места и, показывая кулак партеру, закричал: «Смейся же, партер, смейся!» Планиссон был «патентованный» представитель отеля Рамбуйе, и велик был его гнев, если он забыл «Словарь хорошего тона» и прибег к недостойной жестикуляции. Старые раны, нанесенные сатирою Мольера поклонникам жеманства, опять раскрылись под влиянием «Школы жен». Ее откровенный, вполне естественный язык страсти был новым отрицанием их изысканной риторики. Они находили пьесу грубой и даже кощунственной. В десяти «правилах супружества, или обязанностях замужней женщины в ее повседневном быту» они видели пародию на десять заповедей. Но на этот раз Мольер был неуязвим. Пьеса понравилась королеве-матери и королю. Людовик XIV открыто принял сторону автора «Школы жен» и занес его в список своих пенсионеров.

Школа жен Мольер

В июне 1663 года, ободренный покровительством ко роля, Мольер сам выступил в защиту своей пьесы и написал «Критику «Школы жен»». Нанося жестокие удары своим противникам, автор попутно высказывает здесь свой взгляд на искусство. Писатели во вкусе отеля Рамбуйе любили высокопарные разглагольствования о счастье, о судьбе, — они постоянно изображали высокие чувства. Мольер смеется над ними. По его мнению, такой литературный прием не требует особенного труда, стоит только предаться своей фантазии и забыть о действительности. Гораздо труднее изображать людей такими, какие они есть: здесь требуется сходство с действительностью, и вы ничего не сделаете, если не изучите людей своего века. «Нужно писать с натуры» — в этих словах Мольера заключается сущность его творчества. Как бы в подтверждение своих слов он вывел в своей «Критике» недалекого и, вследствие недалекости, скупого на слова маркиза, причем герцог Лафейлад не замедлил узнать себя в этом портрете. Говорили, что Лафейлад отомстил писателю. Он встретил его во дворце и, в ответ на его поклон, до крови оцарапал ему лицо пуговицами своего платья. Гораздо вернее, что ничего подобного не было. Мольера ненавидели, но в то же время помнили, что ему покровительствует король.

В ответ на «Критику «Школы жен»» противники Мольера, в том числе не лишенный дарования драматург Эдме Бурсо, выпустили целый ряд произведений, в которых пытались разбить его доводы. Но вся эта литературная кампания была парализована для Мольера сочувствием Буало. Несколько позже первого представления «Школы жен» автор получил от знаменитого стилиста небольшое стихотворение, в котором Буало кратко и выразительно определил значение пьесы. Обращаясь к Мольеру, он говорит:

«Напрасно тысячи завистливых умов пренебрежительно критикуют твое лучшее произведение. Его милая простота сохранится и будет во все века увеселять потомство».

Еще ранее этого, после представления «Недовольных» в замке Во-Леконт у Фуке, талант Мольера поразил баснописца Лафонтена. «Я в восторге от него, это человек в моем вкусе», — писал тогда Лафонтен к своему другу Мокруа; он отметил при этом появление Мольера как новую литературную эпоху: «Мы переменили наши приемы, Жоделе потерял наш интерес, и теперь ни на шаг не следует отступать от природы». В словах Лафонтена явно звучит мольеровский девиз: «Нужно писать с натуры».

Жан Расин

Николя Буало

Жан де Лафонтен

Не найдя утешения в семейной жизни, Мольер находил его в обществе своих литературных друзей. Четыре знаменитых писателя: Расин, Буало, Лафонтен и автор «Школы жен», — были связаны одно время самою тесною дружбой. Они часто собирались вместе, обыкновенно у Буало, на улице Коломбье, или за городом. Они говорили большею частью о литературе. Симпатии Мольера и Лафонтена склонялись в сторону народных произведений. Буало преклонялся пред творениями древних и призывал Мольера к подражанию их манере. Лучшим произведением своего друга он считал «Мизантропа». Но все четыре приятеля сходились на требовании от искусства правдивости и простоты и одинаково ненавидели чопорное направление отеля Рамбуйе. Иногда их общество собиралось в какой-нибудь гостинице. В таких случаях к ним присоединялись еще и другие: известный уже нам Шапель, композитор Люлли, писавший музыку для балетов Мольера, и Фюретьер, автор «Буржуазного романа». Если кто-нибудь из собеседников грешил при этом против логики или языка, его заставляли в наказание прочитать пару стихов из поэмы Шаплена «Девственница». Шаплен был почетным гостем отеля Рамбуйе, и приятели осмеивали таким образом господствовавшее там направление… Буало до самой смерти Мольера оставался его искренним другом. Когда автора «Мизантропа» не стало, он взял на себя издание его сочинений и, как видно по некоторым данным, написал биографию знаменитого писателя; но враги Мольера добились запрещения и того, и другого.

С Расином дружба Мольера продолжалась недолго. В 1667 году они были уже врагами. Расину не нравилась постановка его драмы «Александр» на сцене Пале-Рояля, он отдал ее в Бургонский отель и с тех пор расстался с Мольером. Вместе с ним труппу Мольера покинула и Дюпарк.

Какое значение имела для Мольера дружба с его знаменитыми литературными коллегами? Их тесное сближение начинается с 1664 года. К этому времени Мольер был уже автором «Школы жен». Путь его таланта был уже намечен. Нельзя говорить поэтому о коренной перемене в творчестве этого писателя под влиянием кого-нибудь из его друзей. Но чрезвычайно отзывчивый на всё выдающееся, он выносил из бесед с приятелями новые краски для своих произведений, новые линии в их архитектуре. Здесь главная доля влияния бесспорно принадлежала Буало. Буало был классиком до мозга костей, не лишенный, правда, значительной односторонности. Его советы придали строгие контуры лучшим произведениям Мольера в эпоху дружбы обоих писателей; но то, что Мольер, вопреки мнениям Буало, не переставал в эту пору создавать свои веселые комедии, своего рода «роздыхи» после работ над шедеврами, как нельзя лучше показывает, что его внимание к советам друга не носило в себе элементов рабского подчинения. Он был для этого слишком цельной натурой и гораздо выше Буало. Он был гением.

В 1663 году Мольер написал «Экспромт в Версале» («L’impromtu de Versailles»). 14 октября пьеса была поставлена при дворе и тоже в Версале. Это — злая сатира на современных Мольеру актеров и их почитателей-маркизов. Говорят, сам король указал автору эту тему. Пьеса представляет, так сказать, театр в театре. Директор труппы учит своих актеров, как они должны играть — с какими жестами, с какою интонацией. Это дало Мольеру возможность посмеяться над его сценическими противниками. Но рядом с этим он намечает устами своего героя новую сферу для комедии. Он говорит, что пора вывести на сцене смешного маркиза. Прежде в комедиях изображали смешных слуг, теперь роль шута должна неизменно принадлежать маркизу. Такие речи звучали перед блестящею придворною публикой, состоявшей наполовину из маркизов!.. Ряды врагов Мольера росли от часа к часу.

Что касается актеров других театров, то они пытались отплатить Мольеру его же монетою. Великий писатель был слаб как актер, или, скорее, своеобразен в трагических ролях, и Монфлери-сын направил на это свои насмешки. Он написал «Экспромт в отеле Конде». Мольер парировал его удары рядом представлений своего «Экспромта» на сцене Пале-Рояля.

Арманда Бежар

Бессильная злоба противников должна была найти другой выход. Слухи о сомнительности родословной Арманды Бежар не замедлили проникнуть в среду врагов Мольера. Их розыск в прошлом писателя напомнил им о связи его с Мадленой, а злобное чувство не замедлило сделать вывод: Мольер женат на своей дочери. Оружие было найдено, и Монфлери-сын, справедливо недовольный лаврами своего контр-«Экспромта», донес королю о незаконности брака Мольера. Положение обвиненного было тяжким. Он, по всей вероятности, знал истинную генеалогию Арманды, и если матерью его жены была Мадлена, Бежары были виноваты в подлоге… Но Людовик дал делу совершенно неожиданный оборот. 19 января 1664 года Арманда родила сына, и король объявил Мольеру, что будет крестным отцом новорожденного. Во время последовавшего обряда крещения место Людовика занимал герцог Креки, а место крестной матери, герцогини Орлеанской, — герцогиня дю Плесси. Таким образом, толки о незаконном браке Мольера должны были прекратиться.

Рождение сына заставляет предполагать, что в доме писателя царствовал в эту пору семейный мир. Новый знак королевского расположения лишь усилил счастье довольного мужа и отца. При таких обстоятельствах Мольер встречал первые дни 1664 года. Неверный муж, но счастливый любовник г-жи Лавальер, Людовик XIV тоже находился на вершине своего счастья и отражал избыток его на своих окружающих. Он как бы забывал на время свой сан. В январе 1664 года Мольер поставил при дворе одноактную пьесу «Женитьба по принуждению» («Le mariage forcИ») — полубалет, полукомедию, — и сам король выступил здесь в роли египтянина.

«Женитьба по принуждению»

Это была прелюдия к майским праздникам в Версале. Они начались 7 мая и кончились 13-го. Обширный парк Версаля на неделю превратился в уголок волшебного мира. Сотни приглашенных, аристократы и знатные горожане, актеры и певцы, танцоры и музыканты, многочисленный штат придворной прислуги наполняли все здания этого местечка. Празднества открылись процессией на тему «Неистового Роланда» Ариосто. На отдаленном острове волшебница Алцина, построив магическою силою дворец, держит там в плену несколько рыцарей, и в том числе Рудигера. Зорко сторожит своих пленников Алцина; ей помогают ужасные чудовища, но мудрая фея Мелисса проникает в ее дворец и вручает Рудигеру магический перстень Анжелики. Рудигер надевает перстень, раздается удар грома, и дворец Алцины вместе со всеми чудесами острова превращается в ничто. В роли Рудигера выступил Людовик. На дорогом коне в драгоценной сбруе, украшенной золотом, серебром и драгоценными камнями, король в сверкающем алмазами панцире открывал шествие. За ним, разделяясь группами музыкантов, следовали аллегорические фигуры: пестревшая золотом и всеми цветами радуги пышная колесница с богом Аполлоном, двенадцать часов дня, двенадцать знаков зодиака, пажи, пастухи и другие. Большую часть исполнителей представляли актеры Мольера: Лагранж изображал Аполлона, Дебри читала стихи в честь королевы — король адресовал их, конечно, другой, — сам Мольер выступал в костюме Пана…

Неистовый Роланд

Среди пышной обстановки празднеств, носивших название «Утехи Очарованного острова», на Мольера обрушились два несчастия. Его труппа исполнила здесь новую его пьесу «Элидская принцесса», а потом — «Женитьбу по принуждению» и, наконец, «Тартюфа» — величайшее произведение этого писателя. «Тартюф» был поставлен только перед избранною частью версальских гостей. Король остался чрезвычайно доволен, но представления «Тартюфа» в Париже не разрешил. Это было первым несчастьем Мольера. Измена Арманды — вторым. Кто был ее соблазнителем? Циркулировавшие по этому поводу сплетни называли графа Лозена, аббата Ришелье и графа де Гиша. Автор пасквиля «Знаменитая актриса» указывает на всех троих… Новейшие биографы Мольера склонны, однако, оспаривать самый факт измены Арманды; они доказывают alibi названных соперников великого писателя во время версальских празднеств; но это «обеление» Арманды, кажется, малоосновательно. По крайней мере, с мая 1664 года между Мольером и его женою начинаются холодные отношения, даже больше: Мольер почти не живет с этих пор с Армандой и большую часть времени, свободного от спектаклей, проводит на своей даче в окрестностях Парижа, в Отейле. 4 августа 1665 года Арманда родила дочь; ее первенца, королевского крестника, в это время не было уже в живых. Новый ребенок говорит о непродолжительном перемирии между супругами… Мольер, подобно Арнольфу, несмотря на измены, не переставал любить Арманду. Он помнил, что она гораздо моложе его, и как только ее симпатии возвращались к нему, он забывал свой гнев, ее неверность и снова чувствовал себя счастливым. Но такие периоды выпадали все реже и реже, Мольер все сильнее начинал сознавать свое одиночество. Боль этой великой души отразилась в «Мизантропе». В «Дон-Жуане» он бичует соблазнителей.

Мизантроп Мольер

(Продолжение следует)
Читать по теме:

Загадки нашего времени. Часть II

$
0
0

Сергей Ткачев: А ничего так… скромненько, со вкусом… Музы режут пузо!) Или вот еще… Мясо с кровью — приготовлено с любовью

Анна: Ага, и сразу вопрос: Вы думаете все музы прекрасны? Чтоб уж никто не сомневался, что речь идет не об эсэсовских овчарках, которых нынче развелось… а вот именно о музах! Говорю же, свинство это все!

Сергей Ткачев: Зряшный вопрос! Спросили бы у меня, я бы сразу сказал, совершенно бесплатно, что музы все страшные, конечно, но не настолько… нет, можете пузо мне резать из сволочного садизма, но против истины я клеветать не стану! Блин, все же раньше отношение к музам было иное… более мужское, что ли? Как это у Александра нашего Сергеевича?..

Константин Алексеевич Коровин «Пушкин и муза»

В младенчестве моем она меня любила 
И семиствольную цевницу мне вручила. 
Она внимала мне с улыбкой — и слегка,
По звонким скважинам пустого тростника,
Уже наигрывал я слабыми перстами 
И гимны важные, внушенные богами, 
И песни мирные фригийских пастухов.
С утра до вечера в немой тени дубов 
Прилежно я внимал урокам девы тайной, 
И, радуя меня наградою случайной, 
Откинув локоны от милого чела, 
Сама из рук моих свирель она брала. 
Тростник был оживлен божественным дыханьем 
И сердце наполнял святым очарованьем.

А.С. Пушкин «Муза»

Диана: Сроду бы не подумала, Сергей Анатольич, что вы можете сходу процитировать Александра Сергеевича, да еще и про музу, про фригийских пастухов… божественное дыханье!

Сергей Ткачев: Здрассти-пожалти! А сестрица-то у меня кто по-вашему? Так ведь врежет бывало… в пузо… что все стихи лучше выучишь, чтоб оно только притихло и не пыталось уличить в пренебрежении к отечественной поэзии… а тем более, к музам, к божественному дыханию… и всему такому… возвышенному. Будем считать, что мне это здорово пригодилось в жизни. Не относить же все общение с сестрицей по поводу прекрасного и возвышенного… к домашнему садизму? Вот как-то язык не повернется! Сестра все же.

Анна: А по-моему, вы наговариваете лишнего на Ирину Анатольевну! Видите, как вы поразили Диану своей просвещенностью? Все же не песенки эти ваши вечные… про то, что в самом конце бывает…

Диана: Это вы про что?

Анна: Да про разные Сережины частушки-нескладушки по любому случаю… Достал, если честно! Вот, смотрите, глазки закатил, так точно сейчас запоет… Как его муза с детства ремнем вдохновляла стишки Пушкина заучивать.

Сергей Ткачев (действительно, начинает громко петь):

Я смотрел кино про музу
Кто ж смотреть мне запретит?
Скину эту я обузу!
Буду изучать иврит!

Анна: Ну, разве не противно? Так ведь и тянет такому врезать! И чего ж вы раньше, Сережа, иврит не изучали? Вы у нас картавый, у вас бы получилось лучше всех! Ах, ему сестра запрещала иврит изучать! Давайте, еще скажите, будто музы могут плохому научить.

Сергей Ткачев: Да не стану я такого говорить! Мне с самого начала просто было интересно, как вы всех построили в шеренгу… что все начали на муз свои поклепы снимать? Вы ведь никого не били… насколько я в курсе. Мне просто интересно, как это у вас получается. И только! Кстати, где эти наши клюшки? Скорей бы уже приперлись со своего пленэра…

Диана: Да должны были уже, кстати… Я на всякий случай картофанчик укропчиком сыпану… Форель у меня сегодня в кляре, рыбный день.

Сергей Ткачев: Вы лучше водку поставьте! На такое они моментально сбегутся!

Анна: Ну, вы, как всегда, скажете!

Сергей Ткачев (громко декламирует):

Как в доску тертый маргинал,
Презрев условность этикета,
Я музу водкой угощал
В виду поджатого бюджета.

Анна: Тьфу на вас!

Натали и Аделаида (входят с сумками и цветами): Мы не опоздали? Вы давно тут сидите? О! У вас рыбный день!

Сергей Ткачев: У кого рыбный, а кого вообще постный! Что же вы так надолго сваливаете?

Аделаида: Я не виноватая, меня Натали пригласила! Так было замечательно, упоительно… И ваша сестра сказала, что если мы нынешний пленэр пропустим, нам не поздоровится…

Анна: Можете не продолжать, весь мир уже в курсе, что может устроить наша главная муза. Та, которая заманивает, обещает… а потом только р-раз! И кердык!

Аделаида: Вы о чем, собственно?

Анна: Да нам тут Сергей устроил просмотр фильмов про муз… Нынче, оказывается, музы куда популярнее вампиров и супергероев, а мы от жизни отстали… К тому же на оперные пленэры не ездим, киношкой балуемся!

Аделаида: Как интересно! Как интригующе!

Анна: Да ничего пока интригующего не было. Пока фильм посмотрели про страшных баб в черном, которые совращают… или обещают… толком даже и не поняла, к чему они склоняют… Потом убивают, конечно.

Диана: Но не на этот раз! На этот раз их самих кокнули! И они… как… как… даже не знаю как! Там если одну убьешь, все остальные тоже…

Аделаида: Отомстят?

Диана: Нет, сами все… того, помирают!

Аделаида: Это совершенно неинтересно! Где интрига-то? Сплошное разочарование!

Пусси Райот в храме Христа Спасителя

Натали: Интрига нынче в искусстве лишь в механизмах отмывания финансовых средств и явного завышения стоимости полученного в результате шедевра… К тому же все прекрасно обходятся без вдохновения, эксплуатируя какие-то замшелые стереотипы и клише. А при этом каждая попытка «сказать что-то новое» и оборачивается разочарованием всем, кто вынужден это потреблять в качестве «пищи духовной».

Анна: Ну, у них ведь вместо муз нынче представители «мира наживы и чистогана». За каждой выходкой нынешних «деятелей искусств» хорошо просматривается финансовый источник вдохновения… Им нынче нет преград и все пути открыты! У меня вообще уже не осталось каких-то мысленных барьеров, что эта нынешняя армия деятелей может сотворить за деньги! Им денежку покажи, так они в музее устроят свальный грех… или в ХХС бесовщину устроят… потом все на муз свалят. Как водится. Мол, такие страшные, что деваться некуда!

Павленский прибил яйца

Аделаида: Или еще запросто мошонку к брусчатке Красной площади приколотят, потом будут истерично требовать, чтобы в подобном «перфомансе» все искали глубокие смыслы… А какая муза может художника вдохновить на такое? Искра-то божья где, спрашивается? Вот и начинаются пояснения, будто музы хуже гарпий.

Диана: А я еще думаю, что в каждый продавшийся за деньги, участвовавший в их отмывании… в какой-то момент очень хочет не только деньги, а чего-то настоящего… Ну, мне так кажется! И вдруг выясняет, что либо деньги, либо вдохновение!

Натали: А потому что наша Каллиопа неоднократно подчеркивала, что далеко не на все деньги можно кушать, извините, а тем более, детей растить! А им, конечно, практически невозможно признать, что все это время они не искусством занимались, а фикцией… тупо пропустили через себя потоки средств от самой паскудной уголовки, после чего о каком-то вдохновении и говорить смысла не имеет… А еще ведь их время от времени заставляют за те же деньги устраивать не только обговоренные ранее перфомансы.

Аделаида: Вы имеете в виду Серебряное копытце и Музы на пороге?

Натали: Да не только! Разве прокол с хрустальными мечтами в ходе «кислотной атаки» в Большом театре происходил без вдохновения крупными суммами в особо крупных размерах? Да у нас любая история, которую не тронь, имеет в основе жалкое «вдохновение» заполучить денежные средства… или как-то их отмыть… сохранить от инфляции. Сами собой вдохновляются, путем онанизма…

Анна: А при этом к настоящим источникам вдохновения отношение… да самое хамское! В духе откровенного уголовного наезда!

Сергей Ткачев (громко поет):

Скольких я зарезал, скольких перерезал!
Сколько душ невинных совратил!
С бандой мы гуляли, деньги отмывали,
Пока нас страшный муз не погубил.

Аделаида: Ой, Сережа, извините, заговорились, забыли, что мы вам гостинчиков привезли…

Сергей Ткачев: Надеюсь, не пряников печатных в картонной коробке? Такое с детства не любил, можете даже не открывать!

Аделаида: Нет-нет! Что вы?… Как же мы нашего предводителя оставим без наливок и закусок? Сейчас-сейчас! Чтоб вы ничего дурного о нас не подумали… Балык из рыбки… с маслицем, да на черный хлебушек, а? Как вам?

Сергей Ткачев: Мне вкусно! Дамы, наливаю! И пожалуйста, не частите, я ведь записываю! Ну-с, что там далее про муз?

Натали: Да это не про муз, а про моральных уродов… Они вначале вылезут на чужое место, радуясь, что им деньги теперь подарят… потом выясняют, что душу продали, а получили за нее кипу стремительно девавальвирующихся бумажек. И кто виноват, как любил спрашивать Герцен?

Анна: А он никогда сам виновным не был, буквально ни в чем!

Аделаида: Что ж удивляться, что в результате нынче выясняется, что муз вообще надо разом кончать, потому что они сами плохие и страшные… Музы типа во всем виноватые! А разве мы плохие? Мы же замечательные!

Сергей Ткачев: Действительно, столько всего вкусного приперли с оперного пленэра… Вы очень-очень полезные!

Диана: Мне кажется, что это охаивание муз от бессилия… от неспособности постичь вдохновение… точнее, проникнуться вдохновением… Ну, вы меня поняли!

Натали: Хотя ведь с самого начала они этого вдохновения боялись, презирали, избегали… бежали, как черт от ладана! При вдохновении ведь совесть могла заговорить… А им нужны были деньги, чтобы устроиться в жизни.

Pablo Picasso (1881-1973, Spain) Пабло Пикассо «Любительница абсента»

Сергей Ткачев: А как вообще пытались истинное вдохновение заменить вначале абсентом, а после и вовсе… ЛСД? ХХ век стал ведь и веком почти индустриального применения технологий в областях творчества. Типа «химия и жизнь»… Да целые жанровые направления создавались исключительно под воздействием наркотиков! И самое время сейчас вспоминать о настоящем творчестве, вдохновении, о музах, наконец, когда уж целые неформальные молодежные движения с легкостью создаются на синтетических наркотиках!

Натали: Но все, как и отмечала наша Каллиопа, никакого отношения не имеет к самой жизни, это из области как зайти в тупик (или, если хотите, античных аллюзий — в лабиринт), чтобы никогда не найти выхода.

Аделаида: И, заметим, не просто тупиковый вариант, а и вообще суицидальный! Что у нас творят пусси? Как хорошо показала Ирина Анатольевна в Жертвоприношении, этот путь не предполагает какого-то развития, не предполагает даже жизни после очередного перфоманса. Ведь и все эти пусси потом не могут жить в обществе, как-то вписаться в него… Так и продолжают совершать эпатирующие поступки, далекие от жизни нормальных женщин. Ясно, что там музы в фуражках у них были. Небось, вдобавок, как один с нетрадиционной ориентацией.

Сергей Ткачев: Так все перфомансы наших дней легко вычислить по одному и тому же источнику вдохновения, которому приходит на ум лишь смерть и разрушение. Взять лишь историю с Синим китом

Анна: Давайте, хоть это брать не станем, к тому же, судя по всему, все эти нынешние уголовные музы разрушения и порока пока не готовы честно рассказать о ее подоплеке. Вот пускай сами и поквасятся…

Натали: Но отсюда разложение личности и все последующие навязчивые кошмары, всякие «хорроры», которые навязываются всем в качестве «современного искусства».

Диана: Поэтому там и такие музы депрессивные страшные кошмарные. Поэтому и платишь всем за своё вдохновение, потому что оно насильное наркотическое. А деньги от наркотиков и от крови, поэтому они и трансформируются в таких муз.

Аделаида: Ага, лишь бы правды не сказать! Все вспоминаю, как этот Марио Варгас Льоса изворачивался за полученную Нобелевскую премию в литературе, хотя никакой литературы и, тем более, «магического реализма» за ним никогда не водилось… А как потом сразу вылезла эта подноготная с отмыванием средств через офшоры

Сергей Ткачев: Бойцы поминают минувшие дни\\И битвы, где вместе рубились они. Давайте-ка, милые музы, ближе к теме! Вот прошлогодний выпад в сторону муз, причем музу там изображает Дженифер Лоуренс, к которой до недавнего времени благоволила наша Каллиопа.

Натали: А теперь уже не благоволит?

Сергей Ткачев: Теперь нет, вы же ее знаете не хуже, а может быть даже лучше. Благоволила, когда речь шла про молодежные антиутопии вроде «Голодных игр». Когда все пошло вразнос… благоволить перестала.

Дженнифер Лоуренс сыграла Музу, а Хавьер Бардем – ни много ни мало Создателя 14 сентября 2017 г.В фильме Даррена Аронофски «мама!» все величественно, как в Библии

В нем есть Творец, Муза, Замысел – и только название почему-то с маленькой буквы

Дженнифер Лоуренс сыграла Музу, а Хавьер Бардем – ни много ни мало Создателя.

Paramount Pictures

Слушай, я не понял одного: а почему она все время пьет эту желтую фигню?

– Я не знаю, меня тоже этот вопрос мучает.

– А почему Эд Харрис так кашляет в унитаз?

– Так ведь ему ребро удалили, вот он и кашляет.

Это нормальный разговор двух кинокритиков после просмотра «мамы!». Собственно, фильм Даррена Аронофски и рассчитан в первую очередь на такие разговоры людей, истолковывающих его Замысел.

А что если поймать во ржи обычных зрителей, условных парня и девушку? Они же могут в субботу вечером случайно купить билет в кино на «фильм ужасов с Дженнифер Лоуренс». Их необходимо предупредить, что «мама!» – не голливудский жанровый фильм, а лютый артхаус, способный испортить им и субботний вечер, и отношения; аллегория творчества; высказывание о природе отношений Автора и его Жертвенной Музы, причем Автор – это, конечно, сам Аронофски (в каком-то роде «мама!» – это его «8 1/2»).

В первом же кадре мы видим девушку, сгорающую в пламени и смотрящую в камеру отчаянным взглядом. Затем появляется Хавьер Бардем, держащий в руках Магический Кристалл. Он устанавливает его в специальный подкристалльник, и сияние озаряет сгоревший дом: из пепла возрождаются стены, обои и кровать, на которой просыпается Дженнифер Лоуренс.

undefinedВстав и оглядевшись, она зовет: «Малыш?!» – и идет искать Бардема.

Бардем здесь рядом. Он, как выясняется, поэт в затяжном творческом кризисе. В кризисе и Лоуренс – она вроде бы красит дом, но, нанеся на стену то один, то другой мазок, замирает и скрючивается от непонятного спазма, который можно унять, только приняв некую желтую микстуру.

Вдруг – стук в дверь. Кто там? Это пожилой дядечка (Эд Харрис), думавший, что Бардем с Лоуренс сдают комнаты. Следом приезжает его жена (Мишель Пфайффер), которая немедленно напивается и начинает в крайне вульгарной форме выспрашивать у Лоуренс, почему они с Бардемом еще не завели ребенка.

У героев нет имен, но внимательный зритель уже может смело называть Эда Харриса Адамом, а Мишель Пфайффер Евой – благо скоро прибегут их сыновья, поссорятся и один убьет другого. Кто-то из гостей на поминках сломает раковину и вызовет потоп. В опустевшем доме Лоуренс задаст Бардему отчаянный вопрос: «Как у нас могут быть дети, если ты со мной не спишь?», и они наконец обнимутся, непорочный свет зальет экран, наутро сияющая Лоуренс скажет: «Я беременна!», а Бардем прямо в голом виде рванется наконец писать Поэму.

Это пересказ первой части, а дальше будет еще история человечества после Потопа (все, что было до, – черновик Творца, в раздражении смятый и выброшенный), будут бои в Сирии и прямые отсылки к Новому завету.

Аделаида: Ну, явный наркотический кошмар! И ведь нет у дебила вдохновения, он не знает, о чем писать, сюжета толком связать не может…

Анна: А потому что… какой музе придет в голову вдохновлять такое убожество?

Натали: Об этом стоит поговорить, Анна, подробнее! Ведь у них тут такие… одноразовые музы… в аккурат на книжечку стишков. И весьма странные… И непременно им надо желтую микстурку… без нее просто никак!

Анна: Да я в том смысле, что там нет связанного сюжета. Только недоделанные, которым само творчество не дано по умолчанию, которые только чужое могут тырить и ворованное бабло отмывать,  не соображают, что проще всего донести «сложные смыслы» и «символы» — связным интересным сюжетом и понятными художественными образами. Для этого и существует искусство! Доноси, если есть в чем донести! А если одна каша в голове, мысли путаются, то там можно сколько угодно найти «скрытых смыслов». Как в живописи больных шизофренией… или шимпанзе.

«мама!» (англ. mother!) — американский драматический фильм ужасоврежиссёра Даррена Аронофски по его собственному сценарию[2]. В главных ролях — Дженнифер Лоуренс[3] и Хавьер Бардем.

Мировая премьера состоялась 5 сентября 2017 года на 74-м Венецианском международном кинофестивале[4]. В Северной Америке премьера состоялась на Кинофестивале в Торонто[5][6]. Выход фильма в кинотеатрах США состоялся 15 сентября 2017 года[7], в России — 14 сентября[8].

Фильм начинается в мрачном, сильно обгоревшем доме. Главный герой — Он (Хавьер Бардем), известный поэт, страдающий от творческого кризиса, помещает на пьедестал небольшой кристальный предмет. После чего дом преображается, превращаясь в абсолютно целый и отремонтированный. В это время в спальне просыпается его жена — Мать (Дженнифер Лоуренс), гадая, где Он. Она с тревогой смотрит на вещи вокруг, а потом даже представляет себе сердцебиение в стенах дома.

Однажды вечером к ним в дом приходит неизвестный Мужчина (Эд Харрис), который почему-то решил, что они сдают комнату. Хозяин с готовностью соглашается предоставить Мужчине жилье, но Мать неохотно следует его примеру. Во время своего пребывания в доме у гостя начинается сильный кашель. Он решает помочь Мужчине, провожает его в уборную, а Мать ложится спать одна. На следующий день к Мужчине приходит его жена, Женщина (Мишель Пфайффер). Мать в смятении, ведь неизвестные люди теперь живут в её доме, а Он относится к этому совершенно спокойно. Позже выясняется, что Мужчина сильно болен и последние дни он хочет провести со своим кумиром (с Ним). Однако, когда Мужчина с Женщиной пробираются в кабинет поэта и разбивают его кристалл, Он говорит им, чтобы они ушли.

Далее к ним в дом приходят двое сыновей пары и начинают драться из-за завещания, написанного Мужчиной (их отцом). Старший сын (Донал Глисон) смертельно ранит своего Младшего брата (Брин Глисон) и сбегает. А Он, Мужчина и Женщина берут истекающего кровью брата и увозят его в больницу. Мать остается одна в доме. Пытаясь отмыть кровь с пола, она замечает прогнившую доску и струящийся из-под неё тусклый свет. Спустившись в подвал, Мать находит потайную дверь в помещение, где хранится масляный бак.

Когда Он возвращается, то сообщает Матери, что Младший брат умер. Десятки людей приходят в их дом на поминки. Они ведут себя очень раскрепощенно, чем очень сильно сердят Мать. Последней каплей становится незакрепленная раковина, которую ломает молодая пара, вызвав тем самым сильную протечку. Мать в гневе всех выгоняет из дома. Потом она ругается с Ним за то, что пустил всех этих людей, не посоветовавшись с ней. Мать приводит его слова, что Он хочет иметь детей, а сам даже не занимается с ней любовью. После этого Он набрасывается на неё и они занимаются сексом.

На следующее утро Мать говорит Ему, что беременна. Известие приводит Его в восторг и вдохновляет закончить свою поэму. Через несколько месяцев, когда Мать готовится к рождению ребёнка, Он дает ей прочитать свою рукопись. Она со слезами на глазах говорит, что ничего прекраснее в жизни не читала. После публикации поэма сразу же продается всем тиражом, что Мать решает отпраздновать и накрывает большой стол.

Тем временем группа его поклонников приходит к их дому. Он решает выйти к своим читателям, не попробовав обеда Матери. Она выходит вслед за ним и просит вернуться, но Он её не слушает. К дому приходит все больше людей, они начинают входить в дом, чтобы воспользоваться уборной. Постепенно они превращаются из нормальных людей в крушащую все на своем пути толпу, растаскивающую дом на сувениры. Дезориентированная Мать пробирается по дому и видит хаос в каждой комнате. Постепенно начинают разворачиваться боевые действия с участием полиции и зажигательных смесей. Но вдруг появляется Он и уводит беременную и ничего не понимающую Мать в свой кабинет.

В кабинете у неё начинаются схватки. Он решает сам принять роды и баррикадирует дверь. Мать рожает мальчика, Он счастлив и отправляется за дверь, чтобы всем об этом рассказать. Когда Он возвращается, то приносит подаяния от своих фанатов и просит Мать вынести ребёнка на всеобщее обозрение. Она отказывается и не спускает с сына глаз. Однако, когда она засыпает, Он выносит ребёнка в толпу, к тому моменту уже обожествляющую и молящуюся на него. Толпа безрассудно берет ребёнка на руки, начинает второпях его куда-то нести и ломает ему шею. В ужасе Мать пробивается через толпу к алтарю, где видит растерзанный труп своего сына и понимает, что безумные фанаты стали есть его плоть. В ярости она находит осколок стекла и пытается их всех заколоть. Однако, людей слишком много, и они заваливают Мать на пол и начинают избивать. Её спасает подоспевший Он, который просит их остановиться.

В гневе Мать орет на Него и убийц своего сына. Сердцебиение, которое она представляла в стенах дома, практически остановилось. Мать бежит к потайной комнате в подвале, где стоит масляный бак и пробивает его. Потом она открывает зажигалку и держит её над разлившемся маслом. Всё это видит прибежавший муж. Он умоляет Мать не делать этого, но она поджигает масло, вызывая тем самым взрыв, который уничтожает и дом, и толпу, и весь окружающий сад.

Он остается цел и невредим, а вот мать страдает от ужасных ожогов. Он несет её в свой кабинет, где спрашивает, любит ли она его ещё или нет. Получив положительный ответ, Он разрывает ей грудь и достает угасающее сердце. Сильно сжав его в руках и отделив от внешней оболочки, Он достает новый кристалл, который опять ставит на пьедестал. И в этот момент дом снова преображается, а в постели просыпается новая Мать, гадая вслух, где же Он.

В обзорах критики отмечают, что это довольно жуткая и странная лента. На сайте Metacritic картина имеет рейтинг 74 / 100, а на Rotten Tomatoes — 67 % положительных мнений при 6,7 / 10[9][10].

Как хоррор — это смехотворно, потому что здесь потрясающая и веселая юмористическая составляющая, и как машина для того, чтобы свести вас с ума — это прекрасно.

— The Guardian (10/10)

Фильм начинается как слабое пламя и разрастается до яростного костра. Затрагивая как религиозные, так и современные политические проблемы, фильм Даррена Аронофски, безусловно, открывается для многих аллегорических прочтений, но он также работает как прямолинейная история.

— Indiewire (9.1/10)

Это рассказ, который, как и другие причудливые жанровые экскурсии, затягивает вас своей интригующей центральной драматической ситуацией и выталкивает вас из неё посредством очень надуманных сюжетных ухищрений.

Cтрах не имеет резонанса; это герметичная загвоздка, которая превращается в поддельный опыт. Во что бы то ни стало, идите на «маму!» и наслаждайтесь своим странным эксгибиционизмом. Но обходите фильм стороной, если вы надеетесь увидеть фильм, который вызывает искренние волнения.

— Variety (6/10)

Сергей Ткачев: Вроде и хоррор, а смотреть смешно! Вряд ли режиссеришка хотел пристебнуться, но получилось смешно. Вроде перфоманса Павленского с мошонкой. Так старался… а каждый актер вносит куда больше накатанной игрой, чем весь его жалкий замысел.

Натали: Насколько я понимаю из данного пересказа, автор экспериментирует с чувствами зрителей. Сами понимаете, подобное зрелище — не развлекаловка. Нужно быть определенным образом воспитанным , чтобы не выключить кнопку просмотра после минут пяти подобного зрелища.

Аделаида: А как в кинотеатре эту кнопку выключить? К тому же, если попкорн куплен, его доедать надо!

Анна: Опять же надо суметь понять без подсказок демонстрируемые символы. Герои же — это не просто герои, а символы. Ну, и как символы, которые типа еще надо разгадать (за свои деньги), замыкать эстетической триадой в художественный образ? И это, между прочим, очень вредно для душевных сил. Это душу выматывает, а катарсиса, духовного парения не возникает! Сидишь, как червяк, и отгадываешь «символы» недоразвитого дебила, которого ни одна уважающая себя муза заведомо не посетит!

Сергей Ткачев: Вкратце там сюжет такой. Вроде нашел себе поэт музу, они все ребенка хотят родить вместе, потому что все ваше вдохновение, дамы, некоторыми воспринимается достаточно жестким сексом. Сцену можно лицезреть, нафик такое вдохновение. А вот их квартиранты… это и есть ваши искомые образы! Вы же хотели замкнуть эстетические триады героев Мишель Пфайфер и Эда Харриса?

Диана: Да-да… как Кена и Барби! Все творчество сводится к игре в куклы. Взяли хороших актеров, не утративших зрительский интерес, вставили в нечто бессюжетное… Пришли, дескать, парочка героев бродяжками с дороги.

Сергей Ткачев: Ну, так себе представляют возникновение образа те, кто в искусстве деньги отмывает… закосив под «большого художника».

Мишель Пфайффер и Эд Харрис в фильме «мама! «

Мишель Пфайффер и Эд Харрис в фильме «мама! «

Анна: С ребенком, которого поэт принимает у возлюбленной, а потом отдает на потребу толпе… та же петрушка. Совершенно извращенное понимание сути творчества.

Сергей Ткачев: Как вы думаете, насколько широка аудитория у подобной продукции?

Натали: А какая может быть аудитория у продукции, эксплуатирующей актерскую известность той же Дженнифер Лоуренс, где с виду все бессмыслица, но типа там есть скрытые смыслы, которые всем известны с Библии? И какие выводы можно сделать, если из всех «скрытых смыслов» выводы за тебя сделаны с библейских времен?

Аделаида: Вот-вот! Меня тоже интересует, а какой ответ и на какой вопрос дает этот фильм? Что вообще можно ответить на внутреннее смятение инфантильного психа во время… даже не бури, а гипотетического предположения на тот счет, вдруг она все же грянет?.. Тем более, если уже столько ответов прозвучало вполне открытым текстом…

Натали: Ага, сейчас эти уроды, отмывающие оффшорные средства начнут говорить о действительно нравственных выводах, стремиться у духовному очищению,  катарсису. Это же стандартное произведение с вопросом ко всему обществу, типа даже философским. И все на уровне конца ХVII века, то есть еще до века Просвещения, в результате которого они смогли предложить человечеству лишь гильотину в качестве главной музы революции. А вот честно ответить на вопрос, что же в их жизни давненько катится далеко не библейским образом… тут у них «скрытых смыслов» не хватает, поскольку все эти смыслы раскрыты и относятся не к философии, а из области уголовки.

Диана: Прошу прощения, но кому надо такую муть смотреть. Если честно, любой интеллектуал предпочтет кинговскую страшилку. На чем тут мозги ломать? Пока докопались только до библейских параллелей. И что? А в чем смысл?

Сергей Ткачев: Ага. А в чем смысл, брат? Сказать-то что хотел?

Натали: Да, обыкновенный кольцевой стереотипчик, навязываемый псевдоинтеллектуальным образом.

Анна: А потом придет злобная муза и наваляет автору от души…

Натали: Да, ладно вам! Прекрасно знаете, что ничего этому автору не будет. Если бы боялся, то такого бы не наворотил. Такое же не делаю …от всей души, не задумываясь о последствиях, поскольку нельзя не выразиться. Такое творят лишь в расчете на безусловные преференции.

Аделаида: То есть муз они, творцы нонешние, не боятся.

Анна: Если б только муз. Они Бога , Бога не страшатся.

Аделаида: Прям, так и возникает сожаление, что я …добрая…

Натали: Да-да, «страшная снаружи — добрая внутри»…

Аделаида: Не иронизируйте. Действительно жаль, что обнаглели в своей безнаказанности.

Натали: Ой, страху они неймут, ой неймут…

Диана: А вы знаете, мне кажется, что все эти фильмы про муз снимаются исключительно из страха, в попытке закрепления удобного образа.

Сергей Ткачев: А с этого места поподробнее, Дианочка!

Диана: Да ведь это же очевидно! Если не рассматривать всерьез попытку иносказательно изобразить «творческие муки», будто бы у них там есть свои доморощенные музы… которым они сердце могут вынуть, отыметь достаточно жестко, а ребенка отдать на потребу толпы… а герои с их содержанием там, конечно все банальны, ходячие схемы с библейскими клише хождения по кругу без нравственного и духовного развития…. то все так и смотрится! Это все наворочено со страху! А вдруг появится муза, которая не станет искать «его» или «малыша», которая не станет терпеть чужеродных «героев» с их банальщиной, нравственной деградацией до «скрытых библейских смыслов».

Анна: В этом что-то есть! Несомненно! К тому же… честно говоря, я тут попыталась нашей Ирине Анатольевне задать вопрос о кристалле света, преображающем все. Она мне сказала, что это попытка поиграть с вопросами Света и Тьмы. Ведь мы все несем в сердце искру божью… А тут… идет преломление вечных истин. Но в результате эти зарубежные художники на почве финансового вдохновения на офшорах и наркотического дурмана так и не смогли доказать, будто паразитирование на чужих душевных силах позволит создать им произведение искусства.

Диана: Думаю, эти «скрытые смыслы» скоро дойдут до каждого. Смотреть эту безнравственную чушь все равно невозможно. Появляются попытки сместить смыслы от муз в чисто библейскую историю, что уж прямо отсылает нас к беспочвенности наркотического бреда.

Объяснение смыслов и символов фильма «Мама!» Даррена Аронофски

 

Картина Даррена Аронофски «Мама!», кажется, возбудила всех. Народ резко поделился на тех, для кого это явный шедевр и для кого это полный бред. Такая же история с критиками – одни захлёбываются в похвалах и восторге, другие называют картину не только худшей года 2017, но и всего тысячелетия.

 

Метафоры Аронофски не всем по вкусу, также не по зубам смешение жанров в картине и смена тона. В результате – полное замешательство и путаница и частое ругательство в комментариях, типа «motherfucker» и производные от него, но обязательно присутствует «мать». Я не видела этот эпохальный фильм, и даже если бы видела, не думаю, что проникла бы своим умишком в библейское творение режиссёра, а потому просто предлагаю прочитать статью из collider.com, где сидят гиганты мысли. Эта статья – пошаговый спойлер «Мамы!» Если я отважусь её смотреть, буду пользоваться этой инструкцией по применению. Она бесценна. Не шучу. О спойлерах предупредила.

«Мама!» это аллегория о Боге и Земле. Персонаж Хавьера Бардема, которого я называю Поэтом, это Бог.Дженнифер Лоуренс, которую я называю Матерью, это Мать Земля. Их дом – это окружающая среда. Отсюда вся эта история претендует на параллель с Новым и Старым Заветом, коротко пересказанной с ненавистнической точки зрения на всю историю человечества.

 

Персонаж Эда Харриса представляет собой Адама. Когда его рвёт в туалете, сразу видно рану, где его ребро. Потом появляется его жена (Мишель Пффайфер), представляющая Еву. Им разрешено бродить по всему дому, исключая кабинет Поэта, но они это всё равно делают, а Ева разбивает огненный кристалл. Их оттуда изгоняют, и они занимаются сексом во всех углах дома, тем самым, олицетворяя первородный грех и падение человека в немилость после поедания запретного плода с древа познания в саду Эдема.Потом появляются сыновья Адама и Евы (братья Брайан и Донал Глисон) – они ругаются по поводу отцовского завещания.

В споре один брат убивает другого (Каин Авеля). Поэт и его родители выносят тело Авеля из дому, а брат-убийца убегает. Затем все сидят у гроба, а в дом заходит всё больше и больше гостей, чтобы погоревать. Поминки плавно перетекают в вечеринку, наполненную хаосом с раковиной, из которой начинает хлестать вода. Смерть Авеля вызывает потоп.

После того, как вода залила дом, гости уходят, Мать попрекает Поэта, что он отказывает ей в сексе. Занимаются сексом. Утром она объявляет о своей беременности. Он обомлел от такой новости, но его внезапно настигло вдохновение, что совершенно в голом виде он отправляется к своему столу творить. Когда он закончил своё творение, он показал его ей. Она сочла это прекрасным. Они решают посидеть в тишине и пообедать вдвоём, но люди опять начинают наводнять дом к вящему негодованию Матери.

 

В этом месте фильм слегка отходит от библейского повествования и даёт исторический ракурс в виде Нового Завета. Будущий ребёнок это Иисус. Но до его рождения Мать проходит через жуткие испытания, прежде чем Поэт, наконец, возвращается и даёт ей возможность родить сына в своём кабинете. Словно бы Бог на  какое-то время забыл о Земле, пока не родился мессия. Человечество опять подкачало и принялось грешить – ребёнка похищают, убивают, пожирают его плоть, при этом в полном поклонении Поэту. Они нападают на Мать, срывают с неё одежды, забивают её до потери сознания, пока она не вырывается и не убегает от них в подвал, где стоит бочка с маслом, которое охватывает огнём весь дом. Когда отчаявшаяся мать, видя, как люди только и делают, что убивают и издеваются над ней,  а Бог опять отсутствует, поджигает себя со всеми вместе.

Поэт достаёт бьющееся сердце из обугленной груди Матери. Она обращается в пепел, а её сердце становится новым огненным кристаллом. Он ставит новый сувенир на место старого, и всё словно обращается вспять. В их супружеской кровати просыпается женщина, но это совсем другая женщина. То есть, Земля и человечество погибли, но Бог попросту завёл шарманку опять – он нуждается в созидании и жаждет любви от тех, кого создаёт.

На протяжении всей картины Мать замирает, когда её обуревают чувства и трогает руками стены, где ей видится медленно гибнущее сердце. Дом всё время кровоточит, крошится и распадается на части. На ум приходит аналогия с природой, которая гибнет у всех на глазах в то время, люди забиваются в дом, обращая его в место хаоса.

 

Эти аллюзии неудивительны для атеиста Аронофски, известного защитника природы. Эта же тема гибели Земли при полном попустительстве Бога является ключевой в его «Ное».

Если честно, то не всё в фильме «Мама!» можно полностью соотнести с Библией или историй человечества, особенно вторую его часть. Что значит профессия врача для персонажа Эда Харриса? Почему война и хаос предшествуют рождению Христа, а не наступают после? Разве они не существовали всегда?

Еще вопросы к создателям фильма:

Есть ещё пара-тройка вопросов по поводу символизма в картине. Что может означать жёлтая жидкость в стакане, которую постоянно пьёт Мать? Она часто разводит водой желтый порошок из склянки, когда ей становится особенно плохо, но после того как она беременеет она его высыпает в туалет. Зачем?
Почему на её звонки отвечает служба МЧС? Куда в реальности звонит Мать Земля, когда ей плохо? Но кроме таких незначительных моментов, совершенно ясно, что это история об отношениях Матери Земли и Бога, окружающей среды и человечества, которое Аронофски считает чумой на теле Земли.
Часть ответов — что за желтый порошок, который пьет Мама вы найдете в этом видео:

А что вы думаете о фильме Мама!? Считаете ли вы высказанное выше правильным?

Напишите свое мнение в комментариях — давайте обсудим этот замечательный фильм и его смысл или даже смыслы!

PS: Читайте так же результаты нашего просмотра культового фильма «Фонтан» Даррена Аронофски 2006 года, который так же изобилует множеством смыслов.

Натали: И там будет весьма полезно почитать коллективный мозговой штурм, который лишь доказывает главный вывод, к которому наша Каллиопа пришла после всех своих злоключений: человек по своей сути нравственное существо! Какие «скрытые смыслы» ему не навязывай за большие деньги, как не прикидывайся своим в доску с косвенной рекламой, а сторожевые центры внутри каждого непременно сработают.

Dorohuncio:  19.09.2017 в 16:52  Кошмар. Я точно пас.
georgina19.09.2017 в 18:54 я ещё думаю))  ну очень мудрёно
Boris20.10.2017 в 22:07  В одном из интервью Даррен Аронофски поделился, что создать фильм – сам по себе долгий путь. Каждый раз натыкаешься на стену непонимания, выгрызаешь новые возможности и все, что ты слышишь – «нет». С этими «нет» приходится вставать по утрам и работать дальше, пытаясь сделать из них хоть что-то похожее на хороший продукт. Именно эти эмоции в нем накипели и вероятно выплеснулись в «маму!».

 Диана:09.12.2017 в 17:28 фильм шикарен! Для разумных людей, способных мыслить.

 Касьяноф:10.12.2017 в 15:00А что по-вашему пытался донести режиссер до зрителя? Какой смысл?

 Евгения Маковецкая:06.02.2018 в 20:17 Что любить и почитать надо не только Отца, но и нашу Мать.

 Касьяноф:08.02.2018 в 00:35 Вы конечно же правы. Что больше всего поражает при знакомстве с Библией, так это отсутствие Матери. Библия учит любить отца, Всевышнего, но как насчет Матери?

 Артем07.02.2018 в 21:48  О чём я должен мыслить 2 часа?? Лучше 2 часа чистить лук и не моргать! Не ожидал от зарубежного кинематографа ЭТОГО, Адекватным людям смотреть не советую ни при каких обстоятельствах.

Аделаида: И все, кто явно на содержании и заинтересован лишь в том, чтобы люди проголосовали деньгами за эту муть, в очередной раз измотали себе душу в поисках «скрытых смыслов» в тот момент, когда смыслы давно раскрыты, упорно твердят, что «фильм шикарен». Не стану отрицать, фильм действительно шикарен! Он именно шикарный, поскольку нынче вся голливудская кинопродукция на средства, выведенные из России и при развале СССР в беспрецедентных масштабах, — шикарная! И дальше можно не продолжать! Там «шика блеску» дано с лихвой, но кроме этого ничего… пустота, выгоревшее сердце музы. С трудом верится, будто там можно еще вынуть… что-то светлое, но кто ж его знает? Однако ассоциации от этого живодерства… запредельные, одному не осмыслить. Там ведь из подсознания лезет эта суть и общества потребления, и этого «свободного рынка капиталов».

Натали: Можно поговорить о давней проблеме… этого «свободного рынка капиталов». О форме, поскольку с содержанием — дело, явно, мутное, и правды там никто не скажет. О допустимости подобной формы, в которой сняты все барьеры допустимого для человеческой психики в реале.

Диана: Да, да. Мы можем привыкнуть смотреть на киношные кошмары и изображения смерти, но подобное в той же документалке дает серьезный удар по психике и нормальным человеком непереносимо.

Анна: Да, чтобы кошку в реале мучить — надо быть конченным садистом. Именно поэтому и есть соответствующая ответственность по УК.

Аделаида: Не понимаю, зачем использовать подобную форму (убитый ребенок, голый мужчина) в «шикарном» фильме с потугой на философскую мысль, когда подобное в изобразительном жанре давно никого не эпатирует. Просто, неприятно и все. Психика давно выстроила барьеры.

Анна: Да, как «художественный» прием подобное давно себя исчерпало. Устаревший штамп.

Натали: Да, это, всего лишь, лишнее доказательство бездарности автора. Он не знает, что хочет сказать и не в состоянии найти новых форм выражения своих … даже не знаешь чего  — мыслей или чувств.

Диана: А за отсутствием ясных мыслей отсутствуют и четко выраженные чувства.

Натали: Ой, это же хрестоматийное: «Кто ясно мыслит — ясно излагает».

Анна: Опя-я-ять, опять имеем дело с авторами, не способными усвоить и освоить школьный хрестоматийный курс.

Натали: Ага, опять. Зато амбиций сколько и претензий…

Сергей Ткачев: А вот здесь, голубушки, отмечу, что зря вы рецензию из «Ведомостей» до конца не дочитали.

14 сентября 2017 г. В фильме Даррена Аронофски «мама!» все величественно, как в Библии

Папарацци засняли целующихся Даррена Аронофски и Дженнифер Лоуренс

….Даррен Аронофски с абсолютной уверенностью (явно пришедшей после периода боязливости, прикосновений к водичке большим пальцем ноги) сравнивает себя с Богом, Богу на смех. Он осмелился. Он все-все освоил и обо всем, что накипело, решил поделиться: и мыслями о Христе, и об отношениях с музой, и о людях; у него расцветает невероятно сложный и многослойный символизм. Последний раз такой выброс у Аронофски произошел лет десять назад на фильме с подходящим названием «Фонтан», где он сам для себя и для двух с половиной забредших в зал несчастных пытался сформулировать ответы на главные вопросы Жизни, Вселенной и всего остального; казалось, что он потом успокоился, но куда там – таких пытливых не успокоишь.

Один трогательный момент: у него ведь в реальной жизни роман с Дженнифер Лоуренс. Лоуренс сейчас играет его музу, готовую сгореть на алтаре Творчества и отдать свое сердце Творцу, чтобы он переместил его в новую девушку и, поплакав, нашел в ней новое Вдохновение. (Иными словами – фильма не будет без актрисы, по-настоящему влюбленной в режиссера.)

Конечно, давно ходили слухи, что актерские способности Дженнифер Лоуренс значительно превосходят умственные, но, чтоб так по-человечески подставляться (варианты: отдавать сердце на сжигание, проявлять актерское самопожертвование), нужно совсем не понимать мужчин в целом и своего бойфренда в частности. Все уже разыграно, и когда Аронофски будет ее бросать, можно будет обойтись без лишних слов. Ты муза, девочка, ты все это уже играла – теперь давай гори.

Как вообще такие красивые девушки связываются с такими некрасивыми режиссерами? Как героиня Дженнифер Лоуренс могла выйти за пожилого морщинистого героя Хавьера Бардема? «мама!» и на это не дает ответа, но видно, что Аронофски ставил для себя этот вопрос, ставил и ставил, решал и решал. И мучился, как подлинный Художник.

Аделаида: То есть, провозгласили Аронофски большим художником… с большой буквы… типа у него своих карманных муз за наши деньги — полно!

Сергей Ткачев: Тут ведь еще есть провозглашение… неизменных правил игры. Не зря же Дженнифер Лоуренс снималась в «Голодных играх», весьма напоминающих именно нашу действительность…

Аделаида: Что-то не уловила на счет неизменности правил игры…

Сергей Ткачев: А когда речь заходит о музах, на самом деле это попытка представить, будто нынче произведения киноиндустрии так и делаются на вдохновении и финансовом риске, а не на отмывании оффшорных капиталов… Подразумевая, что вообще-то все офшоры возникли на вывезенных после Второй мировой войны награбленных нацистами сокровищах.

Аделаида: И что?

Сергей Ткачев: А то, что и в искусстве правила-то неизменные! Вот не возникает катарсиса из чисто мужской любви… или чисто женской! Должна быть нормальная любовь, традиционная, так сказать. Тут они через «Ведомости» и объявляются парой при том, что нравственных барьеров, судя по сценарию фильма, давно не имеют. И дальше уж не стоит удивляться… Дальше все будет шикарнее и шикарнее…

Натали: Хмм… А фото-то постановочные! Смотрите, они даже не прикасаются друг другу при поцелуе! И больше обувь демонстрируют, нежели высокие чувства… Небось, сами этих «папарацци» и вызвали, нехотя попозировали… А мы потом их скрытые смысла угадывай, пока они шикарно разлагаются на наши средства и наши возможности…

Пожалуй, лучшая новость дня: подружившиеся этим летом, Эми Шумер и Дженнифер Лоуренс вместе готовят фильм.

Jennifer Lawrence & Amy Schumer New BFFS! — StudioCelebrity

В интервью The New York Times Дженнифер Лоуренс обмолвилась, что на пару с Эми Шумер пишет сценарий комедии, в которой обе они также планируют сыграть. «Мы играем сестер, — пояснила Лоуренс. — Мы почти закончили писать сценарий. Слова лились сами собой — уже готово порядка ста страниц». Лоуренс также отметила, что считает, что они с Шумер в творческом плане созданы друг для друга, а совместная работа стала самым веселым опытом в ее жизни. Кроме того, Лоуренс рассказала, что в работе над сценарием им помогает сестра Эми Шумер Ким, которая также участвовала в подготовке сценария «Девушки без комплексов».

Дженнифер Лоуренс призналась, что они с Эми Шумер подружились лишь пару месяцев назад: Лоуренс написала Шумер имейл о том, как ей понравилась «Девушка без комплексов», и они начали переписываться. Актрисы не перестают шутить, даже когда не работают — во время интервью Лоуренс рассказала журналисту, что решила предупредить Шумер о том, что рассказала о фильме: «Я написала: „Я только что рассказала всё The New York Times, ничего?“ А Эми написала: „Что ты лесбиянка? Всё в порядке! Это здорово!“»

Источник

Сергей Ткачев: А нам лишь остается констатировать… какие талантливые и открытые люди — эти лесбияне! Вот мы и пожить не можем на свои, нам постоянно какие-то очередные испытания придумают сдвинувшиеся от безнаказанности и вседозволенности социопаты… Потом денежки к лесбиянам вывезут, а те нас одарят шикарной киношкой с массой скрытых смыслов, надерганных из Библии… А чтоб особо не париться, да? А то вдруг… искать эти смыслы перестанем, да?

Продолжение следует…

Читать по теме:

Снова в школу

$
0
0

Евгений Александрович Кацман

Диана: Вот и начался сентябрь. Ученики потянулись по утрам в школы. У вас это время вызывает ностальгию?

Натали: Ой, действительно 30 лет жизни прошло под знаком 1-го сентября — сначала собственная учеба, затем ребенка… А, ведь, ещё предстоит… Пока, слава Богу, перерыв.

Диана: А мне вот продолжают сниться сны про школу…

Натали: Надеюсь, не ужасы?

Диана: Ну, что вы. О годах учебы у меня теплые и яркие воспоминания. Это же целая жизнь.

Натали: Аналогично.

Диана: Вот только нашему премьеру о школе, похоже приходится вспоминать в кошмарах, причем, весьма специфичных. На заседании правительства он смог поднять по поводу грядущего учебного года лишь одну, но очень животрепещущую тему.

6 Июля
Медведев обязал регионы до сентября построить теплые туалеты во всех школах


До конца года все учебные заведения в России должны быть обеспечены теплыми туалетами, иначе им придется выходить на места и строить своими руками. Об этом на совещании заявил премьер-министр РФ Дмитрий Медведев.

О проблеме напомнила спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко, приведя неутешительную статистику: в России более 2,5 тыс. таких школ, сообщает «Интерфакс».

По словам Медведева, если говорить о таких проблемах, значит, «нам нужно тоже правильно делить ответственность».

«Это задача регионов. Тут даже нечего обсуждать. Надо просто сказать номера школ и поставить эту задачу перед субъектами Федерации. Если не решат, пусть тогда сами выходят там строят все», — сказал Медведев.

Натали: Ага, в сочетании с его фамилией темка звучит вполне себе комично.

Диана: Экая вы. Вам бы все хиханьки. А человек после гневного окрика И.А.Дедюховой на данную тему, может ночи не спит, в холодном поту просыпается.

Натали: То-о-о-чно! Настолько подорвал себе нервную систему, что выпал из информационного пространства на пару недель. И теперь все гадают, то ли мочка уха изменилась, то ли последствия медикаментозного вывода из запоя.

Диана: Нда, «как страшно жить», «как люди злы»…

Натали: Да, жизнь сложна и к ней надо готовить в школе. Кстати, Ирина Анатольевны цыкнула по поводу наличия теплых туалетов во всех школах в адрес Ольги Васильевой, когда та отчиталась, что их нет в нескольких тысячах школ страны. Что, мол, вот это её (О.Васильевой) прямая задача и ответственность. И пусть попробует только не справиться к новому учебному году.

Диана: Надо же?! А перепугался только Дмитрий Анатольевич. А сама Ольга Васильева к началу сентября лишь соизволила дать обширное интервью о себе любимой. Создала, так сказать, почти литературный образ.

01.09.2018

Ольга Васильева: скорость у меня умеренная

© Личный архив Ольги Васильевой
В школе, 1 сентября 1965 года

— В первый класс я пошла в пять с половиной. Ира, сестра, которая младше на четыре года, в детстве часто болела, маме сложно было разрываться между нами, и меня отправили учиться, чтобы не вертелась под ногами.

— Во-первых, как уже говорила, учиться начала рано, во-вторых, перепрыгнула из третьего класса в пятый, минуя четвертый. Учеба давалась легко, но не скажу, будто я сильно любила походы в школу. Хотя процесс получения знаний мне нравился всегда. Скажем, Дипломатическую академию окончила в сорок семь лет, уже будучи доктором исторических наук, профессором и завкафедрой религиоведения Академии госслужбы.

А тогда, в детстве, в моей голове родился хитроумный план, которым поделилась с папой. Что, если сдать экзамены сразу за два класса, потом взять паузу и передохнуть годик у бабушки в Георгиевске? Я любила ездить к ней летом. На Ставрополье и здоровье можно было поправить. Я, как и Ира, страдала от ангин, пока не удалили гланды. Папе идея понравилась. Он договорился в отделе народного образования, и меня протестировали по всем предметам программы для четвероклассников. Я хорошо подготовилась и испытание прошла успешно.

И тут случился жестокий облом: вместо года каникул меня отправили в пятый класс!

Училась я хорошо, в основном были пятерки. Тройка только по физике. Не моя дисциплина, признаю.

— Вы сами решили поступать в Институт культуры после школы?

— Нет. У 14–15-летних подростков есть право выбора, и таких ребят наверняка много, но это не мой случай. Решение принимал папа, которого я безмерно любила и уважала. Мы могли спорить, обсуждать что-то, но последнее слово оставалось за ним. Как правило.

Папа посчитал, что сначала надо выучиться на дирижера-хоровика, а уже потом, когда появятся мозги, определяться, чем заниматься в дальнейшем

Натали: Ой! Как неприлично! Надеюсь, вы со мной солидарны, что государственный чиновник — это не сотрудник шоу-бизнеса. Подобная самореклама неуместна перед датой, когда должны звучать сухие цифры отчета о подготовке ввереной ей области ответственности к началу нового периода деятельности. Короче, должна была бы доложить о готовности школ и педагогических коллективов к началу нового учебного года.

Диана: А мне кажется, что этот вышеприведенный материальчик можно и обсудить, но не в том ключе, на который рассчитывала Ольга Васильева.

Натали: Вестимо, что не по её указке. Но, правда, пока только в толк не возьму, что интересного можно извлечь из нахлынувших на нашу героиню воспоминаний.

Диана: Да, тут неожиданно всплыло в фб (наверное, тоже к началу нового учебного года приурочилось) выступление (практически, прошлогоднее) Д.Быкова на Совете Федерации. Ранее, как-то не довелось увидеть.

Дмитрий Быков: Дети способны делать великие вещи, если им это доверить
Дмитрий Быков | 20 ноября 2017 г.

Я приведу вам простейший пример. Не так давно один ребенок у меня в школе делал доклад о цифровой символике в романе «Что делать?» Ребенок этот не гуманитарный, он технарь, он пришел к выводу, что в романе содержится шифрованное послание, потому что огромное количество цифр, которое там есть – вес героев, возраст героев, количество душ у помещиков – они сюжетно никак не мотивированы, эти цифры передают тайное послание. Названа в романе и книга, по которой следует этот шифр читать, это единственная книга, упомянутая в романе «Что делать?» – это книга Ньютона об откровении Иоанна Богослова 1733 года издания. Достать ее трудно, поэтому расшифровать могли только немногие. Там, если помните, эту книгу читает Рахметов.

Я сказал: «Вы же понимаете, что достать английское издание 1733 года мы сегодня не сможем, и проверить вашу гипотезу тоже». На следующий день, господа, эта книга лежала у меня на столе – они списались с Британским музеем, и он им прислал скан.

Они делают всё быстрее, чем мы, и невозможного для них нет.

Кстати, они прочли шифрованное послание, если им верить, то деньги Чернышевского и «Народной воли» находятся сейчас в Саратове. Может быть, мы скоро поедем их оттуда извлекать. Но интересно по-настоящему не это, а интересно то, каким образом они подходят к серьезным проблемам.

Натали: И как? Деньги нашли? Сколько?!…

Диана: Не следует буквально воспринимать все сказанное ИАД о роли денег в текущей действительности. Это она таким образом показывает моральную нечистоплотность и недоразвитость наших оппонентов. А нам следует быть возвышеннее. Больше о душе думать.

Натали: Знаете, мне пока рановато до такой степени отрекаться от реальности — я ещё пожить хочу. Даже, вопреки сатанинской пенсионной реформе.

Диана: Не принимайте все так близко к сердцу, Натали. Давайте лучше обратим внимание на то, как педалирует Д. Быков тему гениальности нового поколения.

Натали: Вот-вот. Это он в пику «старичкам», то есть нашему поколению. Только, вот сколько бы он не льстил столь откровенно молодежи, но меня гложет мысль, что на пенсию наше поколение не хотят отпускать ещё и по той причине, что некому поддерживать в рабочем состоянии имеющуюся инфраструктуру. Надеются, что за эти пять лет (как раз срок подготовки в институте) ветераны труда смогут передать свои знания и опыт следующему поколению.

Диана: Не обольщайтесь, просто сейчас «выжимают досуха» имеющиеся ресурсы, в том числе и трудовые.

Картина «Опять пятерка» Заболоцкий

Натали: Так, давайте перейдем к восторгу Д.Быкова по поводу «гениальности» молодежи.

Диана: Ну, тут всё ясно — «дурак и не лечится». Точнее, дикарь, радующийся цветным бусам колонизаторов.

Натали: Да, я помню, как заливали нашему поколению по поводу акселерации, плодили вундеркиндов и дочка Жанны Рождественской пела песенку первоклассника.
Потом эту песенку перехватила А.Пугачева.

Диана: Ну, а вся «гениальность» современной молодежи заключается в программке, которую они написали на уроке информатики, выделяющей числительные из текста. Надеюсь, даже Д.Быков не верит, что кто-то в состоянии прочитать весь роман от корки до корки и столь досконально проанализировать.

Натали: Но, по-о-о-звольте. Я вот читала…

Диана: О вас речи нет. Вы и телефонную книгу готовы читать, когда читать нечего. Но и вы из текста числительные не выписывали.

Натали: Конечно же. Делать мне нечего. Я ж ленивая…

Диана: Именно. А название книги найти тоже несложно, поискав закавыченный текст. Можно обойтись обычным поиском.

Натали: Да, ничего экстраординарного. Все в рамках школьной программы по информатике. Тем более, что текст романа, давно оцифрован. Его даже с книжной полки брать не надо, можно и на экране телефона просмотреть. А уж про установление контактов в интернете — коммуникативные навыки у современного человека развиваются вместе с социальными сетями.  Просто, Д.Быков слабый компьютеропользователь, почти как в анекдоте:

Ламер приходит к хакеру и говорит:
— Слушай, я тут программу написал, а она не работает. Посмотри, пожалуйста, в каком коде ошибка?
— В генетическом.

Диана: Не будем преуменьшать сообразительность ребят, ведь они применили имеющиеся навыки на практике и в результате поразили Д.Быкова гениальностью.

Натали: Но, они из приличной школы, наверное и учатся неплохо. Как говорил А.Райкин: «Думают-соображают».

Диана: Уровень фантазии вполне себе адекватный. На уровне «Острова сокровищ» Стивенсона и «Приключений дяди Федора» Успенского. Что радует. Как говорится, «в духе здорового авантюризма».

Натали: Ага! «В поисках приключений».

Беляев Николай Яковлевич (Россия, 1916-2000) «Не выучил урок» 1966

Диана: Но меня гложет вопрос. А зачем Д.Быкову гениальные дети? Вот, правда, зачем? Он, может, поэтому так радуется этому идиотскому случаю с поиском клада народовольцев, что он тупиковый. Ему же гении на самом деле не нужны.

Натали: Действительно. Вот встретил он на своем жизненном пути подлинного гения, уже сформированного (И.А.Дедюхову), и понял, что она ему свет застит. Что на её фоне он будет никем. Кем, впрочем, он и сейчас является. Но это пока не так заметно на фоне прочего убожества.

Диана: Да, целое поколение обобрано на профессию и реализацию. И давайте сейчас продолжим растрачивать средства и ресурсы, которые Д.Быков будет проедать, пичкая нас баснями о формировании поколения гениев.

Натали: Причем, приводит пример, где описываемые заслуги и неординарность сформированы другими, не им. Он же информатику не преподавал. Гаджеты и интернет — не его заслуга. Он даже инструментарий не удосужился освоить. Опять же, тот же Стивенсон и Успенкий в состоянии и без посредника с читателем пообщаться.

Диана: Не идеализируйте ситуацию. Сдается мне, что дети и «Пиратами Карибского моря» обошлись.

Натали: Точно! Так вот. Повторюсь, зачем в нонешней ситуации молодые гении? Уже сейчас два миллиона молодых людей не работают и не учатся. У них отсутствует область применения сил. Да, и пенсионеры останутся на своих рабочих местах. А, значит, шансов для реализации все меньше, и меньше.

Диана: А накануне начала учебного года нам рассказывают о «вундеркинде» Ольге Васильевой. Правда её вундеркидность, точнее «исключительность и незаурядность» прорезалась, как раз, к моменту выхода на пенсию. Ей пора пенсионное удостоверение оформлять, а она в министры подалась, имея в загашнике лишь давнюю практику преподавания пения в средней школе.

01.09.2018

Ольга Васильева: скорость у меня умеренная

— Мы ведь с вами ведем честный диалог, без недоговорок и экивоков? Без ложной скромности скажу: в профессиональном отношении мне есть чем гордиться. В первую очередь речь о сборнике «Русская православная церковь. ХХ век». Всё и вся забудется, а изданная в 2009-м книга останется. Колоссальный труд! Я занималась совершенно новой, практически никем не изученной темой.

Могу сказать, что у меня остались нереализованные мечты. Хочу написать о митрополите Никодиме (Ротове). Предыдущая попытка не увенчалась успехом, не удалось осуществить задуманное в полной мере. Нет, я издала книгу «Русская православная церковь и Второй Ватиканский собор», но это не совсем то. Утонула в материале, не смогла вычленить главное, но, надеюсь, второй подход к теме окажется более успешным.

Натали: Ведь с получением исторического образования она ту школу оставила и занялась «научной» деятельностью такого уровня, что сейчас с помощью новых технологий, с ней справится любой школьник. Она же выполнила лишь «оцифровку» информации, сама признала, что путных выводов сделать не в состоянии.

Диана: Пусть не парится. Этим скоро займется ИАД.
А пока, восхищаясь продвинутостью современной молодежи в сети, Д.Быков предлагает:

Дмитрий Быков: Дети способны делать великие вещи, если им это доверить

То, что нам необходимо развитие всех форм общественной дискуссии – политических клубов, абсолютно свободных без ограничений дискуссий на любые темы, в том числе, политические, в том числе, по телевизору. Мне кажется, если это появится, у нас радикально улучшится климат в обществе, потому что мы знаем, что злоба появляется там, где заставляют молчать.

Мы все время говорим о необходимости воспитывать граждан, но первое и главное качество гражданина – это отсутствие страха. Для того чтобы у детей не было страха, им нужно разрешить разговаривать, обсуждать, спорить и так далее.

Хотя, на данный момент это предложение является чистой провокацией. Уже сколько уголовных дел заведено за ретвиты и лайки.

Натали: А какую чудную подпольную молодежную организацию создали провокаторы сравнительно недавно. Это же уму непостижимо!

Диана: Как говорит И.А.Дедюхова, незачем молодежи заниматься политикой — её дело получать фундаментальные знания.

Алексеев Адольф Евгеньевич, сцена в классе 1954

Натали: А вот О.Васильева, трезво осознавая свою ущербную вундеркиндость, решила отомстить талантливой молодежи по-своему. Не надо одаренных детей отбирать в профильные спецшколы, пущай пробавляются в своей провинции. А то составят конкуренцию вот таким убогим вундеркиндам, типа неё и Димы. Им же удобно, когда гении в провинции прозябают.

Ольга Васильева: Талантливая молодежь должна оставаться в регионах
Новостная служба | 22 ноября 2016 г.

22 ноября. ПРАВМИР. Талантливых молодых людей не следует увозить из регионов в столичные вузы. Такое мнение выразила министр образования и науки России Ольга Васильева.

Фото: минобрнауки.рф

«Работа по переводу талантливых детей в профильные школы велась на протяжении всей истории страны. Но я считаю, что талантливые дети должны оставаться в регионах», — сказала министр в ходе своего выступления на IV Всероссийском форуме «Будущие интеллектуальные лидеры России» в Ярославле (цитата по газете «Ведомости»).

Это необходимо, считает Ольга Васильева, «в том числе чтобы дать стимул развитию региональной науки». По ее мнению, талантливая молодежь может также стать стимулом в целом для развития регионов.

«У нас таланты должны оставаться у себя. У нас очень много вузов достойных именно в регионах, где молодой достойный человек найдет свое применение», — сказала министр.

«Не должны Москва и Санкт-Петербург аккумулировать все лучшие силы страны», — подчеркнула Ольга Васильева.

Диана: Какое же это … (задыхаясь от возмущения)

Натали: …мерзость и свинство!

Луконина-Овчинникова — Трудная задачка.

М.В. Барро Мольер —Его жизнь и литературная деятельность. Часть VI

$
0
0

Михаил Барро
Мольер. Его жизнь и литературная деятельность

Биографический очерк М. В. Барро

Глава VI. «Тартюф», «Дон-Жуан», «Мизантроп». Последние годы

«Тартюф». — Впечатление от пьесы. — «Тартюф» на частных сценах и на чтениях. — Придворные покровители и враги. — Мольер и Конде. — «Скарамуш-пустынник». — Труппа Мольера получает название «Королевской». — Памфлет Пьера Рулле. — Кто Тартюф — иезуит или янсенист? — Аббат ла Рокет. — Предшественники Мольера по изображению Тартюфа. — «Дон-Жуан». — Легенда о Дон-Жуане и ее разработка. — Сганарелъ. — Первые представления «Дон-Жуана» и его издание. — «Любовь-лекарство». — «Мизантроп». — Мольер и Алъцест. — «Лекарь поневоле». — «Мелисерт» и «Сицилиец». — Болезнь Мольера. — «Тартюф» в первый раз на сцене Пале-Рояля. — Распоряжение Ламуаньона и архиепископа Перефикса. — Произведения 1668 года. — Окончательное разрешение «Тартюфа». — «Ученые женщины». — Смерть Мадлены. — Мольер на улице Ришелье. — Его библиотека. — Театралъные костюмы Мольера. — Мольер как актер. — Внешний вид Мольера. — Воспоминания Пуассон и портреты Минъяра. — Третий ребенок Арманды. — Арманда и Барон. — Охлаждение между Мольером и Людовиком XIV. — Болезнь Мольера. — «Мнимый больной». — Смерть Мольера. — Похороны. — Могила. — Заключение.

Королевская опера Версаля

По свидетельству современников Мольера, в Версале были поставлены только первые три акта «Тартюфа». Как ни ограничено было при этом число зрителей пьесы, весть о небывало дерзкой комедии быстро распространилась по Парижу. Смущение и гнев в известных кружках были тем сильнее, что все признавали, хотя и молча, верность в изображении предполагаемых прототипов. Сочувствие короля, быть может, отвечавшего этим сочувствием на глухой ропот за его связь с Лавальер, лишь увеличивало гнев недовольных.

Между тем запрещенный для представлений в Пале-Рояле, «Тартюф» обходил частные сцены. У герцогини Орлеанской он был поставлен в замке Вилле-Коттере в присутствии короля и королевы. Где нельзя было по каким-либо обстоятельствам устроить спектакль, там собирались на чтение «Тартюфа». Сам автор исполнял иногда роль чтеца, и это было одною из главных приманок для посетителей таких литературных сборищ. «Мольер придет и будет читать «Тартюфа»!» — говорит в одной из своих сатир Буало…

Nicolas-André Monsiau (1754-1837) Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos

После версальских празднеств двор переехал в Фонтенебло. Туда же направилась и труппа Мольера. Здесь автор «Тартюфа» прочел свое произведение кардиналу-легату. Это был светский человек, любитель охоты и других удовольствий, но отнюдь не Тартюф; он отозвался о пьесе с похвалою. Независимость кардинала имела тем большее значение, что придворные сферы разделялись в это время на врагов и покровителей Мольера. В числе первых была королева-мать и принц Конти, когда-то друг знаменитого писателя, теперь янсенист; в числе вторых, кроме короля и герцогини Орлеанской, — еще Конде. Конде питал к Мольеру самую искреннюю дружбу. Он с первых же дней привязался к нему и постоянно звал его к себе. «Я боюсь, — писал он как-то Мольеру, — отвлечь вас от вашей работы и потому не посылаю за вами, но прошу вас, как только найдете свободное время, зайдите ко мне. Доложите о себе через лакея, и я брошу всё, чтобы быть к вашим услугам». «Я никогда не скучаю с этим человеком, — часто повторял Конде, — это богатая натура, меткость его суждений никогда не иссякает». Когда после смерти Мольера какой-то аббат, зная расположение Конде к умершему писателю, написал его эпитафию и преподнес ее вельможному меценату, Конде презрительно заметил ему: «Как жаль, что он не может написать вашу!»

Бывший фрондер, знаменитый полководец, Конде как нельзя лучше понимал истинные мотивы, которыми руководствовались враги Мольера как автора «Тартюфа». Почти одновременно с этою комедией итальянцы играли при дворе, и на той же сцене, «Скарамуша-пустынника». Здесь выведен, между прочим, монах. Он забирается в полночь в комнату замужней женщины и, появляясь от времени до времени в окне, благочестиво замечает: «Это для умерщвления плоти!»…

— Я хотел бы знать, — сказал по поводу этого король, — почему все скандализируются так пьесой Мольера и не говорят ни слова о «Скарамуше»?

— «Скарамуш» смеется над небом и над религией, до которых этим господам нет дела, но они не выносят Мольера, потому что он смеется над ними, — так ответил Людовику Конде, и нет основания сомневаться в точности сведений об этом разговоре. Мольер приводит его в своем предисловии к «Тартюфу».

Сочувствие Людовика XIV к Мольеру в эту пору приняло еще более широкий характер: он присвоил его труппе титул «Королевской». Это было уже слишком для врагов писателя. Их закулисные интриги и затаенная злоба выступают с этих пор наружу. Вероятно, с ведома и по внушению некоторых из противников Мольера некто Пьер Рулле, священник церкви Св. Варфоломея, написал памфлет, называя в нем автора «Тартюфа» «демоном, принявшим облик и одежду человека, отменным безбожником и вольнодумцем, какие только существовали когда-нибудь в минувшие столетия», и требовал сожжения его на костре. Такие меры перестали уже практиковаться в XVII веке с прежнею бесцеремонностью, но в 1666 году поэт Клод ле Пти был повешен на торговой площади Парижа за свое безбожное стихотворение, и враги Мольера могли рассчитывать добиться для него чего-нибудь подобного. Милость и расположение короля защитили его по-прежнему.

Появление «Тартюфа» совпало с самым разгаром распри между янсенистами и иезуитами. И те, и другие впадали в крайности и не щадили друг друга, но «умственное» превосходство было на стороне янсенистов. В их рядах находился Блез Паскаль; со злою иронией, могучим красноречием и неотразимою логикой в своих «Письмах из провинции» он наносил жестокие удары последователям Лойолы. Какое положение занял Мольер в этом религиозном споре, кого изобразил он в своем «Тартюфе»? Одни склонны думать, что он принимал сторону иезуитов и в лице своего героя вывел янсениста; другие утверждают обратное. Вернее всего, что и первые и вторые ошибаются. Человек XVII столетия, Мольер по своему умственному складу приближался к энциклопедистам XVIII-гo. Ученик Гассенди, он не мог замкнуться в какой-нибудь одной религиозной доктрине, но в то же время его рука не поднялась бы на искренних сторонников известной идеи. Он метил в другую сторону, в толпу приспешников, окружавших и иезуитов, и янсенистов и под покровом религии скрывавших свои грязные побуждения. Здесь, на этой бирже сделок с небом, Мольер мог найти не одного лицемера. Можно смело утверждать, что, изображая этот тип, он не имел в виду никакой отдельной личности, а разумел многих. Буало недаром называл его «созерцателем».

Мольер Тартюф

Мольер Тартюф

Самая попытка Мольера нарисовать образ порочного ханжи не была единственной ни во французской, ни в иной литературе.

Целые поколения писателей трудились до него над разработкою типа лицемера, но от их произведений веет то односторонностью, то аллегорией; гений Мольера закончил эту работу и создал одно из величайших произведений всемирной литературы.

Не имея возможности поставить на сцене своего «Тартюфа», Мольер решил нанести своим противникам удар с другой стороны и написал «Дон-Жуана». Враги обвиняли его в безбожии, — он бросил им в лицо яркого представителя их среды, человека без всяких правил нравственности, попирающего земные и небесные законы. Никто не отыскивал на этот раз, с кого написал Мольер своего героя: оригиналов было слишком много.

В андалузских хрониках сохранилась повесть о Дон-Жуане Тенорио. Он похитил дочь командора Уллоа и убил ее отца, но так как преступник был молодой представитель одной из знатных севильских фамилий, то убийство осталось безнаказанным. В роли мстителей за командора выступили тогда францисканские монахи, они завлекли убийцу Уллоа в свой монастырь и умертвили его. Во избежание мщения могущественных родственников Тенорио они сочинили затем басню о том, что Дон-Жуан оскорбил надгробную статую командора, и та вдруг ожила и увлекла его в ад… Такова легенда о Дон-Жуане. Первая литературная обработка ее принадлежит Габриелю Телецу, профессору теологии и севильскому проповеднику. В начале XVII века под псевдонимом Тирсо де Молина он написал героическую комедию «Севильский соблазнитель и каменный гость», вещь довольно грубую и полную благочестивых ужасов. Из Испании пьеса перешла в Италию и, получив под пером Онофрио Джилиберти оттенок арлекинады, достигла Франции. В Париже эту пьесу играла итальянская труппа под одной крышей с труппою Мольера на сцене Пале-Рояля. Пьеса имела успех, и актеры Мольера убеждали его поэтому воспользоваться легендою о Дон-Жуане. Но если Мольер и приступил тогда к обработке этой темы, то во всяком случае он сделал в то время только первые наброски своего «Дон-Жуана», который был окончательно написан гораздо позже, под живейшим впечатлением запрещения «Тартюфа». Представляя собой один из шедевров Мольера, он носит поэтому отпечаток торопливой работы, а страстные тирады против лицемерия еще более подчеркивают его связь с «Тартюфом». Автор спешил нанести своим противникам новый удар среди их несмолкших еще благочестивых речей о бесчестии предшествовавшего произведения. Тем не менее, подобно «Тартюфу», «Дон-Жуан» — одно из лучших творений Мольера. Две фигуры особенно ярки в этой комедии — фигура Сганареля и его господина. С многочисленными оговорками, что он говорит не о Дон-Жуане, Сганарель произносит жестокий, но справедливый суд над этим представителем французской аристократии, осторожно скрытым автором под испанскою фамилией. «Мой господин, — говорит Сганарель, этот прозревший наконец Маскариль, — мой господин — величайший злодей, какого когда-либо носила земля, бешеная собака, дьявол, турок, еретик, не верящий ни в небо, ни в святых, ни в Бога, ни в оборотня…» В речах Сганареля Поль Линдау справедливо видит первую ласточку Французской революции…

Дон Жуан Мольер

«Дон-Жуан» был поставлен в Пале-Рояле 15 февраля 1665 года. Несмотря на полные сборы кассы, после пятнадцатого представления он был снят с репертуара, а со второго Мольеру пришлось уже переделывать слишком резкие места. Впечатление от пьесы превзошло его ожидания. Вскоре последовало и полное запрещение ее. Мотивы, вызвавшие его, воспрепятствовали также и напечатанию «Дон-Жуана». Он был издан уже после смерти автора. Но и тогда Вино и Лагранж, первые издатели сочинений Мольера, принуждены были по требованию полиции уничтожать многие сцены в напечатанных уже экземплярах, и только счастливая случайность сохранила для потомства два полных экземпляра и дала возможность восстановить первоначальную редакцию «Дон-Жуана» [«Дон-Жуан» написан прозою; Томас Корнель переложил его потом в стихи, исказив и смысл, и красоту подлинника].

В 1665 году Мольер поставил при дворе сатиру на современных ему врачей — «Любовь-лекарство». В этом же году Арманда родила второго ребенка, дочь Мадлену. Временно восстановившийся семейный мир вскоре сменился, однако, для Мольера прежними муками. В таком настроении он удалился из Парижа на свою дачу в Отейле. Здесь он написал «Мизантропа» — третье великое и в то же время наиболее субъективнейшее произведение. Прототипом Альцеста некоторые исследователи считают герцога Монтозье; его же называли, стараясь навредить Мольеру, и некоторые из современников. Это лишнее доказательство их злобы и вместе с тем непонимания ими «Мизантропа».

Нет никакого сомнения, что прототипы Альцеста имелись в среде французского общества; это — евангельская соль земли, необходимая для развития народов; но если уж поднимать вопрос, откуда заимствовал писатель черты и настроение своего главного героя, то лучше всего обратиться к самому писателю. Несчастный муж, объявленный вредным писатель и гражданин, лишь благодаря покровительству короля избегающий не заслуженной им кары, Мольер ближе всех стоит к Альцесту и даже сливается с ним… Случайная встреча Мольера в отейльском парке с честным нищим [Гуляя в отейльском парке, Мольер встретил нищего и подал ему по ошибке или намеренно очень крупную монету. Нищий вернулся, чтобы отдать ее Мольеру] вызывает у писателя известное восклицание: «Où la vertu va-t-elle se nicher!» («Вот где гнездится добродетель!»), а его гости Буало, Расин и Шапель после долгой беседы с хозяином вдруг приходят к решению утопиться, — эти отейльские события подтверждают мнение о тождестве Мольера и Альцеста.

Представления «Мизантропа» начались 4 июня 1661 года. Главную роль в пьесе исполнил сам автор. Трагическая фигура Альцеста не могла быть удачной в изображении Мольера: он не блистал в таких ролях, но ожидания не оправдались — Мольер играл как никогда. Здесь еще раз можно видеть подтверждение родства писателя и его героя.

Мизантроп Мольер

Как картина нравственного упадка современного Мольеру общества и отражение его личного настроения «Мизантроп», несмотря на этот исторический и биографический характер, принадлежит к числу произведений одинаково живых под всяким небом и во все времена. Он представляет как бы вторую редакцию комедии Мольера «Дон-Гарсия»; отсюда вывод — великий писатель всегда относился отрицательно к своим современникам.

За «Мизантропом» последовали «Лекарь поневоле», «Мелисерт» и «Сицилиец». После представления «Сицилийца» Мольер заболел, и все уже ждали его смерти. Вероятно, желая чем-нибудь обрадовать больного, Людовик разрешил ему постановку «Тартюфа» с условием переделать слишком резкие места. До сих пор Тартюф выступал в комедии в качестве духовного лица; теперь Мольер нарядил его в светское платье, окрестил Панюльфом, а всю пьесу — «Обманщиком» и в таком виде поставил на сцене Пале-Рояля 5 августа 1667 года. Стечение зрителей было громадным; смягченная пьеса произвела, вследствие самого смягчения, подчеркивавшего идею автора, чрезвычайно сильное впечатление. Враги Мольера опять пришли в движение, и президент Парижского парламента Ламуаньон запретил дальнейшие представления «Тартюфа». Людовика в это время не было в Париже, он находился при армии во Фландрии. Когда получено было запрещение, зрители уже наполняли театр. Об отмене спектакля их известил сам Мольер и, говорят, посмеялся при этом над Ламуаньоном. «Господа, — сказал он будто бы, — мы с удовольствием сыграли бы вам «Тартюфа», но он запрещен. Господин президент не желает, чтобы его представляли на сцене». Гораздо вероятнее, однако, что Мольер не говорил ничего подобного. Одновременно с запрещением представлений «Тартюфа» Ламуаньоном парижский архиепископ Гордуин Перефикс под страхом отлучения от церкви запретил верующим не только смотреть, но даже читать и слушать пьесу. Театр Мольера был закрыт в течение семи недель, по воле самого директора. Лагранж и Ториллер, любимые актеры Мольера, повезли его прошение к королю о снятии запрещения с «Тартюфа», но вернулись с неопределенным ответом. В прошении к королю Мольер писал, между прочим, что в случае запрета пьесы он принужден будет прекратить сценическую деятельность, и так как этого разрешения не было получено, то он долго не играл ни в Пале-Рояле, ни у короля и сказывался больным. Король принужден был обратиться к де Визе.

Театральные костюмы Людовика XIV

В 1668 году Мольер написал «Амфитриона», «Жоржа Дандена» и «Скупого». Все три пьесы гораздо ниже предшествующих им трех шедевров Мольера. В «Амфитрионе» устами Сосия писатель намекает на тяжелое положение человека, принужденного угождать сильным мира. В самой пьесе в лице Юпитера не без основания видят намек на Людовика XIV. В «Жорже Дандене» и в написанных вскоре после него комедиях «Мещанин во дворянстве» и «Графиня Эскарбаньяс» Мольер смеется над стремлениями своих соотечественников изображать из себя аристократов. В этом смехе сказалось презрение Мольера к внешнему блеску и признание всех сословий одинаково почетными. Иначе и не мог говорить автор «Дон-Жуана», представивший своих маркизов в виде новых шутов. С «Жоржем Данденом» Мольер опять выступает при дворе.

5 февраля 1669 года после пятилетнего запрещения были разрешены наконец представления «Тартюфа». Религиозный спор между янсенистами и иезуитами в эту пору прекратился; фигура лицемера могла поэтому, без особенного вреда для благочестия, появиться на подмостках сцены. Желающих видеть его было так много, что пьеса давалась сорок четыре раза подряд. Но в последовавшем издании «Тартюфа» автору все-таки пришлось прибегнуть к уловкам, чтобы сгладить резкость своего произведения. В этом издании «Тартюф» был снабжен подстрочными примечаниями. Так, когда Дорина начинает выражаться слишком резко, нападая на ханжей, примечание гласило: «Это говорит служанка». «Это говорит негодяй» — стояло в тех местах, где Тартюф заходит слишком далеко в своем кощунстве.

Ободренный успехом «Тартюфа», Мольер написал в 1672 году новую сатиру — «Ученые женщины». Автора этой остроумной комедии, принадлежащей к числу его лучших произведений, совершенно неосновательно упрекали в том, что он проповедует здесь обязательность для женщин невежества как лучшего охранителя их нравственности и счастия их семей. Ясно, что Мольер имел в виду совсем другое. Он нападает в своих «Ученых женщинах» на тех же жеманниц и педанток, на которых он нападал в своих прежних произведениях. Его ученые женщины — тоже смешные жеманницы, но в области науки.

Мольер Ученые женщины

LesFemmesSavantes

17 февраля 1672 года умерла Мадлена Бежар. Как мы говорили уже, в своем завещании она оставила все свое состояние Арманде. В этом не без основания видят доказательство того, что Мадлена была матерью жены Мольера. Вскоре после ее смерти Мольер переехал на новую квартиру на улице Ришелье. Все отзывалось здесь богатством и изяществом, особенно комната Арманды. Простота царила только в кабинете самого писателя. Главным украшением этой комнаты был большой дубовый шкаф, где помещалась библиотека Мольера. Тут было 360 томов, между прочим, Библия, Плутарх, Геродот, Диодор Сицилийский, Сенека, Ювенал, Теренций, собрания французских, итальянских и испанских комедий. Здесь же хранились, по всей вероятности, рукописи Мольера, эта эмбриология его творчества, первая редакция «Тартюфа», наконец, письма и перевод Лукреция «De natura rerum». Все это навсегда погибло после смерти писателя. Стены кабинета украшали два эстампа: портреты Анны Австрийской и Конде. Особое помещение в доме было занято театральными костюмами Мольера, среди которых находился костюм Альцеста с зелеными лентами (любимый цвет писателя). Сходство Мизантропа и Мольера распространялось, таким образом, и на костюмы обоих. Заговорив о костюмах Мольера на сцене, необходимо сказать несколько слов о нем самом как актере. Еще в первые годы своей сценической деятельности (1643 г.)

Мольер, по словам Тальмана де Рео, выделялся среди своих сподвижников как замечательный исполнитель комических ролей. С годами его искусство в этой области только увеличилось. Что касается трагических ролей, то, если верить Монфлери-сыну, автору «Экспромта в отеле Конде», Мольер в этих ролях был только смешон. Здесь необходима оговорка. Реформатор в литературе, Мольер был таким же реформатором и в сценическом искусстве. До него и при нем в Бургонском отеле актеры читали свои роли нараспев, почти речитативом. Мольер внес в свою игру простоту и естественность, и вот это обстоятельство и не нравилось рутинерам и вызывало их смех. Ставя «Мизантропа» на сцене Пале-Рояля, где Мольер исполнял трагическую роль Альцеста, он присоединил потом к этим спектаклям свой «Экспромт в Версале». Очевидно, сопоставлением своей игры с игрою критикуемых им актеров других театров он как бы указывал, как должно вести сцену. Голос Мольера был слаб и несколько глух (он наследовал от Марии Крессе грудную болезнь), и ему стоило большого труда исполнение ролей. Когда появились первые признаки обострения недуга, Буало упрашивал Мольера бросить сцену и ограничиться положением писателя и директора труппы. Мольер отказался наотрез от этой идеи. Он был такой же преданный своему делу актер, как и писатель.

Сведения о наружности Мольера сохранены для потомства дочерью его товарища по сцене m-lle дю Круази, в замужестве Пуассон, и художником Миньяром. По описанию первой, Мольер не был ни слишком толст, ни слишком худ. Его рост был выше среднего, осанка полна благородства. Великий писатель держался важно и серьезно. Крупный нос, толстые губы, темный цвет лица с густыми черными бровями, — всё это легко принимало по воле Мольера самое разнообразное выражение. Характер писателя был мягкий; великодушие и сострадательность никогда не покидали его. В силе его воли едва ли можно сомневаться, если вспомнить его жизнь — тяжелую, полную разнообразных приключений и борьбы.

Portrait of Moliere, undated | Pierre Mignard

Moliére (1622-167), 1658 by Pierre Mignard

Миньяр был искуснейшим портретистом. Мольер под его кистью вполне походит на описание Пуассон, и это доказательство правдивости кисти первого и пера второй. Миньяр рисовал Мольера не раз и в различные периоды жизни писателя; лучшая работа его помечена 1657-м годом. Она изображает тридцатипятилетнего Мольера в бытность его в Лангедоке и Лионе. Этот портрет составляет собственность герцога Омальского.

Мольер, Никола Миньяр, 1658 год

Новоселье Мольера на улице Ришелье, вскоре после смерти Мадлены, посетило новое несчастье. Осенью 1672 года Арманда родила третьего ребенка, сына; но, как и первенец Мольера, он жил недолго и через месяц умер. Почти за год перед этим Мольер написал «Психею». В роли Амура выступил воспитанник писателя, известный уже нам Барон, в роли Психеи — Арманда. Этой близости молодого человека и молодой женщины на подмостках сцены суждено было, по рассказам, принять затем более интимный характер. Барон сделался любовником Арманды. Справедлив ли этот рассказ или это была одна из многочисленных сплетен, никогда не умолкавших вокруг Мольера, — во всяком случае, положение великого писателя было очень тяжелым. Людовик XIV тоже перестал относиться к нему с прежним расположением. Эгоистическая основа его королевской дружбы не замедлила сказаться. При дворе появились новые любимцы, там стали увлекаться балетом, и Мольер осуждался на забвение. В последний раз он играл при дворе свою комедию «Графиня Эскарбаньяс».

Болезнь Мольера принимала между тем все более опасный характер. При таких обстоятельствах он встретил 1673 год. Среди жестоких душевных и физических страданий по какому-то капризу гения Мольер написал в это время один из самых лучших своих фарсов, комедию «Мнимый больной» («Le malade imaginaire»). В день четвертого представления новой пьесы Мольер чувствовал себя особенно дурно. Напрасно Арманда и Барон упрашивали его отложить спектакль, он настаивал на своем желании играть. В последней сцене, когда Арган-Мольер произнес свое «juro» («клянусь»), с великим писателем сделался припадок удушья. На исходе был восьмой час вечера. Мольер несколько оправился, и спектакль был исполнен вплоть до последней реплики. Совсем уже больного Мольера доставили затем на носилках на улицу Ришелье и уложили в постель. Ему стало несколько легче, и он съел немного сыру и кусочек хлеба. В десять часов страдания возобновились, у Мольера сделался приступ неудержимого кашля и пошла кровь. Испуганный Барон бросился успокаивать больного; но тот послал его за Армандой. В комнате больного находились в это время две монахини-сборщицы, каких нередко можно было встретить в доме «безбожника» Мольера, никогда не отказывавшего в приюте. Барон оставил на их попечение больного, а сам пошел за Армандой в другой конец дома. Но когда он вернулся с нею, Мольер был уже мертв. Великий писатель скончался 17 февраля 1673 года, ровно через год после смерти Мадлены.

La mort de Molière.

Осмеянные Мольером врачи считали смерть писателя как бы мщением за поруганную медицину. Мщение нужно было и врагам «Тартюфа». Когда вдова Мольера обратилась к духовнику своего прихода, священнику церкви Св. Евстафия, с просьбою похоронить ее мужа, он отказал, опираясь на прежние законы об актерах. Давно не практиковавшееся запрещение хоронить актеров по церковным обрядам было возобновлено исключительно для Мольера. За год до его смерти Мадлена была погребена, как все правоверные католики; она была тоже актриса, но ее похоронили, потому что она не писала «Тартюфа».

Помня прежнее расположение короля к Мольеру, Арманда вместе с отейльским кюре (несмотря на свою рясу, другом Мольера) отправилась в Версаль просить разрешения похоронить мужа. Людовик принял ее холодно. Он сослался на святость церковных распоряжений и предложил вдове обратиться к архиепископу. Гардуин Перефикс, отлучивший от церкви читателей «Тартюфа», к этому времени умер. Его преемник был наследником и его места и его взглядов. Он тоже отказал в погребении. Вскоре, однако, — очень возможно, что по желанию короля, — архиепископ позволил похоронить Мольера, если он умер христианином. Наведенные справки дали благоприятный ответ, и священник церкви Св. Евстафия получил позволение приступить к обряду. «Во внимание к доказательствам, обнаруженным следствием, — говорилось в разрешительной бумаге архиепископа, — произведенным по нашему приказанию, мы позволили священнику церкви Св. Евстафия похоронить по церковному обряду тело покойного Мольера, с тем, однако, условием, чтобы это погребение было совершено без всякой торжественности, не более как двумя священниками, и не днем, и чтобы за упокой души его не было отправляемо торжественного богослужения ни в вышеупомянутой церкви Св. Евстафия, ни в какой-либо другой…» Преемник Перефикса был настоящий Дон-Жуан в костюме архипастыря; таким образом, по справедливому замечанию Лотейссена, в распоряжении архиепископа «Тартюф» нашел свое продолжение после смерти великого писателя.

Похороны Мольера состоялись 21 февраля 1673 года. В 9 часов вечера тело покойного писателя было вынесено из дома. При свете факелов, в сопровождении двух сотен друзей, оно направилось к кладбищу Св. Иосифа. Говорят, кроме друзей Мольера, к его гробу стеклась громадная толпа негодяев, тайно подосланных врагами писателя для оскорбления его праха. Арманда должна была раздать этой сволочи около тысячи ливров, чтобы купить их скромность.

Fauteuil de théâtre sur lequel serait mort Molière, Comédie française, Paris.

На кладбище Св. Иосифа обыкновенно хоронили самоубийц и детей, умерших без крещения. Очевидно, не Арманда избрала это место для могилы Мольера. Этого кладбища в настоящее время нет. В дни Французской революции кости знаменитого писателя были отрыты для перенесения в более почетное место. Существует, однако, подозрение, что почитатели Мольера впали при этом в ошибку и вырыли гроб, принадлежащий не Мольеру. Теперь эти останки покоятся на кладбище Пер-Лашез.

Среди современников Мольера не было недостатка в истинных ценителях его гения. Одна из гравюр того времени изображает великого писателя торжествующим победу над Пороком и Лицемерием… Мольер полулежит на софе в ярко освещенной комнате с видом на аллею прекрасного сада. В руках Мольера книга, по всей вероятности «Тартюф», у ног его две мрачные фигуры: одна — косматая, с бородой, смотрит сумрачно, глядя исподлобья; другая, с повязкой, приподнятой на лице, страдая и болезненно корчась, отворачивается от света.

Эти мрачные существа — Порок и Лицемерие (А. Веселовский. «Тартюф»).

Существуют сведения, что французская Академия предлагала Мольеру звание ее члена, но с условием отказа его от сцены. Поэт высоко ставил звание актера, он не менял своих убеждений и не шел на сделки с совестью, а потому отказался. Он занял место в Академии уже после смерти. В начале XIX века в зале торжественных собраний Института был поставлен бюст великого писателя с надписью:

«Rien ne manque à sa gloire,

Il manquait à la nôtre».

Что значит: «Для его славы ничего не нужно, но для нашей — нужен он».

Molière by CAFFIÉRI, Jean-Jacques

(Продолжение следует)
Читать по теме:

Феминизм разбушевался. Часть II

$
0
0

Самохвалов Александр Николаевич (Россия, 1894-1971) «На стройке» 1945 г.

Неоднократно у меня интересовались, хочу ли я продолжить тему разбушевавшегося феминизма… Но в моей жизни в этот момент были куда более серьезные проблемы и задачи, поэтому было совершенно не до феминизма.

Кстати, это лишь доказывает, что сама по себе «проблема феминизма» надуманная и искусственная, с реальной жизнью не сочетаемая. Как выражается моя maman, «наковыряная из носу корявыми ручонками».

К слову сказать, я все же приобрела профессию инженера-строителя в ее нынешнем контексте, когда в России эта профессия перестала входить в список пятидесяти востребованных специальностей. И хотя профессия изначально мужская, мне никакие феминистские мысли в голову не приходят, поскольку я хорошо понимаю, что женщины необходимы в любом деле, но главной «движущей силой» в нормальном производстве всегда были и будут мужчины. То есть ни разу в голову не приходило встать и начать кричать «Женщинам — равные права с мужчинами!», поскольку у меня куда более основательное представление о чисто мужских профессиональных областях, в том числе в руководстве отраслью, где женщинам просто не место.

Однако вчера в ленте встречаю… просто отвязный такой, сочный и вполне концентрированный типаж… упертой феминистки! И там уже какие-то терки с законом начались… вроде как подписи собирают, петиции пишут… во всех СМИ такое тиражируют, будто бы совершенно бесплатно, из одного горячего сочувствия к разбушевавшемуся феминизму.

На феминистку из Омска завели дело о разжигании ненависти к мужчинам

05.09.2018

Любовь Калугина, фото из «ЖЖ» девушки

Следственный комитет возбудил уголовное дело в отношении феминистки из Омска Любови Калугиной. Поводом послужили ее посты в социальной сети «ВКонтакте» о мужчинах и патриархате.

По информации ИА «Город55», дело возбуждено по статье 282 УК РФ («Возбуждение ненависти или унижение достоинства»). Старший помощник руководителя регионального СК Лариса Болдинова уточнила, что признаки экстремизма нашли в 12 записях 31-летней Калугиной.

Как сообщал центр «Сова», проверка постов Калугиной началась после заявления жителя Биробиджана. Он пожаловался на то, что записи девушки возбуждают ненависть к мужчинам. Данные записи, высмеивающие взаимоотношения полов, были опубликованы в период с 2013 по 2016 год.

Ранее «Медиазоне» Калугина рассказывала, что управляет несколькими сообществами в социальной сети «ВКонтакте», где, как и на личной странице, публикует мемы на темы равноправия мужчин и женщин. В их числе, например, было изображение женщины со сковородкой и подписью «Бей мужло — спасай Россию!».

Уголовное дело Калугина назвала проявлением «сексистских двойных стандартов» и дискриминацией со стороны СК. Она объяснила, что раньше жаловалась на ресурсы, «распространяющие явную ненависть к женщинам», но реакции не последовало.

На сайте Change.org появилась петиция в поддержку Калугиной.

Мне было интересно, как споро «новость» поддержали ведущие сетевые издания. Причем новость подавалась в определенном временном интервале, чтобы постоянно «выскакивать» в первых строчках новостной ленты.

Даже и сомневаться не приходилось, что представленная нам доморощенная «феминистка» Калугина — филолог, типа вся такая гуманитарная гуманитарша, то есть чисто в профессиональном плане имеет дело с одними извращенцами, неспособными овладеть нормальной технической профессией.

У нас нынче нет толком ни литературы, ни искусства (которая обнаруживается первым делом в кино), поэтому филологам заняться абсолютно нечем. К тому же девица не первой свежести, перевалило за тридцатник… и до сих пор не догадывается, а зачем это на свете мужчины живут? Очень гуманистический настрой, конечно. Возможно, сама эта «феминистка» из неполной семьи, где маме представилась лишь эпизодическая возможность выяснить, на какой крайний случай мужчины необходимы без вариантов.

Этот идиотский взгляд задротки из-под очков… напомнил… да сразу напомнил Диану Шурыгину, как ее изначально подавали «бедной девочкой в очечках». Типа изнасиловали слепую, как крота. Она рассчитывала на другое, а ею тупо воспользовались.

Феминистка Калугина в 2017 году: «Я вполне обоснованно ненавижу и боюсь мужчин»

Диана Шурыгина в 2017 году

Однако при первой реакции, я отбросила все эти интуитивно всплывшие ассоциации, потому что сам по себе этот правоохранительный наезд поразил своим непристойным вторжением в личное пространство. Хоть я совершенно чужда этим нежизнеспособным феминистским вывертам, но считаю… как там у Вольтера?..

«Я не согласен ни с одним словом, которое вы говорите, но готов умереть за ваше право это говорить» (вариант: «Я не разделяю ваших убеждений, но готов умереть за ваше право их высказывать») — крылатое выражение о принципах свободы словадемократии, приписываемое Вольтеру (без указания произведения). На самом деле авторство принадлежит английской писательнице Эвелин Холл и прозвучало в её книге-биографии Вольтера «The Friends of Voltaire» (1906)[1][2][3]:

I disapprove of what you say, but I will defend to the death your right to say it[4].

Вольте́р (фр. Voltaire; 21 ноября 1694, Париж, Франция — 30 мая 1778, там же; имя при рождении Франсуа́-Мари́ Аруэ́, фр. François Marie Arouet) — французский философ-просветитель, поэт, прозаик, сатирик, трагик, историк и публицист.

В книге эта фраза прозвучала в вымышленном эпизоде сожжения книги Гельвеция «Об уме».

Эвелин Холл перефразировала слова Вольтера из «Трактата о веротерпимости» (в переводе на английский):

Not only is it extremely cruel to persecute in this brief life those who do not think the way we do, but I do not know if it might be too presumptuous to declare their eternal damnation.

Впервые без ссылки на Эвелин Холл фраза была приписана Вольтеру в «Ридерз дайджест» (номер за июнь 1934 года). Настоящий автор фразы специально дала интервью по этому поводу[5]:

Как бы… ну, все же общество у нас пока еще не докатилось до публичного избиения убогих с заведомо дебильной точкой зрения… где как раз и требуется психологическая помощь хорошего специалиста. Поэтому к вечеру массированной рекламы в СМИ за возможность высказывания и такой точки зрения высказалось более шести тысяч человек.

И не факт, что все они разделяют точку зрения, позиционируемую Калугиной. Просто многие еще не привыкли к навязываемой всему обществу новой моде публичной травли женщины, даже почти «сознательной феминистки».

Лично я считаю, что любая девица может, конечно, встать на такие позиции, к которым прямо сейчас и сама жизнь подталкивает. Но обществу надо не травить подобное, а как-то более культурно разруливать ситуацию.

Кстати, не это ли результат «синтетических эффектов» от создания высокотехнологичных рабочих мест для женщин в регионах?

23.05.2013 г. Путин: создание 25 млн рабочих мест идет полным ходом

В.Путин

Реализация амбициозной программы по созданию 25 миллионов модернизированных рабочих мест находится в самом разгаре, заявил президент РФ Владимир Путин. В ряде регионов страны уже наблюдается синергетический эффект от создания новых рабочих мест.
ВОРОНЕЖ, 23 мая — РИА Новости. Реализация амбициозной программы по созданию 25 миллионов модернизированных рабочих мест находится в самом разгаре, заявил президент РФ Владимир Путин в четверг на встрече с предпринимателями.

«Ее реализация уже находится на марше», — сказал Путин, отметив, что первоначально и предприниматели, и эксперты считали такую задачу трудновыполнимой.

Тем не менее, сообщил президент, в ряде регионов страны уже наблюдается синергетический эффект от создания новых рабочих мест и модернизации старых: растет производительность труда, повышается уровень жизни населения, растут налоговые отчисления. Все это напрямую влияет на рост валового регионального продукта.

Путин признал, что для решения поставленной задачи сохраняется еще много барьеров — и административных, и финансовых, и правовых. При этом он выразил благодарность бизнес-сообществу за помощь в преодолении этих барьеров, активное участие в подготовке нормативных документов по улучшению бизнес-климата.

Чувствуя, что меня начинает заносить в какие-то… весьма специфические области… естественно дернула свою maman, очень кстати завершившую огородный сезон с краткой эпохальной речью: «Ну его…. (туда и сюда) это сельское хозяйство!»

О том, что у нас репрессиям подверглась филолог в очечках, феминистка, аспирантка, блогерша и в 31 год, я рассказала maman с искренним сочувствием к омской замухрышке… И по мере высказываний моей многоопытной maman, ни разу не феминистке,  я чувствовала, как во мне угасают все мои искренние порывы, желание помочь неухоженной, нечесаной (и не станем скрывать, довольно противной девице, просто дискредитирующей своим внешним видом не только феминизм, но и половую принадлежность).

Таким вообще надо заткнуться и поменьше светиться в соцсетях, — безапелляционно заявила моя  maman. — Какая кому разница, какие там проблемы у этой пересортицы? Знаешь, у меня была подруга Лена, ни разу не феминистка, но упорно не красилась и не следила за собой, считая, что ее типа мужчины должны любить «в естественном виде». А кому надо такое любить? Платон говорил, что неухоженная женщина — как пища без соли. Чего она вылезла? Да раз филолог и аспирантка — это точно какая-то провокация спецслужб!

Видела, как ее на «Дожде» причесали? Просто секси! И выставленный посреди подбородка микрофон — не просто так, он прикрывает ямку на подбородке. Раскручивают профи, эта феминистка еще и пенсию стукаческую получит.

Услышав словосочетание «провокация спецслужб», я решила немедленно прекратить общение со своей maman на тему феминизма. Поскольку считаю, что из-за всех своих неурядиц она стала какой-то… циничной. Повсюду видит одни провокации спецслужб, которые, по ее убеждению, ничем больше в России не занимаются.

Ведь есть место, в конце концов, и обычной бабской глупости!.. Склочности, наконец! Но моя maman считает, что именно эти качества используются спецслужбами «на промышленной основе». Говорит, что кого в наших спецслужбах от трубы отодвинули, тот теперь на бабских выходках пасется.

Филологи, по ее мнению, вообще ничем не заняты, они давно уничтожили основу своей профессии, поэтому им прямая дорога в приспешники к нашим спецслужбам, хотя бы в «эксперты-лингвисты». И эта Калугина вполне могла таким образом собирать материал для своей диссертации, потому что теперь все филологические диссертации выглядят каким-то «доносом на все общество».

Дорогая, ну, кому еще надо приписывать нашей молодежи отсталый, давно сдохший феминизм? А тут, смотри, сколько камушков в мой огород? Небось, опять хотели подсунуть «девочку 13 лет», но поняли, что не покатит, так циферки переставили. Это ты не видишь, насколько не естественный «феминизм» у данной особы!

А ее фотки, хоть и кажутся намеренно не профессиональными (нынче любая провинциальная шмонь селфи лучше в пятом классе делает), но весьма профессиональная визуальная отработка образа.

Поверь мне, мама плохому не научит! Пусть эта девка получит за свой «феминизм» сполна! Да, это некультурно! У нас ведь каждая дура может нести вслух, что попало! У нас ведь только инженеров, советских системных аналитиков можно затыкать! Обо мне что-то все эти проститутки объявлений не давали и подписи в защиту не собирали! Даже на суд не явились, хотя у нас в ожидании Первого канала всем судебным приставам новую форму пошили и предбанник отремонтировали! Меня даже предупредили, чтобы «оделась прилично». Уж не затрапезные майки, в каких Калугина тут свой «феминизм» выставляет!

Можешь мне не возражать, посмотришь, как этот «феминизм» дальше проявится! Это ведь все продолжение рассказов про изнасилования, что вообще является организованной акцией. И там непременно будет отмечено, что Калугина — продолжательница «дела»  Pussy Riot! Они возникли на таком вакууме, что выдохлись слишком быстро, заменить такое некем и последовательниц тогда не нашлось. Этой тяпке непременно предысторию придумают. На профессиональном сленге — «легенду».

Что будет дальше? Дальше эту швабру пригласит Андрей Малахов, будет вдумчиво беседовать о ненависти к мужикам… Но она сама в ближайшее время выскажется, не переживай! И даст с виду идиотские посты, составленные профессиональным филированием. Мол, вот ведь за что нынче посадить могут! И там выяснится, что этим постикам более года, то есть вот вся эта фигня более года раздувалась, но никому была не нужна! А сейчас

они, судя по выходу газеты КоммерсантЪ, получили «добро» на раздувание и финансирование.

Далее сама эта «феминистка» (исключительно для Интернета) разоткровенничалась над своими феминистскими злоключениями… и как раз в духе высказываний моей maman, поэтому даже и сомневаться нечего, что скоро это профессионально причесанное убожество заменит Диану Шурыгину у Андрея Малахова.

«Я не думала, что нельзя даже пошутить». Монолог радикальной феминистки из Омска, которую проверяют на разжигание ненависти к мужчинам
23 августа 2018

Феминистка из Омска Любовь Калугина рассказала, что СК начал проверку ее постов «ВКонтакте» на предмет возбуждения ненависти к мужчинам (часть 1 статьи 282 УК). Вопросы у следователей вызвали феминистские шутки, которые размещала Калугина. «Медиазона» публикует рассказ радикальной феминистки о ее взглядах, вызове в Центр «Э» и делах за мемы.

Феминизм у меня в основном в интернете. Я веду свой блог и два сообщества «ВКонтакте» — Proud of being a womyn («Горжусь, что я женщина» с вариантом написания woman, который используют радикальные феминистки — МЗ) и «Твоя ужасная леди». В большей степени это мои личные убеждения. В официальные феминистские группировки я не вхожу, да в Омске у нас их и нет в силу территориальной удаленности от столицы. Занимаюсь я этим с 2012 года. Начиналось все как субкультура своих, просто как возможность поговорить с единомышленницами. А сейчас, в свете политической обстановки, все становится серьезнее и серьезнее — нам уже и поговорить не дают.

Если пытаться как-то охарактеризовать мои убеждения, то я считаю, что женщины — это люди. Без всяких но, без всяких мифических недостатков, которые им приписывают, и без всяких дополнительных обязанностей, которые на них навешивают. Что женщины достойны абсолютно полноценной, интересной, комфортной и безопасной жизни, которой, к сожалению, у них пока еще нет ни в одной стране, несмотря на конституционное равенство полов.

Свои социальные сети я веду без оглядки на кого-либо: с шуточками, мемчиками, комментариями моих друзей и так далее. Я уроженка Казахстана, и весной 2017 года приходит ко мне как-то на квартиру человек в форме. Представляется сотрудником отдела миграции, и говорит, что у них какая-то плановая проверка — он должен посмотреть мое жилье по месту регистрации, чтобы провести какую-то профилактическую работу, чтобы я миграционный режим не нарушала. Я немного удивилась — обычно они таких проверок не проводят и по адресам не ходят — но на его вопросы ответила.

Тогда меня еще удивило, что он подозрительно интересовался телефоном моим, страницей «ВКонтакте». А потом я узнала, что он ходил и по моим знакомым, выяснял личную информацию, причем не имеющую отношения к «ВКонтакте». В частности, он выяснял, с кем у меня любовные отношения были или есть. Это неприятно покоробило, и тогда я поняла, что он — точно человек не из отдела миграции.

В самом конце июля 2017 года меня вызвали в Центр по противодействию экстремизму, я пришла с адвокатом. Защитника нашла сразу, потому что уже начиталась горького опыта других людей, которых незаконно привлекали к уголовной ответственности, и вынесла из этого прочтения одну простую истину: с полицией без адвоката говорить нельзя. В ЦПЭ сказали, что на меня поступило заявление от некоего гражданина из Биробиджана, который усмотрел в материалах моей страницы оскорбления себя как представителя социальной группы «мужчины». Что это за человек, я до сих пор не знаю.

Когда нам показали материалы доследственной проверки, я поняла, что это был просто абсурд, практически 90% скриншотов — это шутки и разборки между феминистками. Всего там было 12 скриншотов с постами. Они взяли с меня объяснительную, где я признала, что посты действительно написаны мной, что страница моя, ну и отстали.

По словам Калугиной, в материалах проверки речь идет о 12 постах на ее странице «ВКонтакте». В первом из них она рассказывает о своей деятельности и воззрениях, в частности, отмечая, что ненавидит представителей мужского пола, а представителей женского, «скорее всего», не уважает. Во втором изображен кадр из передачи «Деревня дураков» с женщиной со сковородкой и подписью «Бей мужло — спасай Россию!». В третьем Калугина уверяет, что «женщины, спящие и/или живущие под одной крышей с мужчинами, — балласт фемдвижения». В третьем желает «сдохнуть от рака простаты» «мудакам, у которых есть дрель». В четвертом дает ссылку на изображение члена с вставленной в него батарейкой и пародирует одноименную песню группы «Жуки». В пятом репостит запись с критикой беременности и материнства. В шестом, опубликованном перед новым годом, желает своим подписчицам «мира без мужчин и всего того дерьма, которое они за собой несут». В седьмом — репостит картинку, на которой один мужчина после признания другого в гетеросексуальности отвечает: «У тебя просто нормального мужика не было». В восьмом — репостит запись о насильниках. В девятом — запись с критикой одного из феминистических сообществ. В десятом — запись о том, что у ее автора «ненависть к ********* [тварям мужского пола] достигла уже вселенских масштабов». Найти оставшиеся два поста Калугиной не удалось.

Проходит время, я звоню этому оперуполномоченному из Центра по противодействию экстремизму и говорю: «Ну так что, дело возбуждаете или отказываетесь?». А он отвечает: «Я умываю руки, я разделил ваш материал на части и направил по районным СК». Дело в том, что материалы охватывают достаточно большой период по времени — с 2013-го года. А я за это время сменила несколько адресов, поэтому он просто разделил их по времени и разослал по тем районам, где я жила в то время, когда те или иные посты появились. И сказал, что если я хочу узнать подробности, я должна ходить по СК.

Тогда я, во-первых, побоялась привлекать к себе лишний раз внимание, а во-вторых — толком не знала, где эти инстанции находятся, кому передали, пустят меня туда или нет. Короче говоря, пустила это на самотек, а зря. Делать это было не надо, как я сейчас понимаю. И зря я не предала эту ситуацию огласке тогда, но, что сделано — то сделано. Я так думаю, что если бы прошлась по этим СК и сказала: «Так и так, товарищи, или возбуждайте дело, или давайте отказной материал», то либо они выдали бы мне отказ, либо завели бы дело, но очень сырое, которое практически невозможно было бы довести до суда.

Год меня не трогали, и вот недавно, 15 августа, снова выдернули на беседу — теперь уже в Следственный комитет. Материалы доследственной проверки нам показали снова, и адвокат материалы успела быстренько пролистать. Вроде бы она нового не заметила ничего, но у нас их быстренько отобрали и сказали, что полное ознакомление будет только после возбуждения дела. Показания я на этот раз не давала, потому что я считаю этот процесс абсурдным и понимаю, что не случайно была так растянута эта доследственная проверка, что кому-то такие женщины, как я, как кость в глотке, и очень хочется кому-то меня проучить. И все мои слова, что бы я ни говорила, будут вывернуты и использованы против меня. Больше со мной не связывались представители СК.

Когда это произошло, я отправила сообщение, где рассказала о случившемся, в информационный центр «Сова», который публикует информацию о преследовании за слова. На мое решение обнародовать эту информацию повлияло, в том числе, и дело Марии Мотузной из Барнаула. У меня, как и любого нормального человека, отношение к таким делам — когда человека преследуют за картинки в интернете — это ужас и отвращение. Этого не должно быть.

Я читала описание якобы экстремистских материалов Мотузной — это просто шутки, которыми в 10-м, 11-м, 12-м году «ВКонтакте» был наводнен. Кто в них усмотрел разжигание какой-то розни? Я не представляю. Это так у каждого. Кто из нас такую ерунду не постил, не задумавшись? Да практически у каждого гражданина можно пару таких же якобы экстремистских материалов найти. Мы все под 282-й ходим, получается.

Понимание того, что моя деятельность в интернете опасна, у меня было всегда — с 2012-го года, с дела Pussy Riot. Что то, чем я занимаюсь — это рискованно, что кому-то это может не понравиться. Я никогда не дурачилась, осознавала, что риск определенный есть, но я не думала, что будет включена такая глупость в материалы проверки. Я не думала, что нельзя даже пошутить.

Сейчас я эти посты, которые фигурируют в проверке, не удалила еще. Когда их объявят экстремистскими официально, я буду вынуждена удалить. А сейчас не удаляю, потому что у людей должна быть возможность ознакомиться с ними, хоть посмотреть, за что у нас могут это припаять, может быть — обезопасить себя, немного почистить свои аккаунты. Я не обезопасила себя, потому что волков бояться — в лес не ходить. Когда ты хоть на уровне шуток, хоть немного включаешься в политический дискурс — ты рискуешь. И лучше либо вообще не лезть туда, либо говорить то, что считаешь нужным.

Если дело в итоге возбудят, вину я признавать не буду. Это будет очень нехороший прецедент, по которому по проторенной дорожке могут отправиться в суд очень многие активисты, и не только феминистки. А это может иметь очень нехорошие последствия в будущем. Поэтому я буду настаивать на том, что никакого состава преступления в моих действиях нет. И я действительно искренне так считаю. Это полный абсурд — шуточки, пусть даже глуповатые, приравнивать к призывам, после которых люди реально идут и убивают других людей. Я буду защищаться, насколько хватит моих ресурсов.

В управлении Следственного комитета по Омской области изданию «Город 55» подтвердили, что в отношении Калугиной проводится доследственная проверка, которая займет еще 1-2 недели.

После этого мое сочувствие к новоявленной феминистке как-то выдохлось. Как только эта Калугина начала заявлять, будто ее высказывания, о которых моя maman уверенно заявила, что они составлены профессионалом, причем мужчиной чисто по половой принадлежности («На счет половой ориентации и профессиональной принадлежности — не факт! Но все это чирикала не сама девка, а молодой парень, чуть за тридцатник, не связанный семейными отношениями!» с. maman) — всего лишь «шутка»… Тут сразу всплывала история с прокуроршей, изображавшей из себя «психиатра-эксперта» при моей maman со словами: «Шутка, которая закончилась очень плохо!» (см. Клиника и День дурака).

Ну-с, стоит вспомнить злоключения предыдущей героини Малахова, таким же образом паразитировавшей на теме феминизма на социальных сетях… но с Первого канала.

Диана ШурыгинаДиана Шурыгина

Имя:Диана Шурыгина ( Diana Shurygina )
Дата рождения: 12 июня 1999 г.
Знак зодиака: Близнецы
Возраст: 18 лет
Место рождения: Ульяновск, Россия
Рост: 165
Деятельность: участница шоу «Пусть говорят»
Семейное положение: замужем

И чему здесь удивляться, если и участникам «Дома-2» было представлено столько же общественного внимания, сколько и Диане Шурыгиной, причем, с тех же ракурсов.

Странно, что  история Дианы Шурыгиной не всплыла раньше, ведь к возникновению этих историй готовились давно, прежде всего, внедрением даже в школьную программу «Лолиты» Владимира Набокова, до 1958 года запрещенной к печати в США.

Все же поинтересовалась у maman, что она обо всем думает… но не с точки зрения всех этих «провокаций против всего общества», а хотя бы с позиций высокого искусства.

Ну, какой может быть разговор с позиций высокого искусства? Девка расписалась в профессиональной непригодности как филолог! Литература вообще возникла из лирики, где все равно, как бы там кто не извращался, а главной «приманкой» для читателя будет любовь мужчины и женщины!

Нет повести печальнее на свете!..» — и это вечно, а выходка дуры Калугиной не доживет до понедельника. А вот что она жрать будет в сороковник… большой вопрос! Пусть на счет высотехнологичных рабочих мест для провинциалок у Путина поинтересуется. Похоже, что одно из таких мест она занимает нынче в качестве «феминистки».

С точки зрения искусства, это ложь! Все надежды молодой девушки связаны с любовью именно к мужчине. Все отступления от нормы — с точки зрения высокого искусства все равно будут рассматриваться Содомом и Гоморрой! Конечно, они имеют место быть, но не являются предметом искусства. А значит, не стоят общественного внимания.

Все это намеренно делается, чтобы отвлечь людей от проблем в собственной жизни, от нормального искусства, которое не ставит вопросы, а решает проблемы.

А сейчас все займемся половой жизнью недоразвитых и недоношенных? А не послать ли их просто к маме обратно… дозреть до удобоваримой в обществе кондиции?..

Из чистого любопытства я поинтересовалась, взяла бы она девять с половиной миллионов, полученных нашими местными любителями бороться с женщинами на ее уничтожение в рамках борьбы с экстремизмом?.. Ведь после этого здесь уничтожили весь строительный рынок и создали неразрешимые проблемы в жилищном секторе на ближайшие полвека. И теперь будет только хуже, потому что как бы здесь не работали нормальные люди, им надо будет преодолевать буйство безнаказанных временщиков в жилищном секторе… Но ведь интересно, взяла бы моя maman за это те деньги, в которые они оценили расправу с ней?

— Ой, потому и предложила, зная, что никогда не отдадут, — отмахнулась моя maman. – Для них деньги вообще – смысл бытия. А уж в том, чтобы занять чужое место, присвоить чужие заслуги и достижения… это вообще смысл любого их развития. У них же развитие – на уровне естественного отбора, только в направлении мимикрии. А это для насекомых подходит, а для людей не очень. Вне зависимости от половой или там национальной принадлежности.

Потом пошли, конечно, литературные примеры с крошками Цахесами… В том смысле, что как их не навязывай, а раз уже написано про этих крошек, что заканчивают они печально, так это уже не изменить. Меня это совершенно не вдохновило. Но я тут же получила сентенцию: «Когда женщина начинает бороться за свои права, это означает, что она уже проиграла!» И напоминание о том, что борьба за «женские права» вообще подразумевает необходимость «освобождения от векового гнета» самых убогих, самых позорных, которые без этой борьбы… не смогут занять твое место!

А. Н. Самохвалов «Девушка в футболке»

 

Читать по теме:

b43a6c15492091269e6a61cc627f96c1(1)


Об успехах клонирования.Часть I

$
0
0

f11759a4205f74bc13aed404a91f0ba1В перспективе очередного избрания очевидных клонов в управление, вернемся на годик назад, когда все и началось… Вылезли тогда наружу необыкновенные успехи в элитарном клонировании, достигнутые в сложный период для российской науки. Если в нанотехнологиях достижения касались только крема от геморроя, то в клонировании мы совершенно неожиданно оказались впереди планеты всей.

Вначале решили только баб клонировать. Выяснили, что уж очень подходящий генотип оказался у Ирины Яровой. И симпатичная она получилась, просто… именно такой получилась, как надо! Звезд с неба не хватает, конечно, образование тоже подкачало… ну, все при ней! Чтоб ненавидела всех, кто ее умнее, а таких большинство.

Мизулина… ну, это же позавчерашний день, как все понимают. А таких, как Ирина Яровая, нужно не менее полутора тысяч. Чтоб были лет на 20 моложе Яровой, чтоб сидели в телевизоре и озвучивали новые веяния, сменяя друг друга, но чтоб при этом никто бы этой смены не ощущал. Как-то так. Первой из Яровой такую Ольгу Баталину произвели… и хорошо получилось, знаете ли! Главное, проблем никаких.

И как раз накануне нового срока клонированного президента решили клонировать губернаторов, чтоб сразу всех под одну гребенку.

20 сент, 2017 г. Движение к добру российского человечества..

276Путина порадовали итоги губернаторских выборов

Президент России Владимир Путин встретился в Кремле с избранными 10 сентября руководителями нескольких регионов. Встречу глава государства начал с поздравлений, отметив, что результаты выборовего «порадовали». Стенограмма встречи приводится на сайте Кремля.

«Должен сказать, что меня результат порадовал, но это на вас накладывает особую ответственность: подавляющее большинство получило за 60 процентов голосов избирателей, есть и больше. Это большой уровень доверия и это большие ожидания со стороны людей, которые пришли к избирательным урнам и проголосовали за вас», — сказал Путин.

Он заметил, что в зале «есть и люди уже очень опытные, которые не первый раз проходят горнило избирательных кампаний и получают высокую оценку избирателей, но здесь, в этом зале, очень много и молодых людей, и они получили тоже весьма заметную поддержку со стороны людей». «Это говорит о том, что от вас ожидают изменений к лучшему», — добавил президент.

18 ноября в Кремле наградили политтехнологов «за профессионализм» на выборах губернаторов. На торжественном мероприятии присутствовало около 20 человек. Благодарственные письма им вручил первый замруководителя администрации президента Сергей Кириенко, который отметил, что «эти выборы были тестированием перед президентскими»….источник

Успехи, значит, налицо, только потом всякие непонятки случаются. Дмитрий Песков, например, настолько в этих клонах запутался, что совершенно берега потерял. Его спрашивают, где Путин с бывшими губернаторами встречается? А он и не помнит, который Путин встретился с новыми губернаторами, а который… со старыми… Да и чего про старых помнить, если уж новых наклонировали?

1-pe(3)31.10.2017 г. Песков заявил, что в графике Путина нет встречи с бывшими губернаторами

Ранее анонсировалось, что во вторник, 31 октября, президент соберёт в Кремле глав регионов, которые были отправлены в отставку.

Встречи с 11 губернаторами, которые лишились своих постов в конце сентября — начале октября этого года, у президента РФ Владимира Путина на сегодня не запланировано. Об этом журналистам сообщил пресс-секретарь главы государства Дмитрий Песков.

Напомним, за последнее время в России сменилось руководство более десятка регионов. Так, 6 октября врио главы Новосибирской области назначен Андрей Травников, а 4 октября Путин подписал указ об отставке главы Приморского края.

Ранее анонсировалось, что во вторник, 31 октября, президент соберёт в Кремле бывших глав регионов, чтобы выслушать их взгляд на развитие субъектов, в которых они работали.

А в это самое время другой клон не прошедших клонирование награждал и сочувствовал, что условия у них были «не сахар». Опять, короче, им не тот народ попался, мешал в плодотворной работе.

В основном, граждане и просили губернаторов не отбирать последнее и пожить по-человечески без идиотских закидонов. А какой смысл, спрашивается, идти в губернаторы, если не концентрировать, так сказать, стратегические зоны хозяйствования в руках родных и близких?.. Какие еще могут быть цели у нынешнего губернаторствующего контингента? Ведь можно так сказать, а можно прямо сказать вместо стратегических предприятий и отраслей — «пенсионные фонды».

А в это самое время другой клон не прошедших клонирование награждал и сочувствовал, что условия у них были «не сахар». Опять, короче, им не тот народ попался, мешал в плодотворной работе. В основном, просили не отбирать последнее и пожить по-человечески без идиотских закидонов. Нервотрепка, короче.

Это ведь только идиоты рассчитывают пенсию в ПФР  получать. А таких идиотов в губернаторы не назначают. Нервотрепка, короче..

img_882822_17303977202.11.17 г. Путин пообещал наградить губернаторов-отставников

2 ноября 2017. Президент РФ Владимир Путин во время встречи с ушедшими в отставку руководителями регионов. Слева — руководитель администрации президента РФ Антон Вайно, справа — первый заместитель руководителя администрации президента РФ Сергей Кириенко.

2 ноября. Interfax-Russia.ru — Президент РФ Владимир Путин сообщил, что губернаторы регионов, ушедшие в отставку, будут представлены к государственным наградам, и пообещал, что их опыт будет использован в дальнейшей работе.

«Хотел бы не просто выразить вам слова благодарности, но сказать, что подготовлены соответствующие документы, все вы будете представлены к государственным наградам за конкретную работу в регионах», — сказал В.Путин на встрече с губернаторами, ушедшими в отставку.

Он попросил бывших руководителей регионов оказать поддержку новым главам субъектов РФ.

«Они, конечно, сами должны дерзать, сами должны искать, но имеющийся у вас опыт, потенциал, если бы хотя бы частично удалось им передать, я бы был вам очень благодарен», — сказал президент РФ.

«На предмет выстраивания отношений с новыми руководителями Вы — человек опытный (бывший губернатор Самарской области Николай Меркушкин — ИФ), собственно здесь все очень опытные люди, вы очень правильно сказали, вмешиваться не нужно. Я имел в виду не то, что вы будете давать указания, а при случае, при их желании сможете, и я прошу вас об этом, просто погрузить их в проблемы региона», — пояснил В.Путин.

Кроме того, президент заметил, что рассчитывает на бывших руководителей регионов.

«Каждый из вас примерно знает уже, чем будет заниматься, не по всем до конца точки расставлены, но хочу, чтобы вы знали, что мы доработаем по каждому из вас, по максимуму сделаем так, чтобы вы могли использовать свой потенциал, свой опыт и знания на новых участках работы», — сказал глава государства.

В.Путин подчеркнул, что считает ушедших в отставку глав регионов по-прежнему членами команды. «Я исхожу из того, что места у вас поменялись, работа меняется, но я воспринимаю вас как членов команды, но расширенной. Мы будем продолжать вместе работать», — сказал глава государства.

Президент отметил, что находится всегда в распоряжении бывших глав субъектов РФ. «Мы всегда найдем время, чтобы встретиться, поговорить по проблемам региональным или по проблемам, которыми вы будете заниматься. Здесь не будет никаких вопросов», — сказал В.Путин.

Президент поблагодарил бывших губернаторов за работу, заметив, что они осуществляли свою деятельность в сложных условиях. «Условия были «не сахар», мы все знаем, характеризовать их нет необходимости. Углубляясь в то, в каких условиях мы жили и в каких условиях вы работали — это и внешние ограничения, и чисто объективные вещи экономического характера, глобального, и для российской экономики были не самые лучшие времена», — сказал президент

При этом он подчеркнул, что губернаторам удалось стабилизировать ситуацию. «Вы сделали все, что было в ваших силах для того, чтобы минимизировать вот эти негативные внешние воздействия. Кто-то, я знаю, уже давно просил сменить его на этом посту, кто-то достаточно долго работал, а кто-то уже захотел сам поменять место работы», — сказал В.Путин.

По словам президента РФ, каждый из ушедших в отставку губернаторов на своем месте сделал максимум возможного для того, чтобы создать условия для дальнейшего развития регионов.

Только при клонировании есть одна загвоздка — особь получается в целом половозрелая, но… хм, абсолютно безмозглая. Понятное дело, основные рефлексы: есть, пить, морально разлагаться и всеми силами ненавидеть избирателей — это все присутствует.

Последняя черта вообще устанавливается на уровне безусловного рефлекса сразу по окончании выборов. Здесь сразу идут фотки с распутными девками в местных ночных клубах, с надписями, куда именно следует теперь засовывать бюллетени и избирательные программы, и все такое прочее.

Минимум есть, но в таком виде на заседание правительства пускать как-то некомильфо. Вот и всячески развивают клоно-наставничество, чтоб уже отработанные чему-нибудь научили новых, чему-нибудь эдакому… да хотя бы тому, как свои пенсионные фонды создать, чтоб не порушив старые.

В принципе, на этой почве и возникают разного рода новые платежи, типа отчисления средств на капремонт как бы совершенно незаинтересованным НКО, возникшим исключительно на голом энтузиазме.

3.11.2017 г. «Условия были не сахар». Путин пообщался с губернаторами, ушедшими в отставку

Глава государства дал напутствия экс-главам регионов и заявил, что все они работали в сложных условиях.

Президент РФ Владимир Путин в эти минуты проводит встречу с губернаторами, ушедшими в отставку.

— Хотел с вами встретиться, чтобы поблагодарить за работу , которую вы проделали. Кто-то работал дольше, кто-то меньше, но все вы работали в сложных условиях. Условия были не сахар, — сказал глава государства.

Российский лидер также заявил, что среди сложностей оказались и внешние ограничения, так как для российской экономики были не лучшие времена.

— Но вам удалось ситуацию сохранить, стабилизировать, не простая была задача. И социально-экономическая ситуация. И в целом вы сделали всё, что было в ваших силах, чтобы минимизировать негативные внешние воздействия, — сказал российский лидер.

Вот, например, в интернет строем ходить и там по команде бурно радоваться — это же полезный навык? Безусловно! Для этого, правда, уже програмки придуманы специальные, и люди какие-то кормятся… но зачем платить лишнего.

Если каждый губернатор (вон их сколько) по разу лайкнет программу «реновации» — это ж сколько сразу наберется! А если еще и его аппарат, ну, советники там всякие, помошники депутатов, так сразу без опросов «Левада-центра» будет ясно — программу поддерживает более 100% населения. Если с клонов на людей экстраполировать, конечно.

11сент, 2017  Культ личности Сергея Собянина, кто его обслуживает, кто и сколько за это платит

Мы уже писали, как муниципальные депутаты и другие чиновники изображают бурную радость в соцсетях от каждого твита Собянина, как на “работу с соцсетями” получают огромные подряды какие-то мутные конторы при мэрии, а издание районных газет отдано на откуп тоже коммерческим фирмам, выигрывающим конкурсы сами у себя. Эти фирмы получают от мэрии подряды на десятки миллионов рублей на издание, допустим, 16 сайтов районных газет, потом платят 600 долларов украинскому фрилансеру за сам сайт, клонируют его 16 раз, и наполнением его занимается одна редакция из нескольких низкооплачиваемых сотрудников.

Вот на последнем моменте мы сейчас остановимся поподробнее. В Москве вообще практически отсутствует местная пресса. То есть есть и общегородские издания типа “Вечерней Москвы”, и телеканалы типа “Москва-24” — но они все принадлежат мэрии! То есть на них вы никогда не услышите критику мэра, масштабных программ типа “Моя улица” или “реновации”, и так далее.

А вот на районном уровне совсем беда. Скажите, когда вам надо почитать новости своего района — где какой магазин открылся-закрылся, где новый светофор поставили или переход убрали — куда вы пойдёте, на сайт газеты “Бирюлёво-Восточное”, или в один из многочисленных районных пабликов в Вконтакте или фейсбуке? Ответ нам подскажут цифры. В том же районе Бирюлёво-Восточное примерно 150 тысяч жителей. Посещаемость сайта газеты — около 200 человек в день. То есть каждый день сайт газеты “Бирюлёво-Восточное” читает чуть больше 0,1% жителей района. В то же время в районных пабликах типа этого состоят десятки тысяч пользователей, там десятки постов каждый день.Продолжение

И сколько бы такие схемы не рисовались, а Собянин — несменяемый! И всей альтернативы ему — только штафирка вроде Навального.

А все потому, что Собянин предложил главное условие преемственносчти губернаторской власти, чтоб у новых клонов сразу свой кусок был, честно отнятый у населения: реновация (см. Собянинская реновация).

Что главное в преемственности власти? С новыми клонами, от одного вида которых троится и четвериться в глазах, проблема одна: чтобы они не начали слишком резкий передел собственности. Ведь ясно, что все это делается лишь для него любимого, главного нынешнего развлечения современности. Для этого и губернаторов опять ввели, когда об этом никто особо не просил.

И вот, чтобы клоны сразу не начали душить предшествующие оригиналы в ходе передела собственности, не выкидывать их сразу в столицу с мешками и бумажными пакетами на голове, — и придумано им подходящее дело по плечу, а денежки с глупого населения подсобраны, значит, как бы на капитальный ремонт.

Население само виновато! Если 25 лет всем этот капремонт был до фонаря, если несколько фондов на этом сдулись, то кому надо этим нынче заниматься? Ага, типа сейчас смету составят и обследования проведут… Нет! Губернаторов начнут клонировать, раз бабло появилось!А клонировать, естественно, придется нано-технологиями… смекаете?

Вообще эти прогрессивные нано-технологии страшенно дорогие. Тут некоторые зубоскалят, мол «нано» означает размеры достигнутых результатов. Действительно, за гарантии того, что ничего не изменится, что все будет по-старому, как при предыдущих клонах, приходится нести дополнительные расходы. Но это ведь гарантии — они дорогого стоят. Представляете, если в эту сказочку о спящей красавице влезет кто-то неподготовленный, с улицы, так сказать. Бррр… и представить страшно, как он начнет всех будить — так что приходится раскошеливаться.

11сент, 2017  На чьи деньги переизбираются губернаторы-единороссы

Sobesednik.ru выяснил, из каких источников финансируются избирательные штабы кандидатов от «Единой России» в регионах.
Действующие главы регионов тратят на переизбрание в десятки раз больше средств, чем их оппоненты. Совокупный агитационный бюджет действующих врио губернаторов, по подсчетам «Собеседника», составляет более 367 млн руб – и продолжает расти. Это в три с половиной раза больше, чем у всех остальных кандидатов, вместе взятых (на момент выхода материала – 104 млн руб.). На одного единоросса в среднем приходится по 25 млн руб., а на одного оппозиционера – всего по 2 миллиона.

В таких условиях конкурировать с действующими руководителями довольно сложно. Вкупе с административным ресурсом финансовое неравенство делает результат голосования практически предрешенным. Откуда же кандидаты от партии власти берут деньги на свои кампании?
Партийная кубышка

В этом году «Единая Россия» впервые выделила средства на избирательные кампании во всех субъектах. По словам секретаря генсовета партии Сергея Неверова, из Москвы в регионы направлено более 600 млн рублей. Речь идет не только о губернаторских выборах, но также о парламентских и муниципальных.
Доходы самой ЕР формируются из разных источников. Согласно отчету перед Центризбиркомом, годовой бюджет партии составил 8,2 млрд рублей. Причем из государственной казны ей было выделено 3,6 млрд, а остальное пожертвовали спонсоры. Среди доноров – компании, регулярно выигрывающие подряды от РЖД, а также фирмы, связанные с депутатами-единороссами.+

В помощь своему кандидату в Калининграде Антону Алиханову, к примеру, «Единая Россия» выделила 10 млн рублей. Но есть и такие кандидаты-единороссы, которые получили переводы на свои счета от загадочной общественной организации – некоего Фонда народных проектов.Продолжение

А при этом долговечность у этих клоново совершенно никакая. Вот и монолоитных халабудин срок нормальной эксплуатации составляет 8 лет, дальше нужно начинать подготовку к демонтажу.

С клонами все гораздо хуже: ОТК нынче отменили вместе с прочими нормативами, как значительно удорожающее… и все такое прочее. Поэтому случается брак: выростили, выкормили, вроде уже и присосался как следует, а потом смотришь — ба, да у него ж крышу снесло напрочь! Пора срочно менять запасным из ремкомплекта.

24 сент, 2017 СМИ узнали об отставке губернатора Красноярского края Толоконского

Губернатор Красноярского края Виктор Толоконский написал заявление с просьбой об отставке, сообщает «Сиб.фм» со ссылкой на источник в краевой администрации. Сайт FlashSiberia на днях писал, что Толоконский летал в Москву на встречу с президентом Путиным.

По данным FlashSiberia, встреча прошла 21 сентября. После этого источник агентства заявил: «В администрации чемоданное настроение, его (Толоконского) вызвал президент. Ждем отставки губернатора до конца сегодняшнего дня».

Собеседник «Сиб.фм» в администрации Красноярского края подтверждает, что Виктор Толоконский написал прошение об отставке после встречи с руководством РФ.Губернатором Красноярского края Толоконский работал с мая 2014 года.

В вину губернатору Толоконскому ставят то, что за всё время пребывания во главе края он так и не сумел наладить отношения с местными элитами.

Широкой общественности он также запомнится как губернатор, подписавший резонансный документ об увеличении зарплаты депутатов краевого заксобрания до 200 тысяч рублей. Резкое увеличение жалования местных парламентариев вызвало скандал на фоне того, что средняя зарплата жителя Красноярской области едва превышает 30 тысяч рублей.Позже депутаты от повышения отказались.Источник

А есть еще одна напасть со стандартизацией, это ж при Союзе одни узлы и механизмы подходили к другим, сейчас все по-современному: хочешь сделать перестановки в правительстве — изволь менять губернаторов.

Разьемы у них другой системы, понимать надо. Весь процесс перетекания бабла из регионов в столицу может нарушится, вот и приходится их выдергивать еще тепленькими.

25.09.2017 Источник, близкий к АП, не исключил, что уже в начале этой недели могут последовать досрочные отставки глав регионов. Среди субъектов федерации, которые могут попасть под кадровые перемены, источники “Ъ” перечисляют Ивановскую, Самарскую, Нижегородскую, Мурманскую, Новосибирскую, Омскую области, Ненецкий автономный округ (НАО), Красноярский и Алтайский края, возможно, один-два субъекта на Северном Кавказе (там губернаторов выбирают заксобрания из представленных президентом кандидатур).

По сложившейся в последние годы практике о досрочной смене власти в регионах объявляется «пакетом»: глав субъектов меняют либо по несколько в один день, либо в течение недели-полутора ежедневно объявляется о досрочной отставке того или иного руководителя.

Очередное оживление слухов о замене региональных руководителей связано как с успешной, по внутренней оценке АП, региональной кампанией 2017 года, так и с тем, что времени на кадровую работу крайне немного: уже с декабря начнется президентская избирательная кампания. «Логику (отставок.— “Ъ”) пока предсказать трудно, но это могут быть крупные электоральные территории или регионы с консолидированным голосованием. На президентских выборах это скажется положительным образом, успокоит остроту конфликтов, даст людям надежду»,— говорит глава фонда «Петербургская политика» Михаил Виноградов.

Политолог Екатерина Курбангалеева не исключила, что освободившиеся посты глав регионов возглавят чиновники федеральных министерств и ведомств:

Если это произойдет, то значит, это происходит под будущую конструкцию нового кабинета министров.

Варианты его на новый президентский срок наверняка уже прорабатываются, и существуют люди, которые не вписываются в эту будущую конструкцию». источник

Но есть и положнительные примеры: некоторые образцы попадаются настолько удачными, настолько подходящими, что вот они уже вроде и холодненькие, и синенькие, и попахивает от них не совсем живым — и все равно применение находится. Пусть не по прямому назначению, но все же, есть же варианты, специально оборудованные места,  где можно эффектно расположить усоп заслуженного деятеля.

25 сент, 2017 Выхода нет только из гроба, так что не ной..

622Путин уволил губернатора Самарской области Меркушкина

Президент России принял отставку губернатора Самарской области Николая Меркушкина, назначив врио главы региона экс-мэра Самары Дмитрия Азарова.

«Принять отставку губернатора Самарской области Меркушкина по собственному желанию, — говорится в тексте указа главы государства, опубликованном на сайте Кремля. — Назначить Азарова Дмитрия Игоревича временно исполняющим обязанности губернатора Самарской области до вступления в должность лица, избранного губернатором Самарской области».

Другим указом глава государства назначил Николая Меркушкина спецпредставителем президента по взаимодействию со Всемирным конгрессом финно-угорских народов.

В 16:00 25 сентября в региональном правительстве должен состояться брифинг Меркушкина. Предполагается, что на нем он расскажет о причинах отставки и дальнейших планах, сообщает самарский сайт 63.ru….источник

И передерживать на одном месте нельзя: вон нижегородский клон никак 12 лет не выпекался, все косые да кривые получались. Да и предыдущий вроде неплох оказался, долговечный, и разъемы у него всех видов.

А чем закончилось? — только что Росгвардию вызывать не пришлось, чтоб его с снять с занимаемой должности. Это ведь ужасно неудобно, когда клон начинает брыкаться, тем более именно сейчас у росгвардейцев забот по горло: они в кабаках перестрелки устраивают и обеспечивают персональную охрану столичных бандюков. Короче, по самарским и нижегородским областям мотаться им совершенно не с руки.

26.09.2017 Глава Нижегородской области Валерий Шанцев отправлен в отставку. Соратник Юрия Лужкова продержался во власти на семь лет дольше бывшего мэра Москвы

В России произошла вторая губернаторская отставка за два дня. Вслед за главой Самарской области Николаем Меркушкиным своего поста лишился Валерий Шанцев, 12 лет руководивший Нижегородской областью.

В 2005 году Валерий Шанцев стал губернатором Нижегородской области. В отличие от недавно отправленного в отставку главы Самарской области Николая Меркушкина, он был не так сильно заметен на федеральном уровне. Тем не менее, несколько раз с ним происходили громкие истории. В 2012 году Валерий Шанцев на совещании с президентом России Владимиром Путиным заявил, что сам справится с тушением лесных пожаров. В течение следующей недели в его регионе сгорели 648 домов, погибли 20 человек. Впоследствии Шанцев отказывался от своих слов, что ему не нужна помощь. В 2015 году в СМИ обсуждался случай с кортежем Валерия Шанцева, который пронесся по городу, и пешеходам пришлось разбегаться. В правительстве заявляли, что люди не разбегались, а просто уступали дорогу. На выборах губернатора Нижегородской области 2014 года (единственных, в которых участвовал Шанцев) за него, по официальным данным, проголосовали почти 87% избирателей — и даже глава ЦИК Владимир Чуров называл нарушения на них «беспрецендентными».

Валерий Шанцев не хотел уходить со своего поста. 15 сентября РБК узнало, что губернатор вскоре может покинуть свой пост. 17 сентября глава Нижегородской области говорил в интервью«Комсомольской правде»: «Это такая философия — „Чем лучше живем, тем больше требовательность“. Нам на эту философию надо отвечать конкретными делами. Так что я не хочу никуда уходить. Чем больше трудностей, тем больше желание их решить».

По данным РБК, Валерия Шанцев отправили в отставку из-за конфликтов в регионе. В сентябре 2016 года депутаты областного заксобрания жаловались полпреду в Приволжском федеральном округе Михаилу Бабичу, что Шанцев пытается продавить кандидатуру Евгения Лебедева на пост спикера заксобрания. Против этого выступал давний оппонент Шанцева, бывший мэр Нижнего Новгорода Олег Сорокин, сам ставший депутатом. В итоге Лебедев все же стал спикером, а Сорокину достался пост вице-спикера. В декабре 2016 года Михаил Бабичпублично жаловался, что конфликт в Нижегородской области не утихает: «Здесь постоянная война! И, конечно, мы понимаем, какие это издержки для региона, для социального самочувствия людей». Официально Шанцев ушел по собственному желанию. источник

Лучшие клоны, конечно, питерские: видок так себе, не слишком импозантный. Но, главное ведь — окапываться не начнут. Все в клювик и на историческую родину, никаких местнических настроений. Население местное, разумеется, побоку, экономические результаты соответсвующие, но если надо устроить срочный передел в интересах столичных деятелей — самое оно.

Глеб Никитин (Фото: Антон Новодережкин / ТАСС) 26.09.2017 Исполняющим обязанности Путин назначил Глеба Никитина, который до этого был первым заместителем министра промышленности и торговли РФ.

Шанцев — один из российский долгожителей. Он возглавлял Нижегородскую область с 2005 года.

Его сменщик Никитин — ленинградец. Свою карьеру в госслужбе начал в 1999 году в комитете по управлению госимуществом Смольного.

Откуда с 2004 году перешел на работу в столицу, в Росимущество. В должности замминистра, которым он стал в июне 2013 года, он курировал вопросы планирования, реализации и бюджетного обеспечения государственных программ. источник

Общая нелегитимность прихода к власти полностью определяет и методы отстранения от этой самой власти. Как ведь замечательно: безальтернативные выборы, подставные спарринг-партнеры из разряда самых невменяемых, которых не выберут ни в коем случае…и все равно не то. В энтузиазм избирателей на местах даже Элла Памфилова не верит, да вообще уже никто не верит. Это только Владимир Владимирович (четвертый, кажется) может себе позволить энтузиазм на уровне 80%, но он же один единственный; из четверых клонов.

27.09.2017 Памфилова: отставки глав регионов связаны с нарушениями на выборах

4f8e0db5e451b69cfebca456b8262Председатель Центризбиркома Элла Памфилова прокомментировала новую серию отставок региональных руководителей.

«Я сегодня с удовлетворением приняла информацию об уходе ряда руководителей регионов. Надеюсь, что в этом есть и доля нашей работы большой. Это те регионы, к которым у нас были претензии по выборам», — заявила она на заседании ЦИК.

О том, что за нарушения на выборах последуют оргвыводы, Памфилова публичнопредупредила еще в начале марта, после первой в этом году «пакетной» отставки. И хотя Элла Памфилова не назвала имен, скорее всего, она имела в виду прежде всего бывшего главу Карелии Александра Худилайнена.

Теперь же «удовлетворение» главы ЦИК явно связано с заявлением об отставке главы Дагестана Рамазана Абдулатипова. По итогам прошлогодних выборов в Госдуму в ЦИК поступило множество жалоб в связи с нарушениями, и побывавшая в республике комиссия подтвердила, что качество выборов было на крайне низком уровне, хотя результаты выборов отменять не стали.

Немалые претензии могли быть у Эллы Памфиловой и к ушедшему в отставку губернатору Самарской области Николаю Меркушкину, также известному любителю «кавказских» результатов — в 2014 году на губернаторских выборах он показал результат более 91% «за». В дальнейшем в Самаре на выборах настолько активно использовался административный ресурс, что Меркушкина резко критиковал даже глава генсовета «Единой России» Сергей Неверов.

Выборы, значит, отменять не стали (помните эти истерические лозунги «Верните нам украденные выборы!» внезапно возбудившихся провокаторов с Болотной?), потому что выбирать там точно было не из кого. Это как с участием в президентских выборах Ксении Собчак, как бы для придания видимой легитимности.

И это несмотря на явные нарушения, закономерно следующие из невероятных результатов. А раз не стали, значит основным результатом явилось не избрание очередного губернаторского клона, а сам факт состоявшихся выборов.

Типа такого злорадного возгласа: «А-а-а! Выбрали все-таки! Сами такого выбрали!» — а раз в целом понятно, что выбрали очередного упыря, так в целом какая разница, да?

27.09.2017 В Кремле не согласны с мнением, что пост губернатора стал «техническим»

Пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков не согласен с мнением, что должность губернатора в России в последнее время становится все более «технической», он переадресовал вице-премьеру РФ Дмитрию Козаку вопрос, по каким критериям сейчас идет оценка эффективности глав регионов.

Козак ранее предположил, что в отставку в ближайшее время могут уйти еще несколько глав регионов. Он говорил, что идет оценка эффективности работы исполнительных органов власти регионов РФ.

«Первый вопрос — Козаку, второе — с такой точкой зрения мы не согласны», — сказал Песков в ответ на вопрос, по каким критериям идет оценка эффективности губернаторов и как в Кремле относятся к сообщениям СМИ, что губернаторская должность становится все более технической.

С другой стороны, каждая проблема имеет конкретное имя и фамилию, и если пройтись по самым проблемным регионам, можно обнаружить… нет не личность, это слишком высокий эпитет для нынешних деятелей, но хотя бы клона имеющего какие то уникальные черты. Не то, что остальные на одно лицо.

27.09.2017 «Идет озеленение кадров»

«Мы же сознательные люди, поэтому мы понимаем, когда нужно писать про уход в отставку. Есть общие законы какие-то. Ну, 71 год уже. Идет озеленение кадров», — прокомментировал свое решение Рамазан Абдулатипов радиостанции «Комсомольская правда».

Отставка Абдулатипова — первая за долгое время смена руководителя республики Северного Кавказа. При этом она укладывается в текущий курс федерального центра на обновление российских элит. 

Аварец Абдулатипов был назначен врио руководителя Дагестана в 2013 году и чуть позже был утвержден на этот пост парламентом страны. В прошлом советский научный работник, он был одной из знаковых фигур политики 1990-х. В качестве зампреда Верховного Совета РСФСР он вел тяжелые переговоры с Кремлем во время политического кризиса 1993 года.

Однако, несмотря на хорошие качества переговорщика, Абдулатипову так и не удалось справиться с непростой ситуацией в многонациональном Дагестане, где идет непрекращающаяся борьба с радикальными исламистскими группами. Важной проблемой для республики в последние годы стали массовый отъезд молодых людей в Сирию для вступления в радикальные террористические группы.

При этом ведущий аналитик международной консалтинговой компании Control Risks Наби Абдуллаев отмечает в разговоре с «Газетой.Ru», что Абдулатипову «повезло, что Сирия оттянула на себя радикалов и напряженность спала. Как-то все вздохнули спокойнее».

При этом местные жители также часто жаловались на беспредел силовиков, которые якобы нередко задерживали граждан по надуманным обвинениям в терроризме и ради «палочной отчетности». Общественность республики была возмущена недавним оправдательным приговором Бадрудину Мусаеву, сыну мэра Махачкалы, который устроил дерзкий заезд с грубыми нарушениями ПДД на перекрестке прямо в центре Махачкалы и с кулаками набросился на подъехавших полицейских.

Федеральные власти признавали, что определенные успехи при правлении Абдулатипова были достигнуты. По темпам экономического роста республика оказалась в первой десятке российских регионов, а по темпам сбора налогов заняла четвертое место. Сам глава Дагестана отметил, что для улучшения ситуации пришлось поменять 80% руководителей районов, которые сидели на должностях по 10–15 лет. «Мы сменили около 80% глав районов и городов Дагестана»

Такой вот отдельно взятый руководитель, как прикрылась лавочка с использование оторваных женских голов, так и губернатор закончился. Раньше все больше брали в натуральном виде, а теперь все больше в виде «зелени», вот старикан не при делах и оказался. Не на те результаты ориентированный, неактуальный и несовременный. Быстрее нужно приспосабливаться: днем деньги — вечером стулья — утром деньги-штрих. Экстремисты-терорристы кустарного образца уже не актуальны, уже организованы и Росгвардия и ЧВК Вагнер, с серьезным уровнем подготовки. Отстал старик, отстал, совсем медленный.

28.09.2017 Абдулатипов на прощание заявил о бреющих на ходу зайцев людях в Москве

Глава Дагестана Рамазан Абдулатипов выступил на сессии Народного собрания республики. Он объявил о своем уходе и поблагодарил депутатов и жителей Дагестана за проделанную работу, сообщает издание «Черновик».

«Я хочу поблагодарить и сказать спасибо всем депутатам и Хизри Исаевичу (Хизри Шихсаидов, председатель Народного собрания Дагестана. — РБК), а также всем дагестанцам. Количество тех, кто понимает, что мы делали, сегодня больше, чем их было четыре года и девять месяцев тому назад. Это очень большой срок», — заявил Абдулатипов.

При этом Абдулатипов посетовал на то, что в Москве есть люди, которые «на ходу бреют зайцев». «Они навязывают президенту [страны] не очень популярные решения. Но решение президента не принимается без воли Всевышнего», — цитирует его дагестанское издание «Новое дело».

Поскольку в целом история данного субъекта уже закончена, стоит взглянуть на нее в ретроспективе. Ага, это самое «от кого мы все это слышим?» — тут, предупрежу сразу, стоит выдохнуть. Там просто первое предложение это уже такая проба, после которой уже остальные ставить негде.

Вы, в принципе уже и сами, наверное догадались, откуда берутся самые лучшие поставщики голов в живом и оторванном виде. Да-ад, тот самый Себастьян Перейра, торговец черным деревом.

28.09.2017 Проживший всю свою жизнь за пределами Дагестана, Абдулатипов имел безошибочное номенклатурное чутье. Преподаватель научного коммунизма в отделе агитации и пропаганды Мурманского обкома КПСС, председатель Совета национальностей Верховного совета РСФСР, короткое время — министр национальной политики, сенатор от Саратовской области, посол РФ в Таджикистане, ректор Московского университета культуры и искусств, Абдулатипов не имел ни малейшего понятия, что происходит на его малой родине. Соответственно, не имел и собственного клана, а значит, выступал компромиссной фигурой.

Именно это, помимо давнего и близкого знакомства с Вячеславом Володиным (на тот момент — первый замруководителя администрации президента РФ), и послужило основным аргументом для его назначения на пост главы республики в 2013 году.

Поначалу назначение Абдулатипова в республике восприняли с энтузиазмом. С ним связывали надежды на перемены. И уровень его поддержки среди населения был высок — около 75%. Однако почти сразу же после прибытия нового главы в Дагестан и его первых решений надежды стали таять. Уже спустя несколько лет рейтинг Абдулатипова едва дотягивал до 10%.

При этом Рамазан Абдулатипов в своих многочисленных интервью неустанно рассказывал о небывалых успехах его личного детища — программы экономического обновления и очищения республики от клановости и коррупции.

О борьбе с клановостью Абдулатипов заявил сразу же. Он действовал тонко: где — подковерными интригами, где — с помощью центра. При этом внешне он был полностью отстранен от процессов, что позволяло ему сохранять лицо. Как, например, в случае с ключевой политической фигурой республики, мэром Махачкалы Саидом Амировым. Его показательный арест летом 2013 года превратился в шоу. Когда вертолет со спецназом посреди рабочего дня приземлился на центральной площади Махачкалы, эту картинку транслировали все федеральные каналы. А сам глава Дагестана в это время был на футбольном матче в Грозном и с возмущением комментировал происходящие дома события. источник

Однако же времена меняются и на смену ельцинскому «берите суверенитета столько, сколько сможете» приходит более современный «выкачайте из региона в столицу столько…» и т.д. Подход еще более деструктивный, но другого не осталось, он последовательно вытекает из всего образа действий нынешнего руководства страны.

Понятно, что презжие губернаторы «смогут» на порядок больше, а сомнений по этому поводу будут испытывать гораздо меньше, чем местные. Тот факт, что при таком способе использования человеческая душа изнашивается практически моментально их, очевидно, не останавливает.

Музы на пороге. Часть VIII

$
0
0

PHILIPO ALEXIUS DE LASZLO

Аделаида: Вы заметили, дамы, как сейчас принялись всё валить на муз? Мол плохие они и пра-а-ативные. Только и умеют, что творцам гадости делать.

Диана: Это вы про фильм «Муза смерти»? Да, там кровищщи хватает.

Натали: Это все Ирина Анатольевна «виновата», увлекается экспрессивными высказываниями, а некоторые сдуру и воспринимают всё ею сказанное слишком буквально.  А это надо воспринимать в качестве бесспорной нравственной оценки, которой все равно не избегнуть.

Диана: Да нынешние «прогрессивные деятеля» родной язык только со словарем Ожигова понимать могут, ни стыда, ни совести, о душе и вопросов никаких. О гиперболах с метафорами и образной речи только по учебникам знают, а органично воспринимать их в живой речи не в состоянии.

Аделаида: Да, отстаньте вы с этим «книжным знанием». Суть в том, что сложно принять справедливость высказываний человека, максимально приблизившегося к истине в каждом конкретном обсуждаемом вопросе. Когда вследствие этого факта вменяемая контраргументация отсутствует «в принципе», то чувство бессилия вызывает описываемую реакцию, будто по живому режут. Поскольку в данном случае затрагиваются очень личные и, естественно, корыстные (шкурные) интересы.

Натали: Да-да, а разве музы в данном случае виноваты, что сам художник выбрал не ту цель своей деятельности и не ту мотивацию задействовал?

Аделаида: А кто делает человека творцом? Музы! А если так называемый «творец» нагло заявляет, что вдохновение ему ни к чему, а значит, и главная задача искусства — катарсис слушателя/зрителя, когда замыкается эстетическая триада?

Натали: Немедленно с вами соглашусь, поскольку до сих пор болит нога, когда я ударилась именно там, где вы встали с нашей Каллиопой, а сразу после этого все и началось… Такое впечатление, что действительно решили обойтись без муз, а музы сами явились… Причем, вы же тогда приехали неожиданно, в аномальные холода!

Аделаида: Да мы старались особо о наших передвижениях не сообщать… Итак за нами какой-то странный грузовик ехал… неважно. Лично я в этом деле интересуюсь одним: а долго ли в «творцах» это чудо в перьях удержится, выбрав путь в искусстве в качестве шестерки по вызову?

Диана: И как себе сам художник может устроить «расчлененку», так никакая муза ему не подсобит. Проблемки-то  на загривок нонешние творческие личности огребают самостоятельно. Когда к ворам, уголовникам и прочим аморальным деятелям примазываются, то Парнасских сестер не спрашивают, предпочитают пение сирен.

Натали: Угу, а потом их с этими сиренами на суды и возят.

Аделаида: Даже интересно! Прям, с сиренами? И почти сразу после нашего явления?

Натали: Ну, по крайней мере, в полицейских машинах, у которых эти сирены имеются.

Аделаида: Вам опять не дает покоя дело К.Серебренникова?

Натали: Не нам, а сочувствующей общественности. Даже фильм на скору руку сняли.

Аделаида: Не увиливайте! Вы же думаете…

Натали: Об этом самом и думаю! Ведь нам всем уже дали понять о собственной ненужности не только в искусстве, в жизни страны! Ежедневно приходится отстаивать эту необходимость…

Аделаида: Вроде «дяденька, не бей меня, я тебе еще пригожусь!»?

Натали: Вроде этого. Беру пример с нашей Каллиопы, которую и грузовик в аномальный холод не может свернуть с дороги, когда она решает прийти в храм Мельпомены с проверкой. И мысль постоянно вертится, что она-то уже за все получила, окончательно!

Аделаида: Ну, у меня такая мысль, что эта статья 282 УК переводилась из гражданского права в уголовное именно для нашей музы, персонально. Поэтому они теперь в растерянности, понимая, что посадить всех… чревато разными сложностями. А статья по составу ведь очень странная! Как бы некто чисто на словах… ну, может быть какими-то пассами вдруг вдохновит другого… почему-то непременно на нехороший поступок. Прямо «магией слова», которой владеет только Каллиопа. Но человек, по ее утверждению, нравственное по природе существо. Поэтому, чтобы склонить кого-либо к совершению преступного деяния, требуются не просто слова или пассы, а, прежде всего, финансовые средства. И там обстоятельства многие надо… срежиссировать.

Натали: Вот! Вы прямо мою мысль и высказали! Именно это меня и тревожило! Они пытались уничтожать ИАД за вдохновение, которое она, как муза, дает во всех делах. Хотя бы, что есть вообще в наших условиях смысл жить и оставаться достойным человеком! И вдохновение только на творчество! А они природу творчества не понимают.

Аделаида: Они преступления совершают уже тем, на что пьют и едят, где им понять остальное? Но вылезли на нашу поляну! И решили на ней без нас обойтись! А мы ведь в вашем театре вообще особо не говорили, на морозе не поговоришь… Мы только покурили за кампанию. Потому что театр у вас в праздники не работал, им и так славно жилось, чтобы по праздникам пахать… А еще ИАД изучила их афишу и сказала: «Повсюду одна и та же хрень!» Ну, так чего ж теперь за это дело переживать?

Диана: А потому что оно до сих пор свербит у определенных кланов, интересы которых оказались затронуты в ходе этого дела.

Аделаида: И что это за кланы?

Диана: Кто ж вам точно скажет? Разве только, что все эти кланы решили, будто в современном театре музы совершенно лишние. Кстати, КП ещё в прошлом году рассказала подробненько о взаимоотношениях между определенными личностями. Можно и напомнить.

Дело «Гоголь-центра»: бухгалтера «Седьмой студии» ранее судили за растраты
А Юрия Итина, как выяснилось, на работу к Серебренникову устроила пресс-секретарь Олега Табакова
27 Мая 2017

Как выяснислось, Нина Масляева — она была главным бухгалтером «Седьмой студии», и сейчас находится под арестом — прежде работала в Брянске и уже попадалась на «театральной афере». По рассказам нашего источника в правительстве Брянской области, в 2009 году женщина занимала должность главного бухгалтера местного драмтеатра. Во время одной из ревизий выяснилось, что, начисляя актерам зарплату, Масляева укрывала часть налогов, а деньги тратила на погашение своих многочисленных кредитов.

Бывший главный бухгалтер театральной компании «Седьмая студия» Нина Масляев перед рассмотрением ходатайства об аресте в Пресненском районном суде. ФОТО Александр Щербак/ТАСС

За искажение бухгалтерской отчетности, что по закону является грубым административным правонарушением, Масляеву оштрафовали, а затем уволили из театра без права занимать должность главного бухгалтера в течение пяти лет. Кроме того, ее обязали вернуть налоговую недоимку. Она ее, кстати, погасила за два года. Каким же образом? Нашла другое доходное место. Еще до конца пятилетнего запрета на работу Масляева устроилась в театр «Модернъ», худруком которого тогда была Светлана Врагова, а директором работал уже известный Юрий Итин. Там они и познакомились. Кстати, по слухам, Итина туда устроила его мать — легендарная в театральном мире Алла Шполянская, помощница Олега Павловича Табакова, его «пресс-генерал» в МХТ им.Чехова и Табакерке. Вроде бы Шполянская позвонила Враговой и попросила, чтобы та взяла на работу ее сына, когда он ушел из ГИТИСа — не сработался с новым ректором.

Бывший генеральный директор театральной компании «Седьмая студия» Юрий Итин в Пресненском районном суде. ФОТО Александр Щербак/ТАСС

Однако и со Светланой Враговой возникли проблемы. Тогда Алла Юрьевна попросила Кирилла Серебренникова взять ее сына в «Седьмую студию». Режиссер не смог отказать — отношения у него со Шполянской были прекрасные: Алла Юрьевна признавала его талант, а он к ней относился почти с сыновней любовью. Когда Итин перешёл из «Модерна» к Серебренникову. За ним потянулась и Масляева.

Кстати, и Светлану Врагову недавно уволили с формулировкой «за отсутствие доверия». Но по сути за нарушение финансово-хозяйственной дисциплины. И не спас Врагову Константин Костин, вполне себе прокремлевский пиарщик, и его жена Ольга Костина, которая тесно дружит с МВД и с самой Враговой.

Натали: Как видите, вполне себе тесный кружок уважаемых людей. Только вот забыли сказать, что Итина из ГИТИСа убрали по очень мутному делу, связанному с земельным участком в Подмосковье, или ещё с чем-то, уже не упомню.

БЕЗ РОЗОВЫХ ОЧКОВ

2011г.

Диана: Действительно! Несмотря на щекотливые обстоятельства приобщения подобных деятелей к высокому искусству с финансовой стороны, по поводу этой кампании сняли целый фильм, типа с целью выявить суть происходящего.

3 сентября 2018
Катерина Гордеева: Наш фильм о Серебренникове и «театральном деле» не покажут по ТВ

Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ

— Зачем вы сняли этот фильм? В интервью вы говорите, что хотели разобраться в произошедшем, но по сути вы просто собрали вместе известные факты.
— Нам хотелось максимально подробно изложить эту историю, потому что все слышат про «Театральное дело», но никто не знает его сути. Во второй половине фильма говорится о «Седьмой студии», о том, как был устроен проект «Платформа»: кто за что отвечал, как шли финансовые потоки и что вообще такое государственные субсидии.

Нам бы хотелось, чтобы целевая аудитория была максимально широкой, чтобы среди зрителей были в том числе и те, кто услышал фамилию «Серебренников» из новостей федеральных каналов.

Аделаида: И кто из вас этот фильм смотрел? Можно я не буду?

Натали: Конечно, я. Потратила больше часа времени. Вас интересует мое мнение?

Диана: Конечно интересует, Аделаиду пусть не интересует, а меня всегда интересует. Лично я не собираюсь  довольствоваться комментариями и статьями лиц, открыто и бесстыдно отстаивающих шкурные клановые интересы!

31 августа 2018

Дело жизни
Евгения Шерменева — о фильме «Театральное дело»
текст: Евгения Шерменева

© Амурские волны

Фильм Катерины Гордеевой и Романа Супера «Театральное дело» на YouTube-канале «Амурские волны», вероятно, посмотрели все, кто неравнодушен к театру и следит за ходом судебного процесса над создателями «Платформы». Число просмотров к моменту, когда я пишу эту колонку, превысило 73 тысячи.

Мне, знающей подробности дела и постоянно следящей за всеми судебными заседаниями, фильм кажется и очень точным отражением сути происходящего, и концентратом многочисленных обсуждений, комментариев, аналитических статей, написанных за время этого процесса. Но главное, что в нем есть, — человеческий взгляд. То, чего лишены все судебные бумаги, отчеты, интервью адвокатов и вынужденно скупые комментарии участников процесса, связанных подпиской.

Здесь театральное дело предстает не просто трехлетним процессом реализации программы «Платформы», не только поиском новых путей и форм, а делом жизни, ради которого его создатели были готовы не спать ночами, рисковать, вкладывать собственные деньги, заработанные в богатых европейских театрах.

Очень важный момент ближе к концу фильма — отрывок из интервью Кирилла, когда ему задают вопрос, зачем ему это нужно. Он вдруг замолкает, собирается с мыслями и отвечает явно не как заготовлено, а совершенно искренне и с болью: что невозможно просто наблюдать, как театр некрасиво умирает, поэтому — вот, берется и делает.

Самое сильное впечатление о Кирилле Серебренникове в фильме — это закадровые записи его выступлений в судах. Отделенные от картинки, они вдруг звучат намного отчетливее.
Театральное дело — дело всей жизни для многих очень разных людей, то, без чего у них просто не получается жить. Я пришла уже взрослым человеком учиться именно этому — театральному делу — в ГИТИС, я — однокурсница участницы процесса Софьи Апфельбаум, у меня тоже преподавал Юрий Итин, и я проходила свои университеты еще перед учебой, на практике, в том числе и у матери Юрия Итина Аллы Юрьевны Шполянской, многолетней коллеги и помощницы Олега Табакова. Для меня, как и для большинства людей, работающих в театре, театральное дело — самое важное в жизни.

PHILIPO ALEXIUS DE LASZLO

Натали: Кто ж спорит, что для людей описываемого круга театральное дело — самое важное в жизни? Вопрос, ведь, не в этом. Вопрос в том, а результаты этого дела важны кому-либо ещё кроме них. Они этим делом только для себя занимаются? Или их интересует востребованность театральных спектаклей публикой?

Диана: Я бы сформулировала и другой вопрос. Разве из того, что человек любит свое дело непременно следует, что и дело любит его?

Натали: Эко вы завернули! Однако, заковыристо получилось.

Аделаида: А что?! Правильный подход. Мало ли людей любит петь, только вот слушать хочется не всякого. Мало ли людей танцуют? Вот тот же Дмитрий Анатольевич! Только что-то вся сеть потешается над подобным самовыражением.

Диана: Так он танцевал бесплатно.

Аделаида: Вы за него не переживайте. Он, очевидно, не бедствует. И его денежки тоже непосредственно из бюджета берутся. А за них он только одно приятное народу и может сделать — прикольненько станцевать.

Диана: Да, все его остальные действия производят иное впечатление. Не радуют, короче…

Натали: Дамы, мне кажется, что мы отвлеклись от сути. Вернемся к обсуждаемой теме. То есть, чтобы вспомнить/усвоить суть дела «Седьмой студии», снятый фильм смотреть необязательно?

Диана: Да, в сети масса прошлогодних материалов, где все детали, вполне себе, подробно изложены.

5:29, 11 сентября 2017
Добров
Криминал или политика: в чем на самом деле виноват режиссер Серебренников

На этой неделе режиссеру Кириллу Серебренникову исполнилось сорок восемь лет. Он находится под домашним арестом. Друзья и коллеги поздравляют именинника, но неожиданно его имя звучит и на пресс-конференции в Китае. Путина спрашивают об отношении к этому делу. До того президент старался его не комментировать. И это понятно: следствие только начало работать с документами, свидетелями и задержанными. Но теперь, судя по всему, уже есть массив доказательной информации.

Не государственный служащий Владимир Путин, просто народный избранник

Поэтому Путин на вопрос о Серебренникове отвечает так: «Послушайте, у нас в сфере культуры, так же как и в других областях, правоохранительные органы постоянно занимаются контролем за расходованием государственных средств. У нас, насколько помню — может быть, что-то изменилось, — замдиректора Эрмитажа под следствием находится, замминистра культуры находится под следствием. И что, теперь всех нужно освободить в силу того, что они работают в сфере культуры? Это же, наверное, странно было бы, правда? Серебренников получал государственные средства. Это говорит о том, что никакой цензуры, никакого давления, ничего не было, просто не давали бы ему государственных денег, вот и дело с концом, если бы хотели ограничить его творческую деятельность. При чем здесь творческая деятельность? Вопрос со стороны следствия только в законности расходования бюджетных средств, и это немаленькие деньги. Если вы посмотрите финансирование, по линии правительства — это где-то 300 миллионов, а по линии московского правительства — где-то 700 миллионов за два-три года, под миллиард. Это приличные деньги.

Если бы Кирилл Серебренников не получал бюджетные деньги — никаких вопросов. Да, нам может не нравиться, например, стилистика начала 90-х, когда глумление над павшими святынями стало обычным делом.

Чулпан Хаматова в спектакле 2Голая пионерка»

У Серебренникова это часто — например, в спектакле «Голая пионерка». Что такое «Голая пионерка»? Это прочтение порно-сатирического романа Михаила Кононова про Великую Отечественную. Про пионерку, которая поехала на фронт, а там вместо подвига ее якобы пользовали наши солдаты и офицеры. Эту книгу даже в России тех лет не хотели издавать — настолько чудовищно провокационной она показалась.

Притом что издавали тогда всё — от Гитлера до маркиза де Сада. Пришлось ее печатать в Германии.

ГОЛАЯ ПИОНЕРКА
В роли Маши Мухиной – Чулпан Хаматова
В роли Светки-фельдшерицы – Ульяна Лаптева

Но мы ведь можем не ходить на такие спектакли, не тратить деньги на билеты. Уже не девяностые, и эти допотопные провокации, казалось бы, трудно продать. Однако получается, что мы все равно тратим наши деньги на это — только через бюджет. Ведь это и наши налоги. Я не госслужащий, и поэтому я могу спокойно сказать: вы не хотите обсуждать творчество? А я хочу. Я хочу, чтобы время от времени социологи опрашивали население — хочет оно, чтобы часть их налогов тратилась на провокации а-ля 90-е или не хочет? А желает, например, отремонтировать пару детских садиков в депрессивных регионах. Вкусовщина? Да. Но это наши деньги. И мы хотим получать за них то, что нравится нам. Пусть это даже тупые юмористические шоу или сентиментальные сериалы. Но это будет хотя бы честно.

Впрочем, мы готовы оставить все разговоры про творчество и перейти на язык сухих цифр. В открытом доступе в СМИ следственных материалов по делу «Гоголь-центра» нет. И это понятно: суда еще не было. Но разве нельзя попытаться найти хоть какие-то зацепки — какие именно вопросы могут быть у следствия? Можно. И мы это сделали. Руководство «Гоголь-центра» пользуется поддержкой многих знаменитых деятелей культуры. Письма в защиту Кирилла Серебренникова и бывшего генерального продюсера «Седьмой студии» Алексея Малобродского подписывают самые известные люди, не только в России, но и за рубежом. Это вполне понятная цеховая солидарность. И хорошо, что она есть: в творческой среде предательство — вещь обычная. И такая поддержка уже сама по себе вызывает уважение. Но они поддерживают Серебренникова-режиссера, в то время как речь идет о Серебренникове-администраторе. О деятельности, которая не имеет отношения к творчеству. И которая скрыта от посторонних глаз.

И вот сегодня мы представляем вам расследование «Известий» специально для РЕН ТВ, в котором нет ничего про творчество. А только про деньги. Саму суть дела. Причины, по которым оно возникло. А про последствия мы узнаем уже из постановления суда — каким будет его вердикт. Неделю мы пытались разговорить хоть кого-то из фигурантов дела Кирилла Серебренникова. И одна из них после первого телефонного разговора сама настояла на интервью. Татьяна Жирикова — четвертый по счету бухгалтер «Седьмой студии». Театралы ее пригласили для восстановления финансовых документов. Но вся проблема оказалась в том, что исправить то, чего нет, — просто невозможно.

«Было сразу понятно, что эти документы носят характер фирм-однодневок, энное количество вот этих контрагентов было, все договоры были заключены по одному и тому же шаблонному списку, ладно бы, если бы они были хорошо составлены, но люди себя даже не напрягали. Хотя бы грамотно оформить пакет первичных документов под те суммы, которые проходили по банку», — говорит Татьяна.

Здесь коротко необходимо пояснить, что режиссер Кирилл Серебренников, руководитель «Гоголь-центра», вместе с заслуженным работником культуры Юрием Итиным в 2011 году придумали проект «Платформа». Его идеей была популяризация современного искусства. Под это дело создали компанию «Седьмая студия». Управлением «Седьмой студией» вместе с Итиным и Серебренниковым занимался и продюсер Алексей Малобродский. Они и главбух Нина Масляева, по сути, и есть главные фигуранты дела о многомиллионном мошенничестве.

В Минкульте под Серебренникова выделили финансирование 215 миллионов рублей, последний крупный транш подписывала Софья Апфельбаум, сейчас в министерстве не работает. На данный момент следствие располагает подтвержденными данными о хищении 68 миллионов рублей из этих средств, но уже в самое ближайшее время сумма может измениться в большую сторону. Серебренниковым, Итиным, Малобродским и Масляевой похищено могло быть до двух третей от выделенных государством денег.

В мае дело приняло серьезный оборот. Главный бухгалтер Нина Масляева в СИЗО, Серебренников под домашним арестом. Черная касса действительно была основной. И, если белая зарплата Кирилла Серебренникова в «Седьмой студии» была 70 тысяч, в реальности эта цифра равнялась 240 тысячам рублей. Татьяна Жирикова и ее руководитель, чье имя она просила не называть, передали нам эксель-файл. Правда, данные только за один год — удивили мизерные гонорары артистов. Жирикова поясняет, что тут-то цифры реальные, а многократно завышали гонорары и остальные расходы для отчетов в Минкульт.

Интересный документ — сделанная в суде во время ознакомления с делом фотография протокола допроса Ларисы Войкиной, она отвечала за черную бухгалтерию в «Седьмой студии».

«При переезде в здание «Гоголь-центра» Вороновой мне были даны указания уничтожить авансовые отчеты и расходные ордера, то есть черную бухгалтерию, которую я составляла по указанию Малобродского и Вороновой, что мною и было сделано. В процессе уничтожения расходных ордеров сломался шредер, я обратилась к своему знакомому. Мы вывезли документы на машине и сожгли их», — рассказывает Лариса Войкина.

Теперь, в общем-то, понятно, о чем говорила Татьяна Жирикова: восстанавливать то, чего нет в природе, крайне сложно.А это 96 платежек от «Седьмой студии» в две компании-однодневки, или «помойки», как их называют на сленге в бизнес-среде. ООО «Инфостиль» и ООО «Профконсалтинг». По документам, подчиненные Серебренникова и Итина перевели на счета этих фирм почти 30 000 000 рублей. Затем эти две компании перечислили 21 453 070 рублей в ООО «Стар», якобы за бумагу для принтера. Мы не поленились, подняли документы и пересчитали. «Седьмая студия» Серебренникова в 2014 году купила столько бумаги, сколько хватило бы всему Министерству культуры Российской Федерации на 10 лет. Впечатляет, правда?

Ничуть не меньшее впечатление производит допрос главбуха Нины Масляевой.

«Серебренников и Итин пригласили меня специально для организации хищения денежных средств. С 2012 по 2014 год Итин, Серебренников и Малобродский с моей помощью производили обналичивание денежных средств, выделенных из федерального бюджета на реализацию проекта «Платформа» на основании фиктивных договоров с подконтрольными им юридическими лицами и индивидуальными предпринимателями», — говорит Нина Масляева.

И здесь важная деталь: Нина Масляева судима, в Брянске, срок условный за такие же махинации. Зачем тогда Серебренников пригласил ее на свой новый проект? И, кстати, около 20 000 000 рублей театралы обналичили через вот этого человека — Валерий Синельников, актер. С Ниной Масляевой Синельников знаком еще с Брянска. Их связывают более крепкие чувства, нежели дружба. Об этом в «Седьмой студии», со слов Татьяны Жириковой, шептались многие. Сейчас Синельников в буквальном смысле скрывается от журналистов. Но вот его показания. «До 2014 года я по описанной мной выше схеме подписывал формальные контракты с АНО «Седьмая студия», мне переводили в соответствии с ними денежные средства, я в свою очередь снимал их с расчетного счета, привозил в г. Москву. Всего за указанный период я заключил с АНО «Седьмая студия» около 15–17 (примерно по пять контрактов в год) фиктивных контрактов, по которым я получал и обналичивал денежные средства, которые передавал Масляевой Н.Л. При этом я не оказывал никаких услуг для АНО «Седьмая студия». Всего таким образом через мой расчетный счет за период с конца 2011 года по 2014 год прошло около 15 000 000 — 20 000 000 руб.», — говорит Синельников.

Синельников из всех этих людей, наверное, наиболее честный, сам пишет в показаниях: брал себе за обналичивание 8%, платил налоги, остальное отвозил в Москву. А вот эти документы своего рода эксклюзив, переданы нам теми, кто сейчас также находится под следствием по делу «Седьмой студии» и очень боится за свою дальнейшую судьбу. Договор купли-продажи квартиры в Берлине, покупатель — Кирилл Серебренников, сумма сделки — 300 000 евро. С учетом денег, похищенных в «Седьмой студии», 21 000 000 рублей за жилые метры в Европе — это не так много. 23 августа главред «Эха Москвы» заявил, что почти 90% театральных деятелей формально должны заниматься мошенничеством, чтобы получить деньги от Минкульта, которые выплачиваются в соответствии с 44-м федеральным законом по предъявлении работ. Получилась такая явка с повинной сразу для всех или это опять попытка давно практикующего журналиста повысить цитируемость?

Мы попытались спросить Евгения Миронова, обналичивал ли он по черной схеме полученные не так давно от Минкульта 280 000 000 рублей или Венедиктов все это выдумал?

«Я не буду отвечать на ваши вопросы, я вообще болею, я людей приехал поздравить», — заявил актер.

Более многословным оказался Марк Захаров. По словам режиссера, для театрального мира никаких неудобств 44-й федеральный закон о госзакупках не представляет и никаких фирм-однодневок не требуется.

«У нас есть спонсорская компания. «Кулиса» она называется. Наши друзья, господа Янкловичи, Марк Крол. Они дают нам стартовый капитал. Они следят, финансируют все наши затраты на аппаратуру, на костюмы, на декорации, на постановку. И потом они эти деньги как-то возмещают, всех точно механизмов бухгалтерских я не знаю. Но у нас никаких претензий к этой структуре нет», — рассказал Захаров.

Что касается политизированности дела «Седьмой студии», то этот параметр зашкаливает. Да, у Кирилла Серебренникова действительно особый взгляд на искусство, его любили, ругали и ненавидели. Но и режиссер Учитель недавно попал под гнев определенной категории граждан. Или вот, например, директор легендарной Третьяковки, Зульфира Трегулова, она ведь одной из первых встала на защиту Серебренникова. Вот прямо сейчас в государственной галерее идет такой абсолютно непонятный большинству — даже не знаешь, как и назвать — то ли перформанс, то ли выступление. Лежат люди на полу, или по одиночке, или парами, изображая половой акт. Съемки запрещены, широкой рекламы нет. Ну никто же ей претензии не предъявляет, по крайней мере, пока не обнаружены финансовые нарушения. А в случае если это произойдет — тогда, согласитесь, соблазн назвать интерес следователей и налоговых инспекторов политически мотивированным будет очень велик. И, главное, в это поверят, ну, по крайней мере, посетители выставки точно.

Дело режиссера Кирилла Серебренникова не сходит с первых полос. Каждая новость, каждый новый поворот, каждый новый свидетель. Все это вызывает очень острую реакцию, особенно в театральной среде. Неудивительно, что сами фигуранты дела пытаются сместить фокус информационной картины вокруг дела «Седьмой студии» из криминальной плоскости в политику. И уже слишком очевидно, что для них это единственно выгодная линия защиты.

PHILIPO ALEXIUS DE LASZLO

Натали: Да эти же детали весьма подробно изложены в фильме Е.Гордеевой «Театральное дело». Там спокойно без нажима и лишних эмоций несколько раз произносится, что имела место обналичка. Но все полученные средства тратились непосредственно на спектакль (и окружающие должны этому безусловно верить по мнению авторов фильма). Очень подробно рассказывали о специфике театрального дела и потребностях художника-декоратора. Про уникальность приобретаемых вещей и поиск их в нестандартных местах, а следовательно сложности документально оформит покупку. Про череп собаки какой-то все говорили. Объяснили, что (по требованию министерства Культуры) выделенные бюджетные средства не должны быть потрачены на вещи, которые могли бы остаться затем в чьей-либо собственности (не помню точно, как это формулировалось в бухгалтерских терминах). А вот был приобретен музыкальный инструмент (кажется, клавесин), который терерь является вещдоком.
Особенно старались доказать, что факта хищения не было — все тратилось на спектакль. При этом сама Воронова на камеру сообщала, что документы о потраченных средствах были затем уничтожены. Но, вот следствие и публика должны верить ей на слово. Помимо этого, Воронова рассказала, что после завершения проекта «Платформа» был проведен аудит, но по официальной документации. А сама она проверила «черную кассу» и выявила нехватку нескольких миллионов. По данному поводу прошло обсуждение с участием Серебренникова, Итина, Масляевой, Волковой. Нехватка денег Масляевой была признана, но она сослалась на потере при обналичке и возмещать эту сумму отказалась за отсутствием средств и нежеланием продавать жилье в Брянске.
Короче, как бы осторожно не пыталась формулировать Воронова, но с её стороны, все равно, прозвучало обвинение в адрес Масляевой, хотя собственную невиновность она доказать не в состоянии — документов не осталось.
Всё остальное в фильме — это отработка давно известного психологического приема, используемого в ситуациях с киднеппингом (или прочими похищениями людей). Когда родственники в средствах массовой информации подробно рассказывают о жертве с множеством конкретных деталей, чтобы убрать обезличенность, чтобы преступники увидели в них живых людей, чтобы возникло личное отношение, мешающее совершить непоправимую жестокость. Конечно же, авторы фильма стараются и разжалобить — показывают больного отца, говорят о смерти матери К.Серебренникова.

PHILIPO ALEXIUS DE LASZLO

Диана: Хм, так говорите, что от зрителей добиваются сочувствия? Бьют по эмоциям? Создают общественный резонанс, что понятно.

Аделаида: А меня, лично в этом всём интересен более всего момент обналички, который, кстати, К.Серебренников уже признал. Интересно, а когда они эпизоды фильма про обналичку снимали: до этого признания или после?…

Диана: Значит, вы рекомендуете дать справку об обналичке?

Аделаида: Вы «всё ловите на лету». Да, справка будет сейчас уместна.

Диана: Пожалуйста.

Пойманы с обналиченным: ответственность участников серых схем

16 марта 2009 г. 19:08
Журнал «Экономические преступления» № 3/2009

Антонин Новоженов, генеральный директор ООО «Налоговый сервис» (г. Москва)

По итогам прошедшего года правоохранительные органы отмечают рост налоговых преступлений в связи с экономическим кризисом и прогнозируют сохранение такой тенденции в этом году. По оценкам правоохранителей, все чаще в целях уклонения от уплаты налогов предприниматели прибегают к незаконному обналичиванию денежных средств путем заключения фиктивных договоров с фирмами-«однодневками»1. Между тем «безобидный» обман государства на деле оборачивается серьезными потерями и для самих субъектов предпринимательской деятельности.

Факт существования фирм-«однодневок» и организаций, оказывающих услуги по их обслуживанию и регистрации, — уже давно не секрет для юридического сообщества и правоохранительных органов. Негативное влияние «обналички» на экономику, пожалуй, ни у кого не вызывает сомнений.

Законодательный инструментарий для борьбы с фирмами-«однодневками» достаточно обширен. Нормами финансового, административного и уголовного права установлены процедуры контроля в сфере денежного обращения и ответственность за совершение противоправных действий2. Однако при всем многообразии юридических запретов и санкций незаконное обналичивание продолжает существовать и даже развиваться.

Зависимость от «обналички»
Суть обналичивания можно упрощенно описать как процесс создания предприятием фиктивных затрат с целью получения необоснованной налоговой выгоды. Как следствие, предприятие уменьшает сумму налогов, подлежащих перечислению в бюджет. Деньги за минусом процентов возвращаются предприятию в наличной форме. Процент, который удерживают преступные группы, предоставляющие такого рода услуги, является их доходом. В силу минимальных издержек, связанных с процедурой обналичивания, доход таких группировок весьма значителен. Каково влияние таких процессов на деятельность предпринимателя?

Самый большой ущерб для нормального развития экономических отношений, как представляется, состоит в том, что «обналичка» порождает неравенство условий хозяйствования субъектов, находящихся в одной экономической нише. Предприятия, не прибегающие к услугам фирм-«однодневок», несут значительные издержки в виде ЕСН, НДС, налога на прибыль по сравнению с теми, кто пользуется такими услугами. При этом отказ от услуг «обналички» влечет экономический крах для предпринимателя в силу неконкурентной цены на рынке. Добросовестные хозяйствующие субъекты элементарно вытесняются с рынка либо вынужденно втягиваются в криминальный процесс обналичивания.

Таким образом, организации, специализирующиеся на «обналичке», предоставляют предпринимателям весь арсенал доступных средств для совершения налоговых преступлений. Вовлекая в нелегальный оборот новые и новые организации, «обнальщики» способствуют повышению уровня коррупции в экономике.

PHILIPO ALEXIUS DE LASZLO

Диана: Можно посмотреть и следующий материал.

Обналичивание денежных средств: уголовно-правовая оценка

М. Мамаев, кандидат юридических наук.

Изучение практики показывает, что правоохранительным органам, как правило, сложно дать надлежащую уголовно-правовую оценку действиям по незаконному обналичиванию денежных средств. Признаки этих действий в некоторой степени соответствуют признакам состава преступления, предусмотренного ст. 173 УК РФ «Лжепредпринимательство».

Понятие «обналичивание» сложилось в конце 80-х гг. прошлого столетия. После отмены в нашей стране запрета предпринимательской деятельности партийные функционеры, например, на базе дворцов детского творчества, центров научно-технического творчества стали создавать хозрасчетные производственные организации. Госбанк СССР перечислял денежные средства на развитие научного творчества, за них отчитывались по документам о якобы проведенных научно-тематических мероприятиях. Фактически же на эти деньги приобретались видеомагнитофоны и организовывались коммерческие просмотры в видеозалах.

В специальной литературе и в обиходе термин «обналичивание» встречается довольно часто. В большинстве случаев он сопутствует характеристике каких-либо незаконных действий участников экономических отношений. Смысл, вкладываемый в него, как правило, сводится к переводу безналичных денежных средств, находящихся на расчетном счете в кредитной организации, в наличные. Иногда это касается операций с ценными бумагами. Термин «обналичивание» используется в том же смысле в подзаконных нормативно-правовых актах и означает действие, не нарушающее законодательство.

В чем же принципиальная разница между правомерным распоряжением денежными средствами, находящимися на расчетном счете путем перевода их в наличную форму, и неправомерным?

Для начала обозначим различия правовой природы расчетов наличными и безналичными деньгами Основная функция и тех и других — служить средством платежа. В то же время законодательство жестко ограничивает обращение наличных денежных средств. Так, в Российской Федерации предельный размер расчетов наличными деньгами между юридическими лицами по одной сделке не должен превышать 60 тыс. руб. <*>. Фактически контролировать их обращение, к сожалению, невозможно. Наличные деньги не могут быть истребованы от их добросовестного приобретателя (п. 3 ст. 302 ГК РФ).

<*> См.: Указание ЦБР от 14 ноября 2001 г. N 1050-У «Об установлении предельного размера расчетов наличными деньгами в Российской Федерации между юридическими лицами по одной сделке».Большинство расчетов в имущественном обороте осуществляется в безналичном порядке с использованием денежных средств, числящихся на банковских счетах и во вкладах (депозитах). Однако по своей юридической (гражданско-правовой) природе безналичные деньги являются не вещами, а правами требования. Законодательство Российской Федерации в ряде случаев ограничивает возможность перевода безналичных денежных средств в наличные.

Жесткая нормативная регламентация операций с безналичными денежными средствами на банковских счетах позволяет эффективно осуществлять текущий и последующий контроль за соблюдением действующего законодательства со стороны как органов исполнительной власти, так и банковских учреждений.

Таким образом, цена наличных денег оказывается выше безналичных в первую очередь по причине обременения последних правовым режимом и доступностью всех видов контроля. Хотя следует заметить, что возникает обратная ситуация в случае легализации (отмывания) денежных средств, полученных преступным путем.

В свою очередь, бесконтрольное распоряжение денежными средствами само по себе может быть целью операций по незаконному обналичиванию.

Причины незаконного обналичивания денежных средств разные.

Конкуренция на рынке труда вынуждает повышать зарплату востребованным специалистам, что приводит к увеличению налоговых платежей с фонда оплаты труда. Как следствие — выплата зарплат в «конвертах», для чего требуются неучтенные наличные деньги.
Уклонение от уплаты налоговых платежей по результатам финансово-хозяйственной деятельности, используя «обналичивание» посредством:
совершения сделок без отражения их в бухгалтерской отчетности и используя при этом наличные деньги, что позволяет избегать текущего и последующего контроля за операциями по счету в банке;
неполной уплаты налогов с финансово-хозяйственных операций. Типичный способ уклонения от уплаты НДС в сфере строительства: фирма-подрядчик оформляет договор субподряда на выполнение работ и договор поставки стройматериалов с юридическим лицом, реквизиты которого используются для «обналичивания» денежных средств. На расчетный счет такого юридического лица перечисляются денежные средства, которые затем снимаются по фиктивным документам.
Формирование и восполнение суррогатных (нелегальных) условий осуществления предпринимательской деятельности: отчисления коррумпированным сотрудникам правоохранительных органов, взятки чиновникам, в отдельных случаях взносы в воровской «общак» и т.д.
Использование для личного потребления при сокрытии истинных размеров получаемых доходов. Например, с целью уклонения от уплаты подоходного налога с физических лиц.
Создание материального фундамента и пополнение оборотных средств «рафинированной» криминальной экономики, включающей перепродажу наркотиков, органов человека для трансплантации, оружия и т.д.
Масштабы рассматриваемого явления в России стали слишком заметными для общества. Сейчас уже можно говорить о незаконном обналичивании денежных средств как об одной из составляющих теневой экономики.

К негативным последствиям незаконного обналичивания как сложившегося социального явления стоит отнести:

непоступление денежных средств в виде налогов и обязательных отчислений в бюджет РФ и внебюджетные фонды (Пенсионный фонд, Фонд социального страхования, Фонд обязательного медицинского страхования);
дестабилизацию денежной системы Российской Федерации;
нарушение прав привилегированных кредиторов при недостаточности средств на счете (ст. 855 ГК). К ним относятся лица, социально незащищенные, а также государство, в бюджет которого не поступают соответствующие налоговые отчисления;
формирование теневого (неучтенного) рынка наличных денег, производной которого является противоправная деятельность.
Общественная опасность незаконного обналичивания денежных средств очевидна. Какова же реакция на это негативное явление государства, адекватна ли она степени его общественной опасности? Представляется, сегодня уже назрела необходимость противодействия незаконному обналичиванию уголовно-правовыми средствами.

Как общественно вредное явление незаконное обналичивание не сложилось бы без системного противоправного участия в нем банковских учреждений через своих представителей. Часть доходов ряда банков, а также их учредителей и руководителей как физических лиц составляют отчисления от подобной деятельности.

Следовательно, можно говорить о трех группах субъектов незаконного обналичивания денежных средств. Это:

лица (заказчики), осуществляющие легальную финансово-хозяйственную деятельность (не только предпринимательскую), достигающие посредством незаконного обналичивания денежных средств целей, противоречащих основам правопорядка;
лица (исполнители), использующие незаконное обналичивание как вид незаконной деятельности с целью извлечения прибыли;
представители банковских учреждений, использующие служебное положение для непосредственного участия или оказания содействия за вознаграждение в деятельности по незаконному обналичиванию денежных средств.
Содеянное этими лицами «обналичивание» в какой-то степени соответствует признакам состава преступления, предусмотренного ст. 173 УК РФ «Лжепредпринимательство». На практике, однако, такая квалификация незаконного обналичивания денежных средств, на наш взгляд, невозможна. Создание коммерческой организации, как основной элемент конструкции объективной стороны, само по себе не может причинить крупный ущерб, а смысл, вкладываемый законодателем, состоял, вероятнее всего, в осуществлении дееспособности созданного юридического лица для достижения соответствующих целей. В таком случае это законотворческая ошибка.

PHILIPO ALEXIUS DE LASZLO

Натали: Это что же получается? Можно спокойно признать факт обналички, и за него ничего не будет? А важнее доказать, что хищения не было?…

Аделаида: Так признание обналички влечет за собою признание в неуплате налогов…

Натали: Ой, давайте не вдаваться в эти юридические дебри. Меня больше интересует, так сказать «физика» процесса. Ведь, ясно же, что обналичка это плохо и аморально. И нужно понимать, что в деле «Седьмой студии» подспудно имеется и тема «отката». Пусть его и не пытаются вменить и доказать, но аморальность такового тоже ясна.

Диана: Ага! я поняла, вы хотите дать нравственную оценку обсуждаемому делу. Мол, нехорошо себя так вести порядочным людям. Но, вам возразят, что такова общеупотребительная практика, к которой все притерпелись и не считаю чем-то предосудительным.

Натали: Вот-вот, как говорит Ирина Анатольевна, «не в состоянии соблюдать имеющиеся законы», которые придумывают для других, а сами по ним жить не могут.

Аделаида: Это вы про кланы?

Диана: Скорее про групповую принадлежность к так называемой элите.

Аделаида: А так и есть. Чем всегда отличалась элита от прочих, причем, прямо называемых податных сословий? Именно, правом не платить налоги.

Натали: Ой! Точно! Сразу вспоминается недавний сериал «Версаль» про Людовика XIV. Он там решил провести ревизию дворянства. Освобождение от уплаты налогов получали только те, кто мог предъявить документы, подтверждающие родословную. Там какой-то тип довыпендривался, так у него замок подожгли со всеми имеющимися бумагами и сразу же выкатили баснословную сумму налогов, тем самым разорив его. Быстренько парень приутих.

Диана: Ой, а отчего вы так осовременено излагаете сюжет?

Натали: А уж больно он актуален на данный момент. Не находите?

Аделаида: А мысль о том, что в наше время припершиеся в элиту стремятся избавится от налогов, несколько в ином виде постоянно звучит в виде упрека от ИАД: «Да кто это нам говорит? Тот, кто сам налогов никогда не платил».

Диана: Да, а тот, кто не платит налогов в наше время, вряд ли, является гражданином. Ведь, освобождение от налогов предполагает несение службы, важной для государства. А служба связана с самоотречением. Но не только. Служба — это выполнение значимых для государства функций. То есть, деятельность на государственной службе должна приумножать или (по крайней мере) сохранять государственное достояние.

Натали: Вот теперь поняла (наконец-то!) почему ИАД так наезжает на силовиков и прокуратуру, которые не выполняют своих служебных обязанностей. Они освобождены от налогов не для элитности, а для выполнения строго определенного функционала. А его невыполнение — это не недобросовестность и халатность, а нарушение присяги…

Аделаида: Стоп, стоп! Вы слишком увлеклись. Давайте остановимся на театральном деле.

Диана: Надеюсь, с ним теперь ясно. Есть претензия на элитарность и подразумеваемое право на неуплату налогов…

Натали: …В «наше трудное время», когда нет денег на пенсию, как нам говорят…

Аделаида: У кого чего болит. Вы и пенсию готовы приплести к любому вопросу.

Натали: Это не я! Это Ирина Анатольевна на недавнем вебинаре про Большой рассказывала про творческую среду, не желающую жить текущими реальными проблемами страны.

Аделаида:  О, и тут стремление к элитарности путем отстраненности от интересов большинства. Хотя, казалось бы задача искусства — решать эти самые проблемы путем создания мощных художественных образов, которые, воздействуя сложным образом, разрешают ситуацию не травмирующим способом.

Диана: Понятно, что ничего подобного Серебренников и иже с ним и не предполагали никогда делать. Они лишь жили и самовыражались в удобной и доступной для себя форме; и искали средства к существованию. Сейчас делаются попытки доказать какую-то общественную значимость своего продукта. Но что-то  в неё не сильно верится. За период с 2011 года заявленная значимость должна была уже и проявиться. А пока не очень видно. Видна лишь дыра в ПФ.

Натали:  А ещё хочется добавить, что выстроенной системой фирм-однодневок пользовался не только и не столько Серебренников. Сами понимаете, ради его сотни-другой миллионов рублей заморачиваться бы не стали. Услуга явно имеющая спрос на рынке…

PHILIPO ALEXIUS DE LASZLO

Аделаида: И все же… увлеклись мы охотой с нашей Дианой-охотницей, да с моей страстью к бухгалтерии… А от сути отошли! Вы понимаете? Мы пошли на поводу у недоразвитых психов и выраженных социопатов, утверждающих, будто уголовные схемы обналички государственных финансовых средств допустимы и оправданы творческим процессом и… результатом!

Натали: Наличие творческого процесса в этой уголовке должен доказать результат! И это не просто в качестве обращения к публике «Вспомните, кто был на таком спектакле!», а это должен быть катарсис

Диана: Который непременно делает человека лучше, чище… и каким-то магическим образом распространяется в обществе!

Аделаида: Одним словом, дамы, разбирая безусловную уголовку обналичивания государственных средств, от чего у нас экономика давно трещит по швам, мы позволяли увильнуть этой уголовной швали от вполне заслуженного наказания. Мало того, что они лгут про «творческий процесс»! Какой вообще творческий процесс возможен без музы, без решения насущных проблем для всего общества, куда более болезненных, нежели лживые вопросы какого-то сдохшего извращенца по поводу изнасилования пионерок в действующих частях Красной армии в годы Великой Отечественной?.. Да мы это и в кино видим, которое без нормальной инициированной музы считай, что сдохло.

Натали: Вот! Меня это и тревожило! Думаю, отвертятся они с обналичкой при полном отсутствии творческого процесса или нет?

Аделаида: А до меня только сейчас стал доходить смысл нашего явления в январе прошлого года! Мы должны были подтвердить, есть у них творчество или нет. А там музы вообще не были предусмотрены! И вдруг на эту фабрику обналички явилась наша Каллиопа, которая сама сильнейший бухгалтер, да и следователь еще советского разлива… Тут у них все и начало рушиться! Стоит нашей ИАД про все их жалкое «творчество» сказать свое резюме «хрень».

Диана: А у меня большие сомнения, будто эту «Голую пионерку» ставили не по заказу, при полных гарантиях безнаказанности за все эти преступные схемы обналички. Хорошо, если ИАД судили за письмо, написанное после попытки изнасилования девочки в лагере «Дон» с ночным погромом и дебошем, то какие могли иметь мотивации люди в том же Минкульте, выделяя средства на поддержку этой «Голой пионерки» и даже печать этой пакости в Германии?

Аделаида: Оставим это риторическим вопросом на совести тех, кто нагло и подло решил клеветать на наше общество, утверждая, будто подобное глумление над историей, над искусством, над святыми для всех вещами… может у теперь называться «творческим процессом». Как это было уголовкой, извращением и глумлением над природой человека, так и останется. Стоит музе остановиться рядышком с сигареткой… и ищи-свищи зрителей этой дряни на уголовном общаке!

Читать по теме:

Изысканные голоса. Часть I

$
0
0

Ян ван Эйк Гентский алтарь

Одни говорят, что музыканты-кастраты — постыдное явление. Другие считают, что именно они и принесли Италии славу как музыкальной стране. А ведь история этого явления имеет довольно древние корни.

В 1773 году Словарь Французской академии объяснял слово «кастрат» (саstrato) так: «Мужчина, оскопленный таким способом, чтобы его голос был сходен с женским или детским. Кастратов много в Италии».

Певцы-кастраты (ит. Castrato) — исполнители вокальных партий, в раннем возрасте подвергнутые кастрации и в силу этого обладавшие высоким женоподобным голосом. Обычно голоса кастратов — это сопрано и контральто[1].

В Константинополе около 400 года при дворе императрицы Евдокии (Eudoxia) евнух Брисон (Brison) был хормейстером, что является свидетельством участия кастратов в византийском хоре. Однако, точно не известно был ли сам Брисон певцом и были ли его коллеги евнухами.

Евдокия Константинопольская, царица

Певцы-кастраты становятся известными в IX веке (хор собора Св. Софии в Константинополе) и были популярными вплоть до 1204 года, когда в ходе четвёртого крестового похода Константинополь был взят и разорён крестоносцами. Позже, почти через триста лет, традиция пения кастратов возрождается и совершенствуется в Италии, появившись там в начале XVII века.

Первоначально это были исполнители высоких партий в папской капелле, куда не могли быть допущены женщины. Как указывает Е. М. Браудо, впервые кастрат (по имени Джироламо Розини) появился в папской капелле в 1601 году[1]. В дальнейшем кастраты начинают применяться и в светской музыке. Известно, что кастраты принимали участие в премьере оперы Монтеверди «Коронация Поппеи» в 1642 году, но исследователи отмечают, что они пели в оперных постановках и раньше[2].

Голос кастрата отличался высотой, женоподобностью и гибкостью, но при этом имел большую силу[2] и мог исполнять сложные виртуозные пассажи большой длительности[1][4].

У кастратов голосовые связки не испытывали изменения, характерные для периода полового созревания, благодаря чему у кастратов частично сохранялся вокальный диапазон голосов несозревших мальчиков, развиваясь отлично от голосов некастрированных лиц мужского пола.

Castrati choir

По мере роста подростка (особенно лёгких и мышц), при выполнении особых тренировок, его голос получал особую гибкость, широкий диапазон (включая недостижимое для обычных мужчин сопрано). Узкая голосовая щель, как у мальчика, позволяла кастрату очень экономно расходовать певческое дыхание и выпевать на одном дыхании фрагменты такой длины, которая недоступна ни одному взрослому половозрелому певцу с обыкновенным певческим аппаратом. Кроме того, кастрат продолжал петь в той же позиции, в которой и начинал в раннем детстве, ему не приходилось переучиваться на новый голосовой аппарат, который получает всякий повзрослевший юноша, «с нуля».

Полной кастрации не проводилось, а так называемую кастрацию делали в юном возрасте до начала мутации голоса, усекая сосуды, без кровоснабжения которых гормональное развитие организма приостанавливалось.

Эту операцию мог сделать всякий — хоть ученый хирург, хоть деревенский цирюльник. Сознавали ли эти люди, откладывая в сторону нож, что необратимо обрекают мужчину славе либо позору? Понимали ли они, что дарят истории музыки одну из самых диковинных ее легенд и в то же время ставят человечество лицом к лицу с моральной дилеммой, до сих пор не нашедшей разрешения? Или все было проще, и для исполнителей имел значение лишь доход от их практики — доход, в XVII веке умеренный, зато столетием позже взлетевший до прямо-таки небывалых высот? Ощущали ли они себя преемниками, пусть скромными и смиренными, многовековой традиции, сделавшей оскопление одной из самых древних медицинских операций в мире? Все эти вопросы должны, к сожалению, остаться без ответа, потому что никто из практиковавших кастрацию и соответственно опасавшихся полицейского и церковного преследования не оставил нам свидетельства о своем к ней отношении.

Источники в целом выражают резко отрицательное отношение к практике кастрации будущих певцов, называя её «уродливым отношением к вокальному искусству»[2], «отвратительным обычаем»[1], и указывая, что «ввиду громадного успеха нескольких кастратов, кастрация сделалась, по-видимому, предметом постыдной спекуляции, причём массами оскопляли мальчиков, из которых позже не выходило хотя бы мало-мальски выдающихся певцов»[5].

Карта Испании в средние века

Собственно говоря, связь кастрации с музыкой впервые возникла в Испании. В конце XI века в мусульманских государствах Испании появились евнухи, которые затем постепенно благодаря своим удивительным голосам стали все чаще привлекаться к католической литургии, так что к XVI веку оказались на вершине успеха: из адресованной апостольскому нунцию в Испании буллы Сикста Пятого (1545-1590) со всею очевидностью явствует, что кастраты давно допущены во все главные церкви Пиринейского полуострова. Но были то настоящие кастраты или, как нередко случалось, просто фальцеты, сопоставимые с лучше знакомыми нам теперь контртенорами и работавшие в основном в верхнем регистре? На этот вопрос сегодня нет точного ответа. Не все ясно и с группой испанских певчих в папской капелле в Риме, которым с VI века было предоставлено исключительное право на партии сопрано. В ватиканских архивах XVI века эти певчие не упоминаются, однако весьма вероятно, что некоторые из них — по крайней мере, такие знаменитые, как Франческо Сото и Джакомо Спаньолетто — были не фальцетами, а настоящими кастратами, особенно если принять во внимание, что Лорето Виттори, первый великий кастрат XVII века, был учеником отца Сото. Одно несомненно: поворот совершился в конце XVI века, когда кастраты стали петь в Риме, бывшем в ту пору центром не только религиозного, но и музыкального мира.

В 1588 году папа Римский Сикст V издает указ, запрещающий певческие выступления женщин на сцене

Итак, впервые два итальянских кастрата были зачислены в хор папской капеллы в 1599 году: в списках они значатся как евнух Пьетро-Паоло Фолиньяти и евнух Джироламо Розини из Перуджи. При этом официально Розини был принят лишь в 1601 году, ибо первое его выступление вызвало настоящий скандал: кем бы ни были испанские певчие, кастратами или фальцетами, они начали шумно протестовать, не желая допускать новичка к месту, куда столетиями допускались только испанцы. Под этим напором Розини поначалу отступил, но, к счастью, папа Клемент Восьмой, слышавший его на приемных испытаниях, был до глубины души тронут его голосом — и вот, хотя Розини успел уехать из Рима и постричься в монахи капуцинского ордена, раздраженный испанскими интригами папа вернул его и разрешил от уже принятого обета, «дабы мог он служить в папской капелле». Кто бы поверил, что долгая история итальянских кастратов, начавшаяся на заре XVI века под фресками Сикстинской капеллы, там же и завершится накануне Первой мировой войны?

Сикстинская капелла

А пока положение Розини и Фолиньяти в хоре сделалось наконец прочным, и Клемент Восьмой понял, что после них невозможно будет слушать фальцеты, слишком часто резкие и натужные. Поэтому в течение последующих нескольких лет он избавился от всех оставшихся фальцетов, заменив их кастратами- сопранистами, хотя и впоследствии долгое время партии сопрано иногда доверяли фальцетам. Следом за двумя упомянутыми итальянскими кастратами в
капеллу был принят француз с итальянизированным именем Джованни Гризандо, а затем — в 1б22 году один из величайших кастратов всех времен Лорето Виттори из Сполето, зачисленный. Что до Церкви, она уже в начале XVII века занимала двусмысленную позицию, с одной стороны, осуждая самое кастрацию, а с другой — привечая лучших кастратов в своем же главном святилище.

Кастрация практиковалась повсеместно — как официально, то есть в больницах некоторых больших городов и по более или менее веским медицинским показаниям, так и подпольно, у всем хорошо известных, но оттого не более почтенных деревенских лекарей. Ни для кого не секрет, что многие цирюльники не ограничивали свою медицинскую деятельность удалением зубов и прочим подобным, но занимались также орхидектомией (кастрацией), причем с помощью невероятно примитивных инструментов — а гигиенические условия читатель пусть вообразит сам.

Castration 17th century

Главной проблемой в таких заведениях, равно как и в больницах, была анестезия. В лучшем случае то было питье, куда подмешивался опиум, способный на довольно долгое время подавить все реакции мальчика. Чаще, однако, считалось достаточным просто зажать сонные артерии, чтобы ненадолго прервать кровообращение и тем вызвать у мальчика обморочное состояние; затем его погружали в ванну с молоком, чтобы размягчить детородные органы, или в ванну с ледяной водой, тоже обладающей обезболивающим эффектом и предотвращающей чрезмерное: кровотечение. Точно такие же приемы вплоть до наполеоновских войн оставались самыми употребительными и при ампутациях.
Сама кастрация была делом сразу и простым и сложным. Простой она была по самому своему существу, ибо, как кратко суммирует в своем «Трактате о евнухах» Шарль д’Ансийон, «евнух <…> это человек, чьи детородные органы удалены», а сложной — по- тому что сделать ее было трудно и вдобавок опасно, так как неудачная операция могла привести к кровотечению или к инфекционному заболеванию, нередко с летальным исходом. Некоторые врачи считают, что смертность в результате кастрации колебалась между 10 и 80%, в зависимости от условий и от квалификации исполнителя: эта весьма правдоподобная статистика принимает во внимание не только низкий уровень медицинских навыков той эпохи, но и заметное различие между искусством знаменитых болонских хирургов, с одной стороны, и неграмотных коновалов в каком-нибудь сельском захолустье — с другой.
Операция никогда не производилась до достижения мальчиком семилетнего возраста и редко после двенадцати лет. Важно было сделать ее прежде, чем активизировалась гормональная функция яичек, так что обычно мальчиков кастрировали между восемью и десятью годами. Сама операция была очень быстрой. Начиналась она с рассечения паха и извлечения семенников — затем хирург отсекал их, предварительно перевязав семяпровод. Это было совсем не похоже на кастрацию гаремных евнухов, у которых удалялись и наружные половые органы, причем обычно после полового созревания, так что детский звук голоса уже не сохранялся. В случае певцов-кастратов для достижения запланированного результата главным было удаление обоих яичек. Были кастраты, утверждавшие, будто операцию им сделали неправильно и что они кастрированы не полностью, но подобные утверждения лишены смысла: либо кастрация завершена и вместо голоса мужчины получился голос кастрата, либо она не завершена, то есть одно яичко осталось или у мальчика есть третье, скрытое яичко — но тогда перенесший операцию остался мужчиной и петь может разве что высоким тенором или фальцетом. По этой же причине рассказанная Архенгольцем история кастрата Балани кажется вымышленной. Балани якобы родился с пустой мошонкой, так что в детстве и в отрочестве считался «природным скопцом», в качестве такового получил музыкальное образование как «сопранист» и сделал блестящую карьеру, но однажды, прямо на сцене, какие-то ноты потребовали дополнительного физического напряжения, его якобы прежде скрытые яички заняли назначенное им место — и певец мгновенно лишился голоса, а вместе с ним и карьеры. Не касаясь комической стороны этой истории, ясно, что такой певец не мог быть настоящим кастратом: вероятно, он просто прикидывался таковым, причем благодаря его красивому и очень высокому (словно избежавшему мутации) голосу имитация получалась успешной.

Николо Гримальди — итальянский певец меццо-сопрано, кастрат

Помимо трансформации голоса, ради которой и предпринималась операция, с кастратами происходило множество морфологических и психологических изменений, имевших решающее влияние на их жизнь. Кое-что было общим для всех, как отсутствие адамова яблока и почти полное отсутствие волосяного покрова на теле — всюду, кроме лобка, так как сохранившаяся секреция надпочечников обеспечивала остаточные половые признаки, хотя, конечно, невозможно вообразить кастрата усатым и бородатым. Другой общей всем кастратам особенностью был относительно малый размер полового органа, который не получал полного развития, как то бывает у обычных мужчин. Если операция совершалась в позднем возрасте, ее влияние в этом смысле могло быть незначительным, но преждевременная кастрация, лет в семь или около того, влияла на развитие весьма заметно.

В сущности, сексуальная жизнь большинства кастратов могла быть практически нормальной:…. Медицина и Церковь того времени в весьма энергичных латинских выражениях признавали, что кастраты страдают бесплодием, но не бессилием: и верно, связи (а то и браки) кастратов с женщинами не были бы столь многочисленны, если бы — хотя бы и в век всеобщего распутства — дело ограничивалось радостями совместного досуга. Впрочем, тут трудно делать какие-либо обобщения, и ясно, что сексуальные аппетиты кастратов существенно варьировались, иногда возрастая до прожорливости, а иногда умаляясь, можно сказать, до нуля, — зависело это главным образом от операции, то есть от затронутых ею органов и от обстоятельств ее проведения, в частности от возраста оперируемого.
Другие особенности не были общими для всех кастратов, и прежде всего это касается «женственности», проявлявшейся у них в очень разной степени. Отсутствие тестостерона приводило к гиперактивности женских гормонов, что могло иметь своим результатом развитие, например, молочных желез; объем мышечной массы кастратов также был ближе к женскому; на женские были похожи и жировые отложения на шее, на ляжках и ягодицах, да и сама склонность к тучности, часто высмеиваемая современниками, хотя в действительности далеко не все кастраты были тучными. Некоторых путешественников потрясала до глубины души ангельская красота Ферри, Маттеуччи, Фаринелли, Рауццини или Маркези, но вот что записал во время путешествия по Италии президент дижонского парламента Шарль де Бросс: «Едва ли не все сопранисты становятся огромными и жирными, как каплуны: губы, зады, плечи, груди и шеи у них круглые и пышные, словно у женщин. В обществе, бывает, просто поражаешься, когда этакий колосс вдруг заговаривает тонким, почти детским, голоском».

Senesino (Handel’s Radamisto and Giulio Cesare) and Bernacchi (Scarlatti’s go-to castrato) were large, tall, heavy-set, barrel-chested men.

Еще одной неожиданной, но часто наблюдавшейся особенностью кастратов был их огромный рост, казавшийся особенно нелепым у актера, играющего. женские роли, будучи на голову выше партнеров-мужчин: президента де Броса поверг в недоумение шестифутовый сопранист Марьянини, певший партию, принцессы. Такое (хотя не всеобщее) отклонение имело причиной избыток гормона роста из-за повышенной и не сбалансированной тестостероном функции гипофиза. Голоса у кастратов потому и не ломались, что хрящи у них не костенели, как у мужчин при возмужании, но из-за этих мягких хрящей у костей сохранялась способность удлиняться.
Что до якобы характерного для кастратов долгожительства, нет оснований считать его, как пытаются некоторые, результатом оскопления. Сама по себе операция не продлевала жизнь певцов, и такая иллюзия возникает лишь потому, что иным из них удалось прожить долгую — по меркам того времени — жизнь.

И наконец, в музыкальных трактатах XVIII и XIX веков встречается еще одно наблюдение, на сей раз психологическое: по общему мнению, кастрация вызывала неврастению, порой развивавшуюся в недуг, который в наше время назвали бы депрессивным психозом. Тут нужно отметить, что клиника не подтверждает возможности подобных последствий операции, зато достаточно очевидно, что к таким проявлениям легко могли приводить вторичные факторы, обусловленные социальным положением кастрата. Хорошо известно, что артист, хотя бы и обожаемый публикой, всегда одинок и что многие звезды театра и кино именно после самых больших успехов испытывали глубокий душевный упадок — а ведь кастраты могли порой еще и сожалеть, что их эмоциональный опыт слишком отличается от опыта всех прочих людей. Вдобавок многие из них доживали жизнь в полном одиночестве, без детей, которые могли бы утешить их в старческих горестях. В общем, у них хватало поводов для мрачного расположения духа, которое чугь позже, в XIX веке стало совершенно безосновательно восприниматься как ненависть к роду человеческому, панический страх смерти, деспотичность и эгоизм.

После кастрации голос мальчика не мутировал, то есть не становился октавой ниже, как у других подростков, а оставался, так сказать, «высоким», полудетским — полуженским, и мог быть затем поставлен в промежутке между альтом и сопрано. Иногда в течение жизни голос менялся, превращаясь из сопрано в альт или наоборот: скажем, Пистокки и Николино приобрели контральто соответственно в двадцать и двадцать семь лет, а Гваданьи, напротив, в сорок пять из контральто перешел в сопрано.

Гаспаре Пачиаротти. Скелет известного итальянского меццо-сопрано Гаспаре Пачиаротти позволяет не только оценить влияние кастрации в раннем возрасте на развитие скелета, но и то, как на нем отразилась профессиональная деятельность певца. Необходимость постоянного сохранения определенной позы головы и шеи для лучшего раскрытия голоса привела к деформации его костей груди и рук.

Главными особенностями кастратов были форма и положение гортани. У мальчиков гортань после мутации опускается, и даже у девочек при созревании в какой-то степени происходит то же самое, что отражается на тембре голоса. У кастратов опущения гортани не происходит, то есть связки у них не удаляются от резонирующей полости, что и придает их голосам столь необычную чистоту и звонкость и способствует гармоничности звучания. По своей костной структуре такая гортань больше похожа на женскую как по размеру, так и по отсутствию создаваемой адамовым яблоком кривизны. Тембр тоже был женский, так что некоторые партии сопранисты и певицы могли исполнять с равным успехом: например, партию Ринальдо у Генделя одинаково исполняли и кастраты Николино и Бернакки, и певицы-сопрано Барбье и Вико. Но при всем том гортань кастрата сохраняла положение, форму и пластичность детской гортани, и к удвоенным преимуществам такой «гибридной глотки» добавлялась присущая только кастратам замечательная сила голосовых связок, развивавшаяся благодаря усердным — от четырех до шести часов ежедневно! — многолетним упражнениям.
И наконец, кастрация приводила к значительному развитию грудной клетки, приобретавшей несколько округленные очертания и превращавшейся в мощный резонатор, что придавало голосу многих кастратов силу, какой не было у фальцетов. Совершенно безосновательно, однако, часто высказываемое предположение, будто кастраты по природе своей имели огромный объем легких и, стало быть, чуть ли не неисчерпаемый «запас воздуха». Это предположение подтверждалось редкостной способностью некоторых певцов (например, Фаринелли) делать при пении долгие, почти в минуту, интервалы между вдохом и выдохом, но на самом деле этот эффект обеспечивался лишь чрезвычайно упорной работой над техникой дыхания, что и позволяло наиболее одаренным артистам достигать замечательных результатов.
В общем, голос кастрата отличался от обычного мужского голоса нежностью, гибкостью и высотой, а от обычного женского — звонкостью, мягкостью и силой, и при этом благодаря развитой мускулатуре, технике и экспрессии превосходил детский голос. В этом смысле кастрат — сразу мужчина, женщина и ребенок — являл собою воплощенное и отфильтрованное бесполостью триединство, и на современников, которые конечно же доброжелательнее большинства сегодняшней публики относились к разного рода ухищрениям, голос его обычно производил впечатление возвышенное и вместе с тем чувственное. А так как голос этот был своеобразным мостом между мужским и женским голосами, его легко было определить как «ангельский» или «небесный» — именно эти определения к нему обычно и применялись.
В народном сознании кастраты были похожи на ангелов буквально во всем — недаром в неаполитанских консерваториях юных евнухов для бодрствования у детских гробов наряжали ангелочками. Эта же тенденция наблюдалась и в формировании эстетических идеалов эпохи: в качестве объектов любования и обожания кастраты — не за поведение, но единственно за голос! — все более и более ассоциировались с сонмом поющих ангелов, постепенно превращаясь в воплощение чистоты и невинности. Благодаря все тому же голосу, словно нарушающему земные законы, в церкви кастраты создавали особую и небывалую связь между Богом, музыкой и человечеством — кому не приходило на ум слово «ангельские» при звуках «Miserere» Аллегри, написанного кастратом и для кастратов? И наконец, разве не кастраты сделались самым ярким выражением барочного искусства, одной из главных символических фигур которого и в скульптуре, и в живописи, и в музыке был именно ангел?

Ян ван Эйк Гентский алтарь

Почти все певцы оказывались кастрированы в результате одного и того же развития событий. Сначала церковный регент или органист находил у мальчика нерядовые музыкальные способности и — с согласия родителей — приступал к его обучению, зачастую весьма примитивному, если только отец не брал издержки на себя. То был поворотный момент в жизни мальчика: если у него обнаруживались примечательные вокальные данные, это обычно приводило к немедленной ранней кастрации, так как музыка и карьера оказывались важнее любых моральных соображений. Правда, в таком случае следовало заручиться согласием родителей, что иногда бывало чистой формальностью, а иногда непреодолимым препятствием.

Caffarell

Типичным тому примером служит судьба юного Кафарелли. Гаэтано Маджорано (таково было его настоящее имя) родился в крестьянской семье в Битонто, близ Барии*. Его необычайное влечение к музыке, и в частности к церковному пению, расходилось с намерениями отца, не видевшего для сына иного будущего, кроме работы на земле. Гаэтано был замечен музыкантом Кафаро, вскоре нашедшим у него многообещающие вокальные данные: маэстро постарался убедить родителей мальчика, что его кастрация пойдет на пользу всей семье, и преуспел — Гаэтано был.кастрирован в Норчии** и вернулся в Бари, чтобы продолжить занятия с Кафаро. Учитель сделал всё возможное для развития голоса, позднее с течением лет уже не изменявшегося. Необычайная одаренность мальчика и его успехи побудили благородного и скромного Кафаро передать ученика лучшему из всех учителей, гениальному неаполитанцу Порпора. Позднее юноша, как и многие другие певцы, выказал первому учителю больше благодарности, чем отцу с матерью, и решил в его честь называться Кафарелли.

Эта история, сама по себе обычная, требует некоторых пояснений. Даже самых упрямых родителей можно было переубедить доводами куда более реальными, чем надежда на деньги и почести. Постепенно возник самый настоящий рынок, правила которого гарантировали семье кастрата долю в его будущих доходах. Архивные документы свидетельствуют, что в римском театре Балле такие гарантии давались родителям, еще только намеревавшимся извлечь прибыль из таланта своего отпрыска. Впрочем, не все родители были жадны до денег — некоторых куда больше привлекало, что судьба сына сложится благоприятнее, чем назначено его скромным происхождением.


Предполагалось, что кастрация производится над мальчиками не моложе семи лет и только над теми, кто сам того просит. Все это было удобным лицемерием. Шарль де Бросс пишет, что соблюдения подобных условий требовала полиция, «чтобы сделать свою терпимость чуть менее нетерпимой». Нетрудно вообразить, чего стоила просьба семи- или восьмилетнего ребенка, побуждаемого родителями согласиться на операцию, физические и психологические последствия которой представить себе он был не в состоянии, — а с другой стороны, «психологически подготовленному» ребенку могла казаться весьма привлекательной блестящая театральная жизнь «полубогов», о чьих подвигах ему столько рассказали. Юный Антонио Банньери, воспитанный при французском дворе в начале царствования Людовика Четырнадцатого, буквально требовал, чтобы его кастрировали и так сохранили его замечательный голос, более того, он ухитрился самостоятельно (правда, с помощью родственника-хирурга) сговориться об операции. В один прекрасный день король узнал об этой истории, пришел в ярость и вызвал певца, чтобы выяснить, кто решился на подобное преступление. Банньери умолял не заставлять его выдавать имя, на что Людовик ответил: «Ты прав, иначе мне придется его повесить, потому что только так я поступлю с первым, кто дерзнет совершить подобное».

Луиджи Людовико Маркези

Известно также, что Луиджи Маркези, страстно увлеченный музыкальными занятиями и поддерживаемый советами учителя, настойчиво и вопреки желанию родителей требовал, чтобы его кастрировали, и такая настойчивость оказалась обоснованной, ибо он стал одним из величайших певцов конца XVIII века.
Однако официальной просьбы мальчика и неофициальной просьбы родителей было недостаточно: очень немногие семьи признавались, что кастрировали сына, чтобы сделать из него певца, — у них, как правило, находился для кастрации еще какой-нибудь повод, позволявший не чувствовать себя слишком виноватыми ни перед собой, ни перед соседями, ни перед мальчиком, когда тот повзрослеет. Это было еще одно лицемерие — нуждаться в кастратах, использовать кастратов, но не нести ответственности за кастрацию. Медицинская необходимость служила извинением также и исполнителю операции, знавшему, что его могут отлучить от Церкви, если уличат в оскоплении без серьезного повода. А поводом в результате могло быть что угодно: природный изъян, падение с лошади, неудачный укус животного, неудачный удар кого-то из детей. Из некоторых замечаний взрослых кастратов, относившихся к родителям весьма неприязненно, ясно, что они в свое время не понимали, зачем им сделана операция, и вынуждены были довольствоваться обычными объяснениями старших, что это, мол, из-за болезни или из-за несчастного случая, а многие и того не знали, ибо совершенно теряли связь с родственниками, которые были далеко и с которыми они по многу лет не виделись.

Domenico Mustafa

Характерно в этом смысле поведение Доменико Мустафы, певшего в папской капелле в XIX веке и так никогда и не узнавшего, зачем его кастрировали. По официальной версии, в раннем детстве он остался один в поле, где свинья якобы очень сильно покусала его половые органы, но кое-кто, возможно кто-то родственников, уверял его, что операция оказалась необходима из-за их врожденной деформации. Как ни удобны оба объяснения, мы до сих пор сочувствуем Мустафе, зная, что всю жизнь он страдал из-за посещавших его время от времени сомнений: как и многие другие кастраты, он мучился вопросом, не собственной ли выгоды ради подвергнул его операции родной отец. Такие мысли приходили ему в голову все чаще, неизменно вызывая приступ ярости. Однажды, когда он сидел за столом с друзьями, кто-то из гостей бестактно упомянул о его физическом «несовершенстве», и Мустафа тут же схватил нож, воскликнув: «Если бы я наверное знал, что отец сам меня обкарнал, я бы прямо сейчас зарезал его вот этим самым ножом!».

Использованы материалы:

Читать по теме:

Об успехах клонирования. Часть II

$
0
0

f11759a4205f74bc13aed404a91f0ba1 (1)Одна женщина из Бирюлево рассказывала, что в мавзолее по ночам клонируют Ильича… Скоро, говорит, опять повсюду расставят. А Сталина они клонировать отказываются, говорят, если будем выступать и настаивать, то Хрущева нам назло клонируют или вообще Берию…

Слухами полнится земля российская… Ведь и не знаешь, что подумать… С трудом эти фамилии новые упомнить пытаешься, потому что главного клона только по ушам и различаешь. И по воспоминаниям. Один помнит, как в советское время мыла и спичек не было, талоны раздавали и шапки заячьи в рулетку выигрывали… Другой все больше помнит про сталинские репрессии. А третий и вовсе до сих пор немцев под Курской дугой побеждает, пока первый плачется на груди Ангелы Меркель…

Так посмотришь на это безобразие и подумашь, что лучше пойти в огород… хоть лопухов нарвать. Лопух растение полезное, от боли в суставах помогает.

02.10.2017 Оптовые отставки. Почему Кремль проводит зачистки, а губернаторы «психуют»

Владимир Путин

На прошлой неделе стартовал процесс массовой зачистки губернаторского корпуса. Единый день голосования прошел совсем недавно, но Кремль уже готовится к очередным выборам. Глав регионов меняют «пакетным методом» и по опробованному еще в начале года сценарию. Местные начальники прощаются с должностью в добровольно-принудительном порядке, а в их кресло садятся так называемые технократы. Но не все проходит гладко, отлаженная схема дает сбой, а губернаторы «психуют». Подробности — в материале «Ленты.ру».

«Пакетный тур»

Владимир Путин начал тасовать карты в колоде губернаторов больше года назад. 28 июля 2016 года он произвел крупнейшие за предыдущие годы кадровые перестановки. Официальный сайт Кремля едва успевал публиковать сообщения о назначениях и отставках, а сам глава государства в это время находился на мясокомбинате и увлеченно обсуждал успехи в животноводстве. На этот раз публику подготовили: сначала о грядущих отставках со ссылкой на «источники, близкие к…» сообщили деловые издания, затем телеканалы и, наконец, крупнейшие новостные агентства. Менялись только цифры. Начали с 8-10 отставников, но уже через несколько дней сообщали о дюжине.

Подобное уже происходило в феврале. Тогда Кремль устроил масштабное обновление губернаторского корпуса за полгода до единого дня голосования, чтобы дать новым назначенцам освоиться в кресле. 6 февраля о досрочном сложении полномочий заявил губернатор Пермского края Виктор Басаргин, его место занял столичный министр Максим Решетников (спустя полгода Решетников набрал более 80 процентов голосов избирателей). Дальше по цепной реакции проходили отставки в Томской, Саратовской, Свердловской, Рязанской, Новгородской областях, а также в Бурятии, Мордовии и Карелии. Ушел в досрочную отставку и глава Белгородской области Евгений Савченко, но только ради предстоящих выборов. Одержав победу, он все-таки признал, что вышел на финишную пятилетку и намерен собрать команду, которой оставит регион.

Все путинские назначенцы получили поддержку в ходе избирательной кампании: президент лично ездил по предвыборным регионам, начал с Ярославля и завершил Пермью. Встречался с врио, вручал им «зеленые папки» с жалобами жителей и желал удачи. Отставников Путин проводил с почетом — собрал их в Кремле и поблагодарил за работу.

В начале года был обкатан и сценарий «пакетных отставок»: по одной в день в течение короткого промежутка времени. Самим губернаторам неприятную новость сообщали за три-четыре дня, но пресс-службы опровергали слухи вплоть до появления соответствующей информации на сайте Кремля. Элемент этого же сценария — пресс-конференция, которую собирает отставленный губернатор, чтобы напомнить о достигнутых успехах и попрощаться с областью. Но в сентябре что-то пошло не так. Главы регионов сценарием пренебрегли.

Николай Меркушкин

Хлопнули дверью

Первым на выход пошел Самарский губернатор Николай Меркушкин. Он не удержался и на своем брифинге нарушил сложившуюся практику, анонсировав новые отставки. «Будут решения и по другим губернаторам. Есть определенный перечень», — предрек он. Эмбарго сорвал и губернатор Красноярского края Виктор Толоконский. Еще до официального сообщения Кремля, он объявил об отставке на встрече с коллективом регионального правительства и депутатами. И породил мем «Я ухожу. И даже уезжаю».

И Толоконский, и Абдулатипов «психанули», не дождавшись указов президента, как выразились два источника «Коммерсанта», близких к администрации президента. Опрошенные эксперты поясняли, что, «сломав сценарий», отставники хлопнули дверью и ушли с поднятой головой.

В итоге Толоконский ждал перемен несколько дней. Одним из наиболее вероятных сменщиков Красноярского губернатора называли главу ФАНО (Федеральное агентство научных организаций) Михаила Котюкова. Звучали и другие фамилии. Но после неловкой и затянувшейся паузы врио был назначен спикер заксобрания края Александр Усс. Это случилось, когда Толоконский уже отбыл в свой родной Новосибирск. Он возвращался на малую родину, а Усс улетал в Москву на разговор. И, вернувшись в Красноярск с назначением, говорил журналистам, что не ожидал таких перемен.

Александр Усс

Действительно, 62-летний опытный красноярский политик никак не вписывается в ряд молодых технократов, которые в последнее время получают губернаторские посты. К примеру, назначенный в Самарскую область Дмитрий Азаров новым требованиям идеально соответствует: моложе 50-ти, местный, но поработавший в федеральных структурах, много лет входит в кадровый резерв президента. И самое главное, у него потенциал не яркого политика, а предсказуемого и лояльного экономического менеджера региона.

Кузница кадров

Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков не в первый уже раз отмечает, что ротация — абсолютно нормальный и ожидаемый процесс. «Это не кампанейщина. Ротация будет продолжаться, и связана не с плохими показателями, а с необходимостью смены элит», — пояснила спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко. Ситуацию прокомментировали и представители правительства. Вице-премьер Дмитрий Козак упомянул оценку деятельности глав регионов по неким критериям. Обычно в кабмине такие процессы не комментируют — не их сфера ответственности, но Козак занимаетсякак раз региональной проблематикой, видимо, поэтому и посчитал нужным высказаться.

20 сентября Владимир Путин принимал в Кремле губернаторов, победивших на сентябрьских выборах. В своем выступлении он подчеркнул, что избранным главам надо ориентироваться на публичные системы отбора кандидатов на разные должности. Ведь молодые люди должны понимать, что «социальные лифты работают вне зависимости от каких-то левых сил, правых сил, каких-то связей». Путин также дал понять, что и у правительства, и у администрации президента есть намерение создать новую систему отбора кадров для федерального уровня.

Известно, что ряд обучающих проектов для региональных госуправленцев реализует Российская академия народного хозяйства и государственной службы (РАНХиГС). Есть там, в частности, и Президентская программаподготовки управленческих кадров. Ежегодно на обучение туда направляется около 400 руководителей среднего и высшего звена предприятий и организаций всех отраслей народного хозяйства. При академии также действует «Школа политических лидеров» для депутатов, начинающих политиков и общественных деятелей.

Сам же Путин ставил в пример, на его взгляд, успешный опыт открытого отбора кадров Агентства стратегических инициатив (АСИ). Многие назначения идут из кадрового резерва президента. В последней версии списка, опубликованной 1 декабря 2016 года, можно найти фамилии новых врио Александра Цыбульского и Глеба Никитина.

Кроме того, уходящий глава региона может порекомендовать преемников. Так, Абдулатипов рассказал, что в разговоре с главой администрации президента (АП) Антоном Вайно он предложил несколько претендентов на роль исполняющего обязанности главы Дагестана. Но кандидатуры для представления президенту готовит политический блок АП, и сложно оценить, насколько там прислушиваются к совету уходящих губернаторов.

Кто дальше на выход

Абдулатипов, к слову, поторопившись с объявлением об уходе и посетовав на то, что в Москве «есть люди, которые на ходу бреют зайцев» («От них страдали мы уже в 90-е годы. И плохо, что они порой навязывают президенту не очень популярные решения»), в конце недели все еще оставался во главе республики. И даже выступил с обращением к дагестанцам, в котором призвал не проводить митинги и акции протеста в его поддержку.

Главным кандидатом на его пост называли бывшего полпреда президента в СКФО Сергея Меликова. Он не молодой технократ, но в проблемные республики на Северном Кавказе Кремль традиционно предлагает силовиков.

С официальным уходом Абдулатипова серия отставок не закончится. Пройдена только половина, а то и треть пути. РИА Новости со ссылкой на источник в АП сообщило, что в Москве приняли решение об отставке губернатора Омской области Виктора Назарова. Политологи из холдинга «Минченко консалтинг» пришли к выводу, что следующими главами регионов, которые попадут в список «на вылет», окажутся главы Калмыкии, Северной Осетии, Алтая, Новосибирской, Мурманской, Омской, Владимирской, Ивановской и Воронежской областей, а также главы Алтайского и Приморского краев.

**********

Прямые губернаторские выборы отменены в 2004 году. Глава государства получил право отрешать губернаторов от должности «в связи с утратой доверия» и «за ненадлежащее исполнение своих обязанностей». Кандидатуры на должность губернатора главе государства предлагал его полномочный представитель в соответствующем федеральном округе, а также крупные политические партии.

Летом 2012 года прямые губернаторские выборы были вновь введены. Однако вместе с тем появился муниципальный фильтр, который сузил возможности оппозиции для участия в выборах. Теперь в случае ухода губернатора в отставку его обязанности исполняет назначенный Кремлем врио.

Однако же времена меняются и на смену ельцинскому «берите суверенитета столько, сколько сможете» приходит более современный «выкачайте из региона в столицу столько…» и т.д. Подход еще более деструктивный, но другого не осталось, он последовательно вытекает из всего образа действий нынешнего руководства страны.

Понятно, что приезжие губернаторы «смогут» на порядок больше, а сомнений по этому поводу будут испытывать гораздо меньше, чем местные. Тот факт, что при таком способе использования человеческая душа изнашивается практически моментально их, очевидно, не останавливает.

Смотришь этот обзор достижений клонирования в губернаторах… думаешь, то ли время быстро течет, то ли слишком быстро начали портиться люди во власти…

Виктор Толоконский

27.09.2017 Требования к российским губернаторам изменились

Губернаторский корпус переживает вторую за этот год волну обновлений. В среду появились сообщения, что заявление об отставке подал глава Красноярского края Виктор Толоконский. Ранее посты покинули губернаторы Нижегородской и Самарской областей. У вновь назначенных врио есть общая черта – и это не только их возраст, но и новые требования, предъявляемые к региональным руководителям.

«Ротационный процесс в корпусе руководителей регионов – это абсолютно нормальный, востребованный и ожидаемый процесс», – подчеркнул пресс-секретарь президента Дмитрий Песков, комментируя последние назначения.

По мнению Владимира Путина, приходящие на смену губернаторы «способны именно реализовывать наработанный уже, несмотря на молодой возраст, потенциал в интересах развития тех регионов, которые они возглавили», сказал пресс-секретарь главы государства.

Накануне президент отправил в отставку второго за последние дни регионального старожила-«тяжеловеса». Подписан указ об отставке Валерия Шанцева с поста губернатора Нижегородской области по собственному желанию. Временно исполняющим обязанности главы региона назначен Глеб Никитин, до этого момента – первый замминистра промышленности и торговли.

Шанцев возглавлял Нижегородскую область с 2005 года, до этого, в 1996–2005 годах, был вице-мэром Москвы при Юрии Лужкове. 70-летнего Шанцева сменяет представитель нового поколения. Глебу Никитину 40 лет.

В понедельник стало известно, что покидает свою должность самарский губернатор Николай Меркушкин, также «мастодонт» региональной политики. Меркушкин руководил Самарской областью последние три года, а до этого, с 1995-го, был главой Республики Мордовия. 66-летнего Меркушкина сменил 47-летний Дмитрий Азаров. Вновь назначенный врио губернатора был сенатором от Самарской области, до этого – возглавлял городской округ Самара.

В 2009 году был включен в первую сотню кадрового резерва по решению Дмитрия Медведева, в тот момент – президента.

И Никитин, и Азаров прошли профильное обучение в Российской академии народного хозяйства и госслужбы (РАНХиГС) при президенте, отметила в беседе с газетой ВЗГЛЯД вице-президент Фонда открытой новой демократии Анна Федорова. Оба врио губернаторов специализируются на госуправлении. «Это очень хорошая тенденция. Губернаторский корпус должен состоять из профессиональных управленцев», – полагает Федорова.

К кандидатам на губернаторский пост сейчас предъявляются очень высокие требования, подчеркнул в беседе с газетой ВЗГЛЯД врио губернатора Самарской области Дмитрий Азаров. Собеседник отметил:

«Это в первую очередь все требования антикоррупционного законодательства по всей прошлой жизни.

Каждый кандидат проходит проверку по всем направлениям своей деятельности за предыдущий период».

Кроме того, отметил Азаров, требуется высокий профессионализм, умение принимать взвешенные решения в жестких условиях, при недостатке времени.

И, конечно же, необходимо уметь видеть те тренды развития как общества, так и различных отраслей хозяйствования, образования, социальной сферы, чтобы брать лучший опыт на вооружение, внедрять его в своих регионах и тем самым обеспечивать опережающее социально-экономическое развитие и благосостояние граждан, добавил врио руководителя региона.

Президент консалтингового агентства Bakster group Дмитрий Гусев считает, что губернаторские отставки, которые сейчас происходят, укладываются в рамки курса на обновление руководства регионов с ориентиром на молодых технократов.

«Это новая кадровая политика президента, она продолжается. Приходят новые лица, по-другому обученные, они в федеральных структурах работали, в госкомпаниях», – заявил он газете ВЗГЛЯД.

Требования к кандидатам на губернаторские посты за последние 5–10 лет значительно изменились, отметил Гусев. По его словам, сейчас есть четкая кадровая политика, люди проходят отбор по критерию умения управлять, они должны соответствовать четким требованиям.

Гусев подчеркнул:

«Это должны быть молодые люди с управленческим опытом не только в государственной сфере, но и в бизнесе».

Например, новый врио нижегородского губернатора Глеб Никитин в период работы в Росимуществе представлял интересы государства в ранге члена совета директоров Роснефти, Транснефти, «Аэрофлота», концерна «Алмаз – Антей», РКК «Энергия» и ряда других крупных компаний с государственным участием.

С другой стороны, в бытность первым заместителем министра промышленности и торговли Никитин входил в состав коллегии Военно-промышленной комиссии, организовывал взаимодействие с наблюдательным советом госкорпорации «Ростех» и Фондом развития промышленности.

Отметим, что «школу» Минпромторга также прошли Антон Алиханов и Дмитрий Овсянников, сначала назначенные врио, а затем избранные губернаторами – соответственно, Калининградской области и Севастополя.

Сам же губернаторский пост – «это важная ступенька в политической карьере для этих молодых ребят», указывает Дмитрий Гусев.

В докладе, подготовленном Экспертным институтом социальных исследований (ЭИСИ) еще в июле, отмечалось: «Назначения новых врио глав субъектов демонстрируют курс на кардинальное обновление регионального госуправления (в плане лиц и технологий), повышение его эффективности и запуск системы ротации кадров». Налицо омоложение региональных кадров: средний возраст 11 новых врио – 44 года.

С другой стороны, может у клонов и души-то никакой не имеется? Замечательный вопрос для философов и научных фантастов. Впрочем, фантастика стала явью, философов в правительстве больше, чем в Древней Греции, впрочем все ущербные, с детсва обиженные на страну и общество. А клоны… клоны прут из всех щелей, и никто не разбирается с их душой, функция там чисто техническая, как у известного изделия.

27.09.2017 Назначения губернаторов-«близнецов» удивили россиян

Удивительное сходство новых руководителей Нижегородской и Самарской областей взволновало пользователей соцсетей.

Молодые губернаторы настолько похожи друг на друга, что в интернете обсуждают возможность их клонирования. В шутку, конечно.

Роботы-андроиды или клоны? Мнения завсегдатаев социальных сетей по этому вопросу расходятся. Некоторые все же склоняются к версии, что Глеб Никитин и Дмитрий Азаров – представители новой серии андроидов, разработанных в секретной лаборатории администрации президента.

Посмотреть изображение в Твиттере

Оппоненты возражают – мол, никакие это не роботы, а просто клоны. Уж технологии клонирования-то давно освоены. Прототипом, возможно, послужил губернатор Тюменской области Владимир Якушев – он постарше будет и регионом управляет с 2005 года.

Все думают и гадают, зачем они губернаторов из одной пробирки взяли?.. Что у них, все другие пробирки протухли? Но, думается, здесь уже идут чисто эстетические предпочтения нашего главного клоровщика. Чтоб все были под одну гребенку… Но чтоб это не так бросалось в глаза… хотя, конечно, давно бросается.

Мальчуганы, видимо, послушные, инициативы никакой, одна угодливость на личиках… Мол, все, что пожелаете, в лучшем виде и все такое. Эти точно никого не пожалеют, с носка добьют.

Как-то у Шакко (shakko_kitsune) была неплохая статья о нормальных памятниках, очень доступная. Так вот у этих губернаторов та же черта, что у новодельных российских памятников — полнейшее, абсолютное отсутствие индивидуальности, почему и идут все шуточки о клонировании.

Здесь напрочь отсутствует личность, свободная воля в принятии решений, что делает этих с виду людей… неразличимыми. Как, впрочем, очевидно будет неразличим их образ действий и окончание карьеры, как без этого.

27.09.2017 Россию захватили губернаторы-близнецы

1341118Главы Нижегородской, Самарской и Тюменской областей похожи друг на друга как родные братья. Интернет-пользователи шутят, что их клонировали в секретных лабораториях Кремля

Временно исполняющие обязанности глав российских регионов, назначенные после отставок нижегородского и самарского губернаторов, внешне очень похожи друг на друга. Это породило у интернет-пользователей массу шуток по поводу того, что они являются клонами или близнецами.

Завсегдатаи социальных сетей предположили, что сходство чиновников неслучайно. Возможно, и. о. губернатора Нижегородской области Глеб Никитин и его самарский коллега Дмитрий Азаров — представители первой серии андроидов, изготовленной в секретных лабораториях администрации президента РФ. «По результатам тестовых испытаний планируется оснастить этими инновационными разработками все регионы России», — пишут в Facebook.

Другие пользователи увидели в кадровых перестановках примету скорой атаки клонов. «Новые самарский и нижегородский губернаторы. Да, это разные люди. Похоже Россия втихаря освоила технологию клонирования чиновников», — предположил один из «твиттерян».

Дровишек в огонь конспирологической теории подкинуло сопоставлениепортретов Никитина и Азарова с фотографией губернатора Тюменской области Владимира Якушева, который руководит регионом с 2005 года. Быть может, Якушев является пилотным вариантом губернаторской серии. Или же все три руководителя — просто-напросто братья-близнецы, разлученные в раннем детстве.

Внешняя неотличимость губернаторов принесет им множество чисто практических выгод. К примеру, в скором времени они смогут разблокировать друг другу iPhone X, шутят в интернете. Имеется в виду широко разрекламированная функция новой разработки от компании Apple, позволяющая телефону «узнавать» своего владельца в лицо.

В Кремле никак не объясняют внешнее сходство временных глав регионов, но отмечают, что все они являются «молодыми, талантливыми и широкопрофильными специалистами».

Причем это не первая волна подобной штамповки, особенно если вспомнить, сколько лет уже длится эта беспросветная тягомотина. Советских специалистов заткнули в полную жэ, у молодежи перед глазами самые отвратительные примеры, а если в семье все по национальности юристы, так и результат будет закономерный.

С поправкой на более современные технологии. Подход к навязыванию подобного, вообще говоря, один и тот же, то что называется по-методичке.

Можно вспомнить 2009 год:

09.12.2009 Внимание! Фабрика по производству губернаторов в России начала давать сбои

Новая политическая система избрания региональных лидеров в России оказалась не готова к числу губернаторов, у которых заканчиваются полномочия. Наглядно это демонстрирует ситуация с главой ЯНАО Юрием Нееловым, которому накануне «Единая Россия» нашла достойного конкурента – однокурсника президента Игоря Федорова. Все бы ничего, но политтехнологи уже начали бить тревогу – перебор. Они напоминают, что в феврале этого года Москва уже назначила губернатором соседнего с Ямало-Ненецким АО – Ненецкого АО — Игоря Федорова, полного тезку газпромовца. В случае повтора подобного назначения на Ямале не ровен час конфуз случится. Ведь и столичная пресса, и крупные чиновники уже не раз попадали в пикантные истории из-за созвучия в названиях регионов. И ладно бы созвучие имен и фамилий возможных коллег, так ведь, как назло, еще и внешностью оба Федорова как две капли воды. «URA.Ru» выяснило, как выглядит типовая модель губернатора «медведевской фабрики».

Если рассматривать серьезность намерений «Газпрома» (читай – Кремля) назначить на пост губернатора ЯНАО Игоря Федорова, то уже в марте 2010 года в стране появятся два северных соседних региона под руководством Игорей Федоровых, с той лишь разницей, что один Игорь Геннадьевич Федоров, 1964 года рождения, а второй – Игорь Юрьевич Федоров, 1965 года рождения. Оба носят одинаковые очки, у обоих – сияющие головы мыслителей. «Смахивает на конвейер. Сначала новый замполпреда – Александр Белецкий, потом новый свердловский губернатор Александр Мишарин. Теперь вот ямальский кандидат и его тезка из Нарьян-Мара. Малого того, что оба – похожи, так еще и полные тезки. «Я всегда говорил, конвейер – штука ненадежная. Уже начали появляться клоны. Их не отличат не то что в Москве, на местах возникнут проблемы», – говорит один из политтехнологов. Но, подумав, через некоторое время добавляет: «Кто знает, может и ничего. На региональном уровне известны случаи клонирования чиновников с одинаковыми фамилиями. Вон, в Югре два Александра Сидорова, а в свое время было еще два Сарычева. И ничего, живут люди, не путаются».

 

Типовая модель губернатора или кандидата в губернаторы производства «фабрики Медведева».

sot_in

Слева направо: зам уральского полпреда Александр Белецкий, губернатор Свердловской области Александр Мишарин, губернатор НАО Игорь Федоров, кандидат в губернаторы ЯНАО Игорь Федоров

 Действительно, на примере Урало-Сибирского региона можно вывести типаж идеального управленца медведевского призыва. Но, отойдя от лирики, стоит напомнить, что в разные годы как у чиновников, так и у журналистов не раз случалась путаница с ЯНАО и НАО. Не исключено, что с появлением второго Игоря Федорова такие казусы будут происходить гораздо чаще, а то и могут привести к путанице в кремлевском документообороте, к примеру, когда будут сравниваться показатели эффективности работы региональных глав.

Несмотря на то, что губернаторский шмон начался с Удмуртии еще в феврале (см. Удмуртские вести), после летнего сезона смена губернаторов продолжилась. Причем именно там, где губернаторы устроились лучше всего, даже с определенным комфортом и размахом.

Нам выставили для анализа «мнения экспертов». Но известно… какие нынче «эксперты», которых набирают по каждому случаю из бобиков с помойки.

Тут надо понимать, что раз агрегат по клонированию губернаторов запустили, так одной-двумя переменами не обойдется.

Да и запустили такое широкомасштабное клонирование ведь не на пустом месте, а по-хитрому! Все вот удивлялись, чего ж так сквозь пальцы смотрят правоохранительные органы на разные чудачества губернаторов в деле концентрации активов подведомственных областей в своих «пенсионных фондах»?

А вот и ответ! Как только подобная концентрация финансово-материальных благ достигает критической массы, так врубается агрегат по клонированию. И… «было вашим — стало нашим!»

29.09.2017 Политологи рассказали, кому из губернаторов грозит отставка‍

Рейтинг устойчивости губернаторов сформировали следующим образом: каждому из них присваивали оценку, исходя из девяти критериев. Эксперты анализировали деятельность глав регионов с января по август 2017 года. Им начисляли «бонусы» и списывали «штрафы». «Бонусами» эксперты сочли поддержку губернаторов околокремлевскими силами, наличие в регионе больших проектов, экономическую привлекательность территорий, нескорый срок окончания полномочий главы региона, наличие у них узнаваемого имиджа и высокое качество политического менеджмента. «Штрафы» — федеральные и региональные конфликты, уголовные дела и аресты близких к главе региона людей. ​Чем выше получилась итоговая оценка, тем больше шансы губернатора остаться на своем посту. В итоге были сформированы три группы риска внутри губернаторского корпуса: «отставка маловероятна», «есть риск отставки», «высокая вероятность отставки».

Таким образом, главы регионов, отставка которых, по мнению экспертов, наиболее вероятна, получили восемь и менее баллов.

Наименьшее количество баллов получил губернатор Калмыкии Алексей Орлов. У него четыре балла. Следом идет глава Новосибирской области Владимир Городецкий — пять баллов. За ним с шестью баллами — губернатор Мурманской области Марина Ковтун, глава Алтайского края Александр Карлин и губернатор Омской области Виктор Назаров. Глава Приморского края Владимир Миклушевский получил в этом рейтинге семь баллов, а губернаторы Владимирской области Светлана Орлова, Ивановской области Павел Коньков и главы Северной Осетии Вячеслав Битаров и Алтая Александр Бердников — по восемь баллов.

Низкую оценку получил и губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко — эксперты присвоили ему оценку восемь баллов.

Не обошлось, впрочем, и без фальстарта. Марина Ковтун, губернатор Мурманской области, стала в медиа-пространстве достаточно одиозной фигурой, слишком много средств направив на себя-любимую, прежде всего, на собственное пиарище…

И если губернаторы-мужчины швырялись деньгами на девушек, то прекрасная Марина Ковтун очень много усилий приложила, чтобы обзавестись  замечательными вице-губернаторами, которых научилась клонировать самостоятельно.

148760900521 02 2017 г. Из автослесаря в первые вице-губернаторы

Романа Дурягина, недавно назначенного вице-губернатором Мурманской области, ждёт новое повышение до уровня первого вице-губернатора. Таким образом у Марины Ковтун будет сразу два первых зама.

Как сообщил СеверПост источник в правительстве Мурманской области, вопрос о назначении уже решен, однако причину появления в иерархии «желтого дома» второго первого заместителя он пояснить затруднился. При этом собеседник агентства дал определение, кто из первых замов будет главнее.

Дело в том, что в нынешней структуре региональной исполнительной власти все четко и понятно. Есть губернатор, у нее первый заместитель Алексей Тюкавин, за ним следуют обычные шесть вице-губернаторов: Игорь Бабенко, Анатолий Векшин, Евгений Никора, Григорий Стратий, Инна Погребняк и, собственно, Роман Дурягин, дальше обычные министры и руководители комитетов.

А вот теперь первые заместители удвоятся.

Роман Дурягин, при Марине Ковтун сделал головокружительную карьеру. В 2012 году начальник управления министерства финансов стал заместителем министра, а уже через год возглавил это министерство.

В августе 2016 года Дурягина, неожиданно для многих, назначают вице-губернатором, а теперь на его табличке появится приставка «первый».

Вместе с тем, по мнению собеседника СеверПост, в случае отсутствия главы региона исполнять обязанности губернатора по-прежнему будет Алексей Тюкавин.

Назначение его нового коллеги по рангу пройдет в стенах Мурманской областной Думы, так как согласно Уставу области, губернатор вправе самостоятельно назначать только рядовых министров и вице-губернаторов.

А вот первые замы должны пройти процедуру утверждения в региональном парламенте. К слову, в Уставе прописано наличие двух первых заместителях главы региона, так что менять основной закон области не потребуется.

Консультации о назначении уже ведутся, однако, как рассказал СеверПост председатель Думы Сергей Дубовой, который еще и возглавляет большинство депутатов от «Единой России» вопрос о повышении Романа Дурягина на фракции еще не обсуждался.

Хотя сложно представить, что с этим могут возникнуть проблемы, зная какие отношения складываются у депутатов регионального заксобрания с главой региона.

Что касается самого Романа Дурягина, то в его трудовой книжке не так много записей, последние 12 лет он трудился в правительстве области, куда перешел из администрации Кольского района, где проработал с 1999 по 2005 годы. До этого он учился и параллельно работал автослесарем на Кольском пивзаводе.  Подробнее

Видите, как славно? Из автослесарей пивзавода… сразу в клоны на подхвате. Причем в курсе, что если сам с государственными задачами не справится, то ему уже и смена маячит… в качестве бывшего первого вице-губернатора по фамилии Тюкавин…, наверно из слесарей ЖЭКа, как первый муж у Ирины Яровой (Первый муж — Александр Яровой, слесарь ЖЭК из Макеевки[131]. Их дочь Екатерина родилась в 1989 году. Википедия).

Яровую вспомнили, конечно, не случайно. Потому что сгущались тучи над бедовой головой Марины Ковтун давно…  Год назад, в ноябре 2016 году, недруги губернаторши опубликовали всякие порочащие сведения, давая понять, что в хватких ручках Ковтун сконцентрировалось слишком много собственности.

215.11.2016 г. Хорошо ли живёт губернатор Мурманской области?

Что такое быть губернатором Мурманской области? Почему региону все время не хватает бюджетных денег, однако хватает на оплату гостиниц, командировочных госпожи Ковтун? По предварительным подсчётам за свои женские капризы в виде бизнес-классов, вип-залов, шикарных пятизвёздочных отелей обошлось региону в 14 миллионов рублей бюджетных средств. Вот только представьте, при каждой своей поездке Ковтун Мария Васильевна останавливается в роскошном отеле Итерконтиненталь-Тверская в Москве, стоит заметить, что не каждая приглашённая зарубежная звезда позволяет себе такую роскошь.

3Стоит заметить, что за проживание губернатора в отеле в период с 23-25 сентября было отдано 102 тысячи рублей.

Справедливости ради нужно заметить, что это не обычный стандарт, а номер люкс, который является самым дорогим в данной гостинице. Естественно такая сумма была выделена из бюджета, ведь командировка-то важная. А когда замечаешь все новые и новые изменения в бюджете области за этот год и вовсе становиться не по себе. Запросы губернатора настолько велики, что правительство региона вынуждено сократить финансирование нескольких государственных учреждений.

Например, фельдшерско-акушерского пункта в пос. Минькино. Да и не только его.

4То есть дети в Мурманской области рождаться не должны, а вот субсидии на покупку жилья для чиновников в виде 15 миллионов рублей сохраняться должны.

При всём при этом  из правительственного отчёта следует, что Правительство Мурманской области превысило бюджет в июне этого года на 21 %!! Получается, что где-то госпожа Ковтун отдохнула на славу.

Немного порывшись на правительственных сайтах, можно обнаружить занятные платежи, а именно в июне месяце регион активно тратился на какие-то аукционы, фестивали, концерты.

Вроде бы всем известно, что такие мероприятия чаще всего мы, обычный люд видим только по праздникам. Но и никакие региональные ансамбли на фестивали или на гастроли не выезжали.

6Дальше стоило просто заглянуть в командировочную документацию Марины Ковтун.

Тут становиться ясно абсолютно всё без объяснений. Начнем, пожалуй, с перелётов, губернатор Мурманской области летает исключительно бизнес-классом.

Да естественно, мы не можем обвинять  человека в том, что он любит комфорт, но только тогда когда он за этот комфорт платит сам, а не из бюджета: Обратите внимание, что квитанция о рейсе в Москву как раз за июнь месяц, вот и считайте:-56.000 рублей из бюджета региона.

Далее, как известно, кто покупает билет бизнес-класса тот и царь в аэропорту, тут тебе и отдельная стойка регистрации и отдельный зал и так далее.

7Но вот незадача по каким-то не объяснимым причинам для Марины Васильевны покупаются отдельные проходки в ВИП-зал:   Это квитанция за июль, но вполне можно предположить что, скорее всего цена за ВИП — проход в июне была такая же так что -78.000 из бюджета региона.

Ну а теперь можно перейти к личному транспорту или правильнее сказать к бюджетному? Всегда в аэропорту Марину Ковтун встречают авто представительского класс, а именно БМВ.

Не суть важно где ты находишься, главное что нужное авто должно быть всегда у дверей аэропорта тем более если его оплачивает бюджет:

Жители Мурманской области вы все ещё считаете? Это же даже не расходы на строительство Торговых центров, которые хоть как-то могут быть вам полезны. Это реальные личные капризы госпожи Ковтун.

Так в очередной гостинице премиум класс губернатор просто-напросто заказала себе фен, ВНИМАНИЕ за 10 тысяч рублей: Так что возможно, когда вам предложат подождать ещё годик другой родильный дом в области или другое государственное учреждение, не упустите возможности предложить побриться на лысо госпоже Ковтун, ведь так действительно дешевле будет.

Источник: © Журналистский контроль

Ну кто ж может собрать такие документы из внутреннего обихода госпожи Ковтун? Во-первых, кто-то настолько мелочный, что даже дамским феном поинтересовался. А во-вторых, более этот тип похож на какого-то конторского, который сам метил в первые вице-премьеры при такой прекрасной губернаторше, а почему совершенно не ожидал, что ему предпочтут слесаря пивзавода.

И это похоже на правду, поскольку госпожа Марина все тучи, собравшиеся над ее головой, быстро тогда развела руками.

ujdet-li-v-otstavku-gubernator-murmanskoj-oblasti-marina-kovtun-do-konca-2017-goda-1-114.02.2017 г. Гарант нестабильности. Уйдет ли в отставку губернатор Мурманской области Марина Ковтун?

Марина Ковтун за время своего губернаторства не смогла изменить ситуацию в регионе. Мурманская область остается дотационной. Зарплаты при тяжелой жизни на севере остаются небольшими, молодежь предпочитает уезжать из Заполярья.

Весьма вероятно, что на этом посту мурманского губернатора может не защитить даже поддержка такой бизнес-структуры как «Норильский никель»

Надежные заступники

На недавней встрече с президентом Владимиром Путиным губернатор Мурманской области Марина Ковтун рассказала о важнейших проблемах региона. Марина Ковтун пригласила президента посетить поселок Сайда Губа, где ведется утилизация атомных подлодок. Кроме того, губернатор отметила основных гарантов экономической стабильности в регионе. Это промышленные компании, в первую очередь горно-металлургический «Норильский никель».

Упоминание заслуг «Норильского никеля» в такой нужный момент дорогого стоит. Но интересно, что Марина Ковтун никогда и не думала хотя бы не так открыто лоббировать интересы «Норникеля» (с 2009 по 2011 годы она работала в ОАО «Кольская ГМК» — дочернем предприятии «Норильского никеля» — помощником, заместителем генерального директора).

Губернатор признавала , что ее назначение – вовсе не какая-то случайность, а результат лоббирования крупной бизнес-структуры: «Да, я работала в «Норильском никеле». Меня знают там. Если крупнейшая компания работает в Мурманской области, у нее есть понимание, кто мог бы эту территорию возглавить».

Избирательная политика

Когда Марина Ковтун была утверждена в должности в 2012 году, у местных жителей появилась надежда, что жизнь их изменится в лучшую сторону. Марину Ковтун в регионе хорошо знали еще со времен советской власти. С 1986 года она работала в Мурманском обкоме ВЛКСМ, затем стала комсомольской активисткой, возглавив Кольский райком.

Но этим ожиданиям, по всей видимости, сбыться суждено еще нескоро. Марина Ковтун, вероятно, больше заботится о собственных удобствах, раз начала демонстрировать тягу к роскошной жизни.  Так, например, за четыре года нахождения у власти из бюджета региона было потрачено 14 млн рублей на проживание губернатора в пятизвездочных отелях обеих столиц и перелеты бизнес- классом.

При этом регион находится в непростом положении. Объем госдолга Мурманской области к концу 2016 года составил порядка 21,7 млрд рублей.

По словам председателя комитета областной думы по бюджету, финансам и налогам Бориса Пищулина, в структуре этого государственного долга объем коммерческих кредитов составляет примерно 14 млрд рублей. Повсеместный в России курс на экономию выглядит в регионе своеобразно.

Если верить блогеру Александру Серебрянникову, ведущему региональный сайт Bloger51, в областном бюджете снижаются расходы на социальную сферу, например, строительство фельдшерских пунктов, авиационное обслуживание жителей отдаленных поселений. В то же время правительство намерено предоставить кому-то субсидию на приобретение жилья за 15,4 млн рублей.

$3 млн на положительный имидж

За четыре года в Мурманской области случилось много скандалов, так или иначе связанных с губернатором. В 2013 году начались протесты против неоправданного роста тарифов, когда местные коммунальные платежи выросли в среднем на 225 процентов. Ситуацию удалось нормализовать только после вмешательства Владимира Путина.

В итоге был отправлен в отставку министр энергетики ЖКХ Мурманской области Геннадий Микичута, а Марина Ковтун вроде как оказалась ни при чем. Не добавила губернатору популярности и редкая по бестактности история, когда мурманские ветераны Великой Отечественной войны в канун майских праздников получили письменные предложения похорон за государственный счет.

Правда, директор мурманского филиала «Военно-мемориальной компании» (ВМК) Александр Беликов не усмотрел тогда ничего дурного. «Я же не написал в письме «я вас жду». Я написал о том, какие льготы есть», — в свою очередь возмущался Беликов. Также стало известно о том, что областная администрация заключила контракт на $3 млн с коммуникационным холдингом «Минченко консалтинг». Деньги планировалось потратить на создание положительного образа региона, и понятное дело и губернатора. Интересно, как на создание положительного имиджа сыграл бы разрешенный Мариной Ковтун отстрел диких северных оленей, занесенных в Красную книгу?

А в октябре прошлого года разгорелся еще один скандал. Управление ФСБ по Мурманской области направило в местное управление СКР материалы о фактах злоупотребления служебным положением со стороны начальника областного полицейского главка генерала Игоря Баталова. Генерал неоднократно использовал полицейский вертолет для того, чтобы летать на рыбалку со своими друзьями. Сообщалось, что среди друзей была замечена женщина, очень похожая на губернатора Марину Ковтун.

Поиск доказательств

Безнаказанность власти, тяжелая и беспросветная жизнь в регионе приводит к тому, что население, в первую очередь молодежь, уезжает их этих мест. Так, в начале прошлого года в Мурманской области проживало 762,2 тысячи человек, что на 4,1 тысячи человек меньше по сравнению с данными на 1 января 2015 года.

Правда, журналистов, которые смеют говорить о недостатках, губернатор пренебрежительно называет «сетевыми хомячками». Впрочем, в оценках губернатору стоило быть и аккуратнее. Ведь федеральные власти не так высоко оценивают деятельность Марины Ковтун: по рейтингу влияния глав субъектов Российской Федерации в декабре 2016 гона она занимала лишь 63-е место.

А в конце декабря прошлого года стало известно, что в мэрии Мурманска ФСБ проводило обыски Точная причина обысков так и осталось не известной. СМИ высказывали предположение, что силовики искали доказательства коррупции мурманского губернатора. В частности речь может идти о нарушении закона о контактах, заключенных в рамках долевого строительства между администрацией Мурманска и «Агенством Мурманнедвижимость». Что тут сказать.

Марина Ковтун долгое время демонстрировала уверенность в завтрашнем дне. Но, как показывает жизнь, это больше заблуждение. Такие визиты силовиков обычно чреваты крупными неприятностями для властей регионов. И Марина Ковтун может не стать исключением.

Источник

В сентябре в голос заговорили об отставке, даже не стесняясь, что госпожа Ковтун все это читает вместе со своим слесарем. Вначале предлагались кандидатуры совершенно несерьезные. Типа автомеханика местного публичного дома и бармена ресторана «Северное сияние». Чисто на уровне бытового скандала, на что Марина Ковтун реагировала незамедлительно.

Ранее это же издание писало о возможной отставке действующей главы региона Марины Ковтун. Облправительство и сама Ковтун эту информацию опровергли.

«За минувшие двое суток ничего не изменилось: полномочия, позиция и отношение к работе не поменялись», – отметила помощник главы региона Анна Булатова.

«Фейки не комментирую, у меня другая работа», — написала губернатор в своем аккаунте в Twitter.

Но в самом конце сентября игра началась всерьез… Предложили кандидатуру, явно в духе Дмитрия Анатольича. Как бы с расчетом ему угодить. И по фамилии уже было видно, что это серьезный удар ниже пояса. Все же не слесарь из пивной.

27 сентября 2017 г. Редакция «ФедералПресс»

Алексей Текслер может стать губернатором Мурманской области

МУРМАНСК, 27 сентября, ФедералПресс. Первый заместитель министра энергетики РФ Алексей Текслер вошел в список кандидатов на пост губернатора Мурманской области.

FlashNord@flashnord

Представляем вам еще одну кандидатуру мурманского губернатора: Алексей Текслер

Посмотреть изображение в ТвиттереВ очках вообще вид такой серьезный, начитанный… Понятно, что от такого госпожа Марина несколько струхнула.

Но ведь все понимают, что губернаторы — это такие представители президентского правления на местах, в чем-то сами почти что президенты. Может, даже кандидаты в президенты… Короче, туда не берут, кто нравится Медведеву, потому что президент сейчас не он. Как-то так.

Да и что это за оппозиционная манера — менять губернатора, назначенного президентом… просто вот по причине возбуждения местной прессы, которая обиделась на госпожу Марину, которая предпочитает у себя на дому никого местных на личном пиаре не раскармливать?

Это будет…почти что подкупом избирателей в виду предстоящих президентских выборов! Да, именно так это и будет. Поэтому президентская ветвь сделала ход конем, пустив СМИ слушок, что вместо очкарика Текслера им назначат Ирину Яровую, раз уж они так хотят губернатора поменять.

А кто хочет поменять своего губернатора на Ирину Яровую? Да хоть Ковтун взять… в сравнение с Яровой, у которой давно берега потеряны…

И одно дело иметь губернатора… даже из самых закоренелых социопатов, но все же понимают, что их правленье покажется цветочками в сранении с Яровой.

Причем, таки да! Ирина Яровая побывала в хороших руках, первым ее мужем был слесарь ЖЭК из Макеевки, что многое объясняет в ее последующем «законотворчестве».

 28 сент, 2017  СМИ: Яровая станет губернатором Мурманской области

Агентство FlashNord сообщило о якобы готовящемся назначении вице-спикера Государственной Думы Ирины Яровой на пост главы Мурманской области.

О таком кадровом решении сообщил СМИ источник «в руководящем составе фракции «Единая Россия» и подтвердили двое депутатов парламента.

«Одна из кандидатур на пост главы Мурманской области — Ирина Яровая, с ней были проведены соответствующие консультации. Она возглавляет список из трех претендентов на пост губернатора этого региона», — цитирует агентство одного из депутатов.

При этом еще на днях FlashNord прочило отставку действующей главе области Марине Ковтун, с которой издание находится в сложных отношениях. Также о грядущей отставке Ковтун писал и «Коммерсант».

Сама губернатор подобные слухи опровергала.При этом ранее агентство сообщало о визите Ковтун в Москву, а также прочило на ее пост мэра Мурманска Дмитрия Филиппова. Источник

1443088575_bodibilderПредставляете, кого она взяла бы в первые вице-губернаторы? Ну, мы даже подумать боимся, если честно.

Но точно знаем, что все качки и тренеры по бодибилдингу Мурманска строили тогда шикарные планы на развитие карьерного роста.

Правда, тогда это соцсетям не понравилось. Из ФБ

Ирина Дедюхова Ее в кутузку надо, раз в думе ее держать нельзя. пусть вначале ответит за свое уголовное «законотворчество».

Сергей Ткачев Что и требовалось доказать! Один глаз пишет, другой зачеркивает! Кто-то в этом двойном наборе неграмотного тупого ворья — лишний. Ну, только у полных идиотов, сдвинувшихся на уголовной почве, может быть две ветви оперативного управления.

Вчерась президент громил Дворковича, очевидно, прекрасно зная, в чью пользу воровали и мошенничали в этой компании, а он побежал Медведеву жаловаться… Вот Анатольич поддержал своего клеврета… Естественно, залезая в государственный карман! Потому что крыша давно съехала от полной бесконтрольности и вседозволенности.

Но спросить-то этого никчемного премьера надо! А у нас может стоять государственная задача — прикрывать задница поганому ворью? Мы нанимались? Или само по себе не оскорбительно видеть такое убожество в качестве премьера, а другое — в качестве «лидера»?
Вот это и есть экстремизм и терроризм в одном флаконе!

Ну, что с этих соцсетей взять? Они всегда такие неугомонные. Угомоняют их, расправляются с ними… карточки зарплатные перед мордой ломают, с работы выгоняют и обратно не берут… А они все за свое! Губернаторы им не нравятся. А каких из пробирок достали, пусть теми и удовлетворяются. Как-то так.

Короче, вроде тогда обошлось, тучи развеялись над головой Марины Ковтун… Все так и поняли, что Яровую вместо острастки предложили. Не всерьез. Значит, у нас все же губеров назначают не конченные садисты, не зверье.

И что вы думаете? А этот конторский с платежками за фен… не унимаетется! Ему бы порадоваться, что Яровую на месте оставили, а энтому все мало! Нашел-таки слабое звено в вертикали власти, с другого краю зайти пытается…

314727 ноября 2017 г. ФСБ ведет обыски в правительстве Мурманской области

В правительстве Мурманской области проводятся обыски. Они связаны с уголовным делом бывшего замгубернатора Игоря Бабенко, который обвиняется в мошенничестве. Силовиков интересует официальная документация аппарата регионального правительства, в частности, договоры и контракты.

1491461645Представители ФСБ и Следственного комитета проводят обыски в правительстве Мурманской области. Данные мероприятия проводятся в связи с уголовным делом в отношении бывшего замгубернатора Игоря Бабенко.

Как сообщает ИА Северпост, обыски проходят сразу по четырем адресам. Силовиков интересует официальная документация аппарата регионального правительства, в частности, договоры и контракты. Следственные группы работают в здании, где располагается ГОБУ «Управление по обеспечению деятельности правительства Мурманской области», выемка документов проходит в отеле «Губернский» и правительственном гараже.

Напомним, что Бабенко задержан по подозрению в хищении бюджетных средств. Он обвиняется в мошенничестве в крупном размере.

Такие дела…

22 окт, 2017 г. «ЧТОБ ТЫ ЖИЛ НА ОДНУ ЗАРПЛАТУ!» МАТЕРИАЛ О БОРЬБЕ С КОРРУПЦИЕЙ В МУРМАНСКОЙ ОБЛАСТИ

Слухи об аресте двух заместителей губернатора Мурманской области я слышал ещё месяц назад, однако, узнать, что же произошло на самом деле, мне, мурманчанину, удалось только сейчас.

Жизнь на широкую ногу руководства Мурманской области может обернуться новым «делом Гайзера»

Экс-вице-губернатор Игорь Бабенко. Фото: severpost.ru

18 октября 2017 года в Мурманске оперативниками центрального аппарата ФСБ задержан бывший вице-губернатор Игорь Бабенко, контролировавший работу аппарата областного правительства.

Приставку «экс» вице-губернатор получил две недели назад, когда в местную прессу попала чёрная бухгалтерия региональной власти. Опубликованные блогером Александром Серебряниковым документы свидетельствуют о махинациях, проводившихся с участием «благо­творительных фондов», работу которых координировал Бабенко.

«Сливу» предшествовал арест двух чиновников аппарата, отвечавших за госзакупки: Георгия Благодельского и Эдуарда Никрашевского. Их обвиняют в мошенничестве с использованием служебного положения в крупном размере. Задержанные ФСБ клерки в рамках досудебного соглашения прямо указали на Игоря Бабенко и губернатора Марину Ковтун как на интересантов коррупционных действий. Правда, из-под стражи их после этого не освободили, а, напротив, продлили арест.

Игорь Бабенко под арестом.

Тогда жена Благодельского написала обращение в адрес председателя СК Бастрыкина и обнародовала чёрную бухгалтерию, которую вел её супруг с 2012 года. Документы он хранил дома. Из них следует, что управление делами правительства Мурманской области было личным кошельком первых лиц региона, аккумулируя миллионы спонсорской помощи, или пожертвований на «благотворительные нужды», собиравшиеся с крупных предприятий, имевших интересы в области. Это не менее 40 компаний, руководители которых получали слёзные письма с просьбами поделиться деньгами за личной подписью губернатора Марины Ковтун.

Например, в письме гендиректору концерна «Росэнергоатом» г-жа Ковтун рассказывает об «остром бюджетном дефиците», в условиях которого так трудно проводить благотворительные ёлки для детей из малоимущих семей. А затем просит перечислить 10 миллионов рублей на «внебюджетный счет правительства Мурманской области».

В 2017 году, согласно документам Благодельского, по 20 миллионов на этот счёт должны были перевести «Норильский Никель», «Роснефть», «Новатэк», «ЕвроХим» и «ФосАгро», по пять — Сбербанк, «Северсталь», «Мурманский морской торговый порт», по мелочи — миллион-полтора — ещё 15 предприятий; дань собирали даже с сельского рыболовецкого колхоза «Всходы коммунизма».

Общая сумма планируемых годовых сборов — 170 миллионов. Аппетиты выросли — в 2014 году собрать удалось вдвое меньше.

Губернатор Мурманской области Марина Ковтун.

На нужды «малоимущих детей» шли, как следует из документов, отнюдь не все собираемые суммы. С этого счёта оплачивались, например, новогодние корпоративы губернатора. А ещё VIP-экипировка для рыбалки членов правительства, от сапог до «набора карабинчиков», а также эхолота, термоса за пять тысяч рублей «для ГМО» (так местные чиновники для краткости обозначают губернатора Мурманской области») и некоего «подарка для ГМО» стоимостью 44 тысячи рублей.

В чёрной бухгалтерии учтено всё: воздушные шарики, экипировка для «визита Рогозина», «ужин Тюкавина» (первый вице-губернатор), ещё один «ужин Тюкавина», уже «с иностранцами», некая ваза для цветов «для бабушки», «ужин со стрельбой» самого Бабенко, даже бумажный пакет из магазина электротоваров… Жили на широкую ногу, но деньги считали.

Есть в досье и письма Бабенко подчинённым, в которых прямо указывается, что решения, на что и сколько тратить, принимает лично Марина Ковтун.

Ещё один формально не принадлежащий правительству счёт, на который собирались пожертвования, — счёт фонда «Время добра», учреждённого близкой подругой Марины Ковтун — бизнес-вумен Мариной Калмыковой для создания в Мурманске центра женского здоровья «Белая роза», патронируемого Светланой Медведевой.

М.Калмыкова и С.Медведева.

Закупка оборудования для «Белой розы» на благотворительные пожертвования крупного бизнеса прошла странно: из всех коммерческих предложений выбрали то, где цена была на пять миллионов выше, чем у конкурентов!

Чёрная бухгалтерия за пять лет безбрежна. Очевидно, её изучение привело следствие к вице-губернатору. Впрочем, он в этом деле представляется лишь стрелочником рангом повыше. В прошлом морской офицер Игорь Бабенко всегда отличался точным исполнением приказов. Если аресты продолжатся, мурманский скандал станет новым «делом Гайзера».

Автор: Татьяна Брицкая, собкор в Заполярье. Источник.

А тремя месяцами ранее в СМИ появился вот такой материал:

Люди в чёрном

Удивительное рядом. По какой-то странной причине последние несколько дней активизировались борцы с коррупцией всех мастей. Причём не просто ловцы гаишников, стреляющих купюры, а матёрые подразделения. Вчера и сегодня мурманчане с удивлением наблюдали группы чекистов в штатском в сопровождении спецназовцев, которые входили и выходили в здания регионального правительства, отель «Меридиан» и офисы крупных компаний.

Особенно большой шок вызвало появление доблестных правоохранителей в кабинете руководителя гостиничного комплекса «Меридиан» Марины Калмыковой.

Последняя известна в городе не только как предприниматель и депутат горсовета, но и как одна из недавних претенденток на кресло главы муниципального образования после ухода Алексея Веллера. Впрочем, партия «Евророса», которую представлял Дмитрий Филиппов, тогда победила. Марине Калмыковой не помогло даже покровительство главы области и тезки Марины Ковтун, с которой они, по слухам, находятся в очень хороших отношениях.

Совпало или нет, но как раз вчера Марина Калмыкова отмечала свой день рождения. Появлению в светлый праздник «людей в черном», по словам сотрудников гостиничного комплекса, удивило её до крайности. Ещё больше её поразило горячее желание пообщаться с их стороны. Судя по всему, несмотря на высокий круг общения, о готовившихся мероприятиях руководитель «Меридиана» не подозревала.

Другая группа силовиков проследовала в областное правительство. Там тоже проходили, если не обыски, то оперативно-следственные действия точно.

Помимо правительства и «Меридиана» что-то похожее случилось и в ряде крупных компаний, в число которых попал отель «Губернский», которым, на минутку, командует супруга первого заместителя губернатора Алексея Тюкавина, компании бывшего уполномоченного по правам предпринимателей и известного бизнесмена Игоря Мораря и ещё десяток организаций.

Источники в правоохранительных органах сообщают, что мероприятия санкционированы на федеральном уровне. Что касается причин, то речь идёт о махинациях с государственными контрактами. Подготовка к мероприятиям велась около полугода. Практически сразу же после шума со следственными действиями возбудили уголовное дело в отношении замруководителя ГОБУ «Управление по обеспечению деятельности Правительства Мурманской области» Григория Благодельского. Его подозревают в мошенничестве и присвоении средств правительства Мурманской области.

Расследование ведут заполярные следователи следственного комитета. Не исключено, что дело будет не одно.

Источник.

Продолжение следует….

Читать по теме:

Статья впервые опубликована в «Ежедневном пророке» 30.11.2017 г.

Музыкальная премия

$
0
0

Премия MTV VMA 2018

Это не весело и не полезно.
Но несколько дней назад я столкнулась вот с этим и была очень неприятно поражена. Ощущение, что мир тихо сходит с ума. Наверное, только возле моей maman остается островок нормальности.

Вообще, я люблю поглазеть на фотографии с красивыми платьицами, поэтому решила посмотреть тему Премия MTV VMA 2018 на deti.mail.ru

В Нью-Йорке в  концертном зале Radio City Music Hall состоялась масштабная церемония MTV Video Music Awards, присуждаемая за музыкальное видео по результатам голосования самого популярного американского музыкального телеканала. Церемония впервые была проведена в 1984 году, в нынешнем MTV Video Music Awards отметила свое 35-летие.

«Это потеря потерь!» — возопил наш глянец. Наверное, это не только его мнение. Скорее всего, как всегда, скоммуниздили у своих зарубежных коллег. Откуда у наших самостоятельное мнение, когда наша попса, по-определению вторична& Посмели бы они рот открыть, если бы негативная оценка церемонии не стала бы всеобщей.

20 августа в Нью-Йорке состоялась юбилейная премия в области музыки и видео — MTV Video Mudic Awards. И, если раньше, эта была церемония которую с нетерпением ждали и смотрели. В этом году «бум» не удался…

И как нам говорит злая тетенька Статистика — в этом году премию посмотрело наименьшее количество зрителей за всю историю ее существования!

Вот поэтому мнение отрицательное и сложилось, …по весьма объективным показателям.

Важной частью церемонии, помимо раздачи статуэток, является красная ковровая дорожка. И здесь номинанты, триумфаторы и просто гости премии вновь постарались (сарказм)…

Знать, кто стал победителем премии MTV VMA в этом году не так интересно. Гораздо прикольнее рассматривать удачные и неудачные костюмы звезд на мероприятии. Иногда и триумфаторы ошибаются в выборе, а проигравшие забирают всё внимание ошалевшей публики.

Это была самая отвратительная красная дорожка в истории церемонии MTV Video Music Awards. Модные критики в шоке от такого количества ужасных нарядов селебрити. Если бы не Дженнифер Лопес, Блейк Лайвли и еще парочку стильных звезд, смотреть и вовсе было бы не на что.

Приступим к просмотру:

Некоторые пришли на церемонию, как на работу. Что-то вроде: «на работу, как на праздник». Точнее, наоборот.

Довольно скромно (для представительницы семейства Кардашьян) выглядела Кайли Дженнер. Просто, скромница.

Кайли Дженнер в Tom Ford, босоножках Olgana Paris, украшениях Lorraine Schwartz, с клатчем Stalvey. Церемония вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Kylie Jenner attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)

Сакура

эта дурная манера брюнеток строить из себя блонди когда-нибудь пройдет или нет? ну вот куда с такими данными в блонду красить волосы?

МайскаЯ

Ой, а мне наоборот нравится, когда карие глаза и блонд :) я не про армянок, которые в пергидрольных продавщиц овощного киоска красятся )))

Сакура
ну вот здесь какраз тот случай

Leomie Anderson. Пожалуй, подобный стиль органичнее смотрится в «негативе» ( в фотографическом смысле этого слова). И худее, и моднее. Стразики, хоть, и в неожиданных местах, но вполне себе «к месту».

Mandatory Credit: Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9795340bj)
Leomie Anderson
MTV Video Music Awards, Arrivals, New York, USA — 20 Aug 2018

А вот Азиан Долл решила «пошалить». Похоже , завидует славе нашей прокурорской анимашки. Традиционный уже образ, и затасканный-потасканный.

Азиан Долл на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Азиан Долл

Кинг Принцесс решила, что на работу, так на работу. Наверное олицетворяет тяжесть попсовых буден. Практически, лесоруб. Но, не голая — и на том спасибо. О чём это я? — поймете чуть позже и присоединитесь к моей благодарности.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: King Princess attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

Джентльмены Удачи.

— «А что, Динамо бежит? 

— … Все бегут.

— Вы из какого общества, ребята?

— Трудовые резервы.

Тейяна Тейлор. Короче, вы поняли — была отражена тема не только труда, но и спорта

Тейяна Тейлор на церемонии

Тейяна Тейлор

Dreamdoll. И это только начало… Слегка вздрогнули…

Исполнительница Dreamdoll вроде бы одета, вроде бы и нет

Пусть глаз отдохнет на почти детях.

Милли Бобби Браун.

Милли Бобби Браун в Rosie Assoulin, украшениях Alison Lou. Церемония вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Милли Бобби Браун

 Екатерина Чернова, 2 ребенка

Это ребенок?

Anutini_glazki, 1 ребенок

14 лет

Екатерина Чернова, 2 ребенка
Ну да,видно по пропорциям тела, а лицо такое взрослое…

Maddie Ziegler.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Maddie Ziegler attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

Iron_Lady, 1 ребенок

Свинка пеппа

Жить хорошо!

Неа,этож Таня Буланова!

КлЁпа, 2 ребенка

пижамка

катя фомичева

не красиво и взгляд блаженно — пьяный

Евгения Камышева

Девочкой была очаровательна. Сейчас — обыкновенная.

Еже Вика

Мэдди Зиглер маленькой,такая милая была,особенно в клипе Сиа.

Мария Calceolaria

Очень симпатичная!

Екатерина Чернова, 2 ребенка
Не знаю кто это,сочетание розового и серого классика а вот обтянуто все как-то так.Не должен сатин и атлас обтягивать так.
Olivia O’Brien. Наверное, розовый следует носить как-то так.

Olivia O’Brien — 2018 MTV Video Music

Эрика Мена. Ну, да! Розовенькое в сочетании с красненьким — это жёстко. Но, надо же как-то отличаться от деток

Эрика Мена на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

А теперь, собрались!

Мадонна переплюнула саму себя!!!

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Madonna poses in the press room at the 2018 MTV Video Music Awards Press Room at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Matthew Eisman/Getty Images)

С извилин снял. Потомственная ведунья, ведьма, гадалка в семнадцатом поколении. Победительница сорок шестого сезона битвы экстрасенсов. Снимет проклятье, сглаз, Порчи и Оксимирона. Заряжает на богатство и успех

 

Madonna

Ящер

Монгольская бабушка

Жить хорошо!

Суровая бабушка¡ вот кому свекровь достанется

Outlander, 1 ребенок

Якутская

Ящер

Да )

Iron_Lady, 1 ребенок

Мрак! (Я как Эллочка Людоедка сеня)

КлЁпа, 2 ребенка

Ёлы-палы!!!

Я теперь тоже злая, КАК ФСЕ!, 1 ребенок

Ухтышка!

Просто Марина (ник Maribella надоел), 2 ребенка

Ну как ее-то понесло?

Просто Марина (ник Maribella надоел), 2 ребенка

Ну как ее-то понесло?

Ниче так «баушка». Только стиль до конца не выдержала. Туфеля и колготки в сеточку совсем не в тему.

Душа Белочки

Ой страшная какая!

катя фомичева

возраст дает о себе знать:)

Маковая

ух, ё!!!

Бешеная киса, 2 ребенка

Ржу!

Кристофер Робин, 1 ребенок, беременна 7 недель
Без подписи не узнала бы.
Похожа на нашу Гурченко…
Екатерина Чернова, 2 ребенка

Особенно эти китайские тапки в комплект к индейскому этно-перегрелась она что-ли?

Анна/Анна

Нравится +++++

Наталья R, 1 ребенок
Показалось, бурановская бабушка 😛

Соглашусь, алые гламурные туфельки и колготки в сеточку — явно не этно и не ориенталистика. Микс неудачный и вульгарный.

Посмотрим ещё ряд забойных платиц.

Iggy Azalea.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Iggy Azalea attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Nicholas Hunt/Getty Images for MTV)

Арлекин с элементами садо-мазо.
катя фомичева

ощущение что зад с передом перепутали:)) к спине поставили голову лицом

Ольга (Гордый Белый Соболь))), 4 ребенка

Воооот, тоже самое подумалось))))

Екатерина Чернова, 2 ребенка
Убогонько как-то.

Ariana Grande. По исходному силуэту наряд имеет в генезисе явно Дюймовочку. Но какое-то диковатое решение.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Ariana Grande attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Kevin Mazur/WireImage)

 Iron_Lady, 1 ребенок

«Не учите меня жить!»:) ©

КлЁпа, 2 ребенка

ощущение, что платье из металла.. одно неверное движение, и…. )))))

Просто Марина (ник Maribella надоел), 2 ребенка

Из всего наряда нравятся только волосы

Екатерина Чернова, 2 ребенка
Мне мама в детстве на елку из фольги похожее делала.Что у них всех с ногами-их почти нет?

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Pete Davison and Ariana Grande attend the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. Nicholas Hunt/Getty Images for MTV/AFP

Всё внимание миниатюрной (как и ее платье) Арианы Гранде было обращено на любимого — комика Пита Дэвидсона

Анна Кендрик. Бред дизайнера очевиден. Не понятно одно — зачем такое надевать на себя?

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Anna Kendrick attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Kevin Mazur/WireImage)

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Anna Kendrick attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Nicholas Hunt/Getty Images for MTV)

Анна Кендрик на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Iron_Lady, 1 ребенок

Жуть

КлЁпа, 2 ребенка

чем чуднее тем моднее

Фея, просто Фея
Иногда такое ощущение, что современные дизайнеры шастают по помойкам, собирают что там из старья понавыбрасывали баушки, вырезают сохранившиеся кусочки и собирают из них одежку «как пазл сойдется»;)))
Кристофер Робин, 1 ребенок, беременна 7 недель

Ой-ой…у неё итак неидеальная фигура, а тут ещё и испохабили платьем..

Екатерина Чернова, 2 ребенка
У нее ноги маленькие,верх большой или фотограф-кудесник?

Mandatory Credit: Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9795340ao)
Chanel West Coast
MTV Video Music Awards, Arrivals, New York, USA — 20 Aug 2018

Челси Шанель Дадли (Chanel West Coast) выглядела на фоне остальных едва ли не монашкой. Но белые «тапочки» — это уж слишком пессимистично.

Cardi B показала все «таланты»

Карди Би в Nicolas Jebran, украшениях Lorraine Schwartz. Церемония вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Cardi B

Сразу вспоминается хрестоматийная фраза: «Неудачные ноги надо прятать под миди».

Ким Петрас на фоне остальных выглядела как ребенок

Да-а-а… ставка на эльфийность у Ким Петрас не покатила… Убогонько вышла девчушка…

У Ники Хильтон откровенно имелись претензии. Но, …что-то пошло не так… Фасончик предполагал наличие талии. А тут отсутствие каких-либо перепадов. Никакого архитектурного решения!

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Nicky Hilton Rothschild attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

Ники Хилтон в Valentino, туфлях Rene Caovilla, украшениях Jacob & Co., с клатчем Oscar de la Renta. Церемония вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Ящер

На бухгалтера с моей предыдущей работы похожа.

Екатерина Чернова, 2 ребенка

Вряд ли бухгалтер замужем за Ротшильдом,т.е при таких деньгах могла бы Ники и лучше выглядеть.

Ящер
Собственно, я примерно об этом.

Немного традиционных решений, как мне подсказала maman, из 70-х.

Оливия Манн в пайетках.

Оливия Манн в David Koma, босоножках Loriblu, колье Anita Ko и Kismet, кольцах Yeprem и Kavant&Sharart, с клатчем Tyler Ellis.

Оливия Манн

МайскаЯ

Сверху хрупкая такая- и такое мощное бедро

Дергачева Анна, 1 ребенок

У меня такая же фигура

Ольга Дударева

и у меня)

Листочек я

Как мозаика в бассейне)

КлЁпа, 2 ребенка

что с лицом?

Кристофер Робин, 1 ребенок, беременна 7 недель
Слишком провокационный разрез. А платье хорошее, сидит отлично.
Босоножки только какие-то сиротливые)
Екатерина Чернова, 2 ребенка
Такое крутое бедро с синяком зачем выставила?

Обратите внимание, как по разному выглядят однотипные вещи.  Как в том мультике (Крылья, ноги и хвосты), «Э-э… Крылья, крылья… [показывает мускулы] Ноги! »

Karlie Kloss в тех же пайетках. Но ноги позволяют сделать два разреза.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Karlie Kloss attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

Карли Клосс в Elie Saab, босоножках Giuseppe Zanotti, серьгах Wempe, браслете Sanjay Kasliwal, с клатчем Judith Leiber.

Карли Клосс

Iron_Lady, 1 ребенок

Забирай свое, и беги,беги… уноси свои …НОГИ, НОГИ… ©

КлЁпа, 2 ребенка

кольчужка ))))

Маковая

видимо, кольчуги в моде

Жить хорошо!

В чешуе как жар горя,девка без богатыря!

Екатерина Чернова, 2 ребенка
Что у нее с лицом,неужели пластика-она же красивая и молодая…

Ещё немного «приличного», дабы ощутить контраст.

Скромняжка Блейк Лайвли

«Необычно, но в то же время элегантно выглядела и актриса Блейк Лайвли. В последнее время она отдает предпочтение брючным костюмам.» — сообщили эксперты моды.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Blake Lively attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

Блейк Лайвли

Блейк Лайвли

МайскаЯ

Не ее наряд.

МайскаЯ

Скучный наряд, она молодая, заводная, точеная, а вырядилась как на приём к английской королеве: чопорно и скучно

Душа Белочки

Соглашусь. Пиджак как влитой сидит, а низ как будто от кого другого. Даже не естественно смотрится.

MamaVolya

Мне тоже так видится… Ни цвет ,ни фасон…

Маковая

как-то все слилось, хотя наряд интересный

FishKa

На Джиллиан Андерсон здесь похожа.

Лисенок, 2 ребенка
Низ брюк похож на занавески.

Ой! Вроде и ничего эта Мэдисон Бир. Maman говорит, что рукавочки из восмидесятых с клешами из семидесятых. Эклектика, однако!

Mandatory Credit: Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9795340au)
Madison Beer
MTV Video Music Awards, Arrivals, New York, USA — 20 Aug 2018

Морган Сейнт. Мама дорогая! Вампирское ню.

Морган Сейнт на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Морган Сейнт

Джей Лоаф. Кого-то потянуло на романтику. Слегка колхозную, правда…

Рэперша Джей Лоаф была чересчур воздушной

Какой-то дуэт. Девочка слева вполне соответствует платью. А за что же вторую так?!…

Chloe X Halle

София Карсон. Почти ми-ми-ми… Если бы не дурацкое цветосочетание. Бритвой по глазам.

Sofia Carson

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Sofia Carson attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

А эту деву (Sabrina Carpenter) где так перебинтовали? Одна радость, хорошеньким всё к лицу.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Sabrina Carpenter attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

Sabrina Carpenter

Даже бровки художественно размыты.

Grace VanderWaal. Странное сочетанице: беретик и туфельки с носочками из Франции. А вот платье американской дивы. Причем лиф 30-х, а рукавочки 80-х. И пропорции диковаты.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Grace VanderWaal attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images for MTV)

На рубашонку, точняк, денег не хватило. Или торопилась очень?

MTV VMAs 2018 red carpet — Blake Lively and Blac Chyna

Bebe Rexha. Ноги!!!

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Bebe Rexha attends the 2018 MTV Video Music Awards Press Room at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Matthew Eisman/Getty Images)

Bebe Rexha

Gala

Фотографу руки оторвать… Такие огромные бедра и такая маленькая голова.

Екатерина Чернова, 2 ребенка

Это наверное не фотограф виноват.

Екатерина Чернова, 2 ребенка

Вот это ноги…

Наталия, 2 ребенка
прям куриная голень(

Жасмин Сандерс. На колхозной дискотеке было бы в тему.

Жасмин Сандерс на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Жасмин Сандерс

Shay Mitchell. Аж в глазах зарябило.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Shay Mitchell attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Nicholas Hunt/Getty Images for MTV)

Шей Митчелл в Nicolas Jebran, серьгах Harry Kotlar. Церемония вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018

Шей Митчелл

Блэк Чайна похвасталась татуировками

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Blac Chyna attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images for MTV)

Блэк Чайна на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

 Iron_Lady, 1 ребенок

Чем голее, тем моднее

КлЁпа, 2 ребенка

Зена- королева воинов )))

Мизантроп, 2 ребенка

И я еще парюсь из за своей фигуры! Пошла искать платье по короче…

катя фомичева

и кому то такое нравится?

Mimi, 1 ребенок

Фууу, чайна ужасная… как всегда вырядилась, ее задница это нечто

Екатерина Чернова, 2 ребенка
Вот не всем идут нарощенные брови.Татухи-вообще Владимирский централ…

Скай. Мужчины, крепитесь!

Скай на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Скай на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Ники Минаж перепутала церемонию с пляжем

Mandatory Credit: Photo by Evan Agostini/Invision/AP/REX/Shutterstock (9795614cw)
Nicki Minaj arrives at the MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall, in New York
2018 MTV Video Music Awards — Arrivals, New York, USA — 20 Aug 2018

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Nicki Minaj attends the 2018 MTV Video Music Awards Press Room at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Matthew Eisman/Getty Images)

Никки Минаж

Никки Минаж

Никки Минаж

МайскаЯ

На кобылу похожа: круп, волосня эта тощая

Душа Белочки

Ага. Ей этот хвост к заднице приделать. Фу.

Оксана, 1 ребенок

Кентавр скорее

Екатерина Чернова, 2 ребенка

А шифоновая штора поверх купальника на что похожа?)))))))

МайскаЯ

Для пущего эротизЬму, видать )))

Просто Марина (ник Maribella надоел), 2 ребенка

Что-то поправилась она

Тутовый шелкопряд, 1 ребенок

На лице так и написано:»А что? Я надела юбку!»

Евгения Камышева

Выглядит кило на 100. Как только каблуки не ломаются?

Маковая

мощная какая!

Еже Вика
Смысл юбку надевать,если ее практичекси не видно?

Упс!… А это Эмбер Роуз… А-а-а-а!!!

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Amber Rose attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic

Мне даже гуглить пришлось. Эмбер Роуз, говорят таблоиды.

Это оказывается, кроме шуток, акция против слатшейминга

Когда пришла мстить 21 саважу

 

Эмбер Роуз

., 3 ребенка

Это больше похоже, когда в одном здании две мероприятия, а гость ошибся дверью

Елена Красавина

едрить твою через коромысло……….

 

Ящер
Ого!
Лиф «привет Мадонне»
Еже Вика
Да Мадонна нервно курит в сторонке.
Мизантроп, 2 ребенка

Вечер перестает быть томным)))

Тутовый шелкопряд, 1 ребенок

))))

Душа Белочки

Жесть. Вообще стыд потеряли.

zaichik zasulauks

Япона мать(

катя фомичева

ужас

катя фомичева

ужас

Маковая

не знаю, кто это, но ужжжас :) не на то мероприятие зашла

Дарья С

Спасибо, больше не худею)))

Екатерина Чернова, 2 ребенка

Если хотела сойти за резиновую Зину, то очень удалось)прямо ниже пояса как плюшевая даже не ощущения,что это живое человеческое тело.

Анна/Анна

Аж зависла на этом фото

ольга, 4 ребенка
Твою мать

Эмбер Роуз

Здравствуй, я твоя мышка

Любителям полных дам не расслабляться…

Даша Поланко

Даше Поланко больше нечего скрыть от нас

Ashanti

Mandatory Credit: Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9795340ef)
Ashanti
MTV Video Music Awards, Arrivals, New York, USA — 20 Aug 2018

Последующее — практически, реабилитационные процедуры:

Соблазнительная Рита Ора

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Rita Ora attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Nicholas Hunt/Getty Images for MTV)

Рита Ора в Jean Paul Gaultier. Церемония вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Рита Ора

Рита Ора

Рита Ора

МайскаЯ

Мне нравится ))

MamaVolya

Здорово! Я не любитель «голых» платьев, но здесь нравится

Евгения Камышева

Молодая девушка с фигурой, как после 2-3-х родов. С ее возможностями я бы занялась спортом и сделала подтяжку груди.

Оксана, 1 ребенок

Не все видят смысл в подтяжке груди, она и без этого прекрасна!

Евгения Камышева

Это Ваше мнение. Мое — другое.

Оксана, 1 ребенок

Ну если пластика приносит счастье, то да)))

Екатерина Чернова, 2 ребенка

Прекрасна,но соски можно было хоть спрятать под орнамент,как-то фе,хотя лично считаю фигуру Оры как раз неплохой.

Оля-Ля, 2 ребенка
Так она ж тоже обычная смертная ,как и мы. И так же может лениться заниматься спортом . И от денег это не зависит

Шанина Шейк. На фоне вышеприведенного — брючный костюмчик из занавески — верх целомудрия! Правда же, миленько и скромненько?

Шанина Шейк (в Naeem Khan)

Шанина Шейк на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

Винни Харлоу. Немного экзотики.

Винни Харлоу

Винни Харлоу в Zuhair Murad. Церемония вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018 г.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Winnie Harlow attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Winnie Harlowe attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Nicholas Hunt/Getty Images for MTV)

Евгения Смаль, 1 ребенок

Не знаю ее. Ноги- руки — это болезнь? На лице, вероятнее всего, нарисовала

FishKa

Нет, это у неё витилиго (везде, и на лице тоже).

Евгения Смаль, 1 ребенок

Про конечности так и поняла, а на лице так аккуратненько, подумала, что нарисовала под руки- ноги. Никаким тональным кремом или автозагаром нельзя замазать? Пойду почитаю про эту болячку.

Кристофер Робин, 1 ребенок, беременна 7 недель

Эти пятна — ее главная «фишка». Не будет она их замазывать. И правильно. Красивая девушка.

Евгения Смаль, 1 ребенок
Ну да, красотка

Camila Cabello.

«Одеяло убежало, убежала простыня,

И подушка, как лягушка, ускакала от меня» (с) …

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Camila Cabello attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images for MTV)

Camila Cabello accepts the award for artist of the year at the MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on Monday, Aug. 20, 2018, in New York. (Photo by Chris Pizzello/Invision/AP)

Camila Cabello

 Iron_Lady, 1 ребенок

Блеск!

Маковая

цвет красивый! а низ — как будто никак из одеял не выберется :)

Екатерина Чернова, 2 ребенка

Вот тоже пока открывалось,казалось красиво и цвет платья, и помады и кожи все очень,пока не показался пододеяльник исчириканый фломастером.

M@n@n@……
Цвет верха нравится!)

Дженнифер Лопес, как всегда, порадовала.

49-летняя Джей Ло не вдавалась в крайности, но выглядела шикарно.

Алекс Родригес, Дженнифер Лопес на красной дорожке церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, 20 августа 2018

Дженнифер Лопес (в платье Versace и украшениях Tiffany&Co)

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Jennifer Lopez attends the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Nicholas Hunt/Getty Images for MTV)

Дженнифер Лопес

Дженнифер Лопес

Дженнифер Лопес

Дженнифер Лопес

Маковая
Нудятина, 2 ребенка

Я тоже так думаю. Представила сразу, что если б золотой оттенок у платья был, было бы эффектнее, наверно.

FishKa

Нога такая увесистая.

оля нету

Сразу видно, где хирурги старалсь, а где она филонт и природа берет свое

Кристофер Робин, 1 ребенок, беременна 7 недель

В ее возрасте и такое тело! Потрясно!

Екатерина Чернова, 2 ребенка

А мне всегда лицо ее нравилось-фактурное и почти не меняется с возрастом,причем видно что пластики,по крайней мере явной и сильной не было.

оля нету

Де там видно, чт пластики нет сильной? Вы на ножку взгляите и на рожку. Платики бы не была, рожка бы выглядела такой же дряблой

Екатерина Чернова, 2 ребенка

А где там дряблость вы увидели?Нога полновата,да но и кожа и мышцы вполне подтянуты,просто как у любой латинки у нее весьма крутые бедра и зад.Лицо у нее почти без изменений-соседняя тема про пластику,хорошо видно что изменилась только прическа и нос,остальное не трогали.

оля нету

Пластика это не только нос. Подтяжка лица тоже пластика. Под коленкой кожа дряблая. Там кожу ничем не подтянуть. Не спорю, Ло в отличной форме!

Русе Болтон
Лопез шикарна.
А уж если сравнивать с большинством гостей церемонии, оголяющих огромные, несуразные пришитые багажники или волосню на пузе, так вообще богиня.
Pennaya_Elle

Да, Джей Ло всегда Джей Ло… Какое у нее тело «вкусное».

Milza, 1 ребенок

Красотка

Лариса Вологжанина
Человеку 49 лет..Если на кого и равняться, то на эту сильную, независимую, умную, красивую и талантливую женщину! Восхищаюсь ею.

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Jennifer Lopez performs onstage during the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Kevin Mazur/WireImage)

Дженнифер Лопес

Дженнифер Лопес

Дженнифер Лопес

Дженнифер Лопес на вечеринке после церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2018 в ресторане Beauty & Essex в Нью-Йорке, 21 августа 2018 г.

 

На обсуждение мужчин сил уже не осталось.

Вот вам немного золотых и серебряных…

NEW YORK, NY — AUGUST 20: Lenny Kravitz speaks onstage during the 2018 MTV Video Music Awards at Radio City Music Hall on August 20, 2018 in New York City. (Photo by Noam Galai/WireImage)

Итак,

Победители:
Специальная премия имени Майкла Джексона «Признание Поколения» —
Дженнифер Лопес Артист года — Камилла Кабелло
Песня года — Post Malone ft. 21 Savage (Rockstar)
Лучшее видео — Камила Кабелло ft. Young Thug (Havana)
Лучший новый артист — Cardi B
Лучшая коллаборация — Дженнифер Лопес ft. DJ Khaled & Cardi B (Dinero)
Лучшее поп-видео — Ариана Гранде (No Tears Left to Cry)
Лучшее хип-хоп видео — Ники Минаж (Chun-Li)
Лучшее танцевальное видео — Avicii ft. Рита Ора (Lonely Together)
Лучшее видео с социальным посланием — Childish Gambino (This Is America)

Здесь упомянуто 7 песен.

1. Песня года Rockstar. Не знаю про что, потому что клип смотрела пунктиром, и там как начала литься кровь как из шланга с самого начала, так до конца и лилась, как ни перемещай курсор в надежде, что это закончится

2. Лучшее видео Havana. Ну, на общем фоне почти мило.

3. Лучшая коллаборация Dinero(исп. — деньги) В самом конце клипа рядом с бассейном, в котором купается Дженнифер Лопес стоит белоснежный единорог.
Зацените, как говорится.

А вот здесь с текстом, который можно кусками в translate.ru запихивать.

Неудобно то, что там то английский, то испанский, но что-то можно превести. Например,

yo quiero dinero — я хочу деньги
que estas haciendo-который ты делаешь(наверное, имеется ввиду, что ты
будешь делать… , если песо
не раздобудешь? хороший вопрос)

В общем, не ожидала я, что Дженнифер Лопес заголосит «Хочу деньги».
Чисто по человечески это понятно, наверное, вопрос остро стоит, но я думала, что она больше про любовь поет. Клип у нее, кстати, такой богатый, даже единорога изобразили в конце.

4. Лучшее поп видео — там без ударов по психике обошлось.

5. Лучшее хип-хоп видео Chun Li. Кажется про бордель в Гонгонге. Очередная картинка из жизни дна общества.

6. Лучшее танцевальное видео Lonely together — без удара по психике

7. песенка This Is America. … Что тут скажешь.

Gambino — мафиозная фамилия. Но, возможно, здесь это не имеет значения. По поводу самой песни. Мне не понравилась музыка. Не понравился тот, кто поет, эта современная мода на бороды с усами, эта заросшая голова, которая выглядит как гриб… Зачем то без рубашки. Наверное, что-то хотел этим сказать, но того, что изобразили в клипе вполне достаточно, можно уже ни на что дополнительно не намекать, нервы и того не выдерживают. Мне не нравится танец, хотя, возможно, певец неплохо двигается, но все как то… И да, клип начинается с убийства связанного человека, в середине расстреливают хор, а в конце певец убегает выпучив глаза, а его преследует толпа. И движения у них какие-то корявые у всех… Деньги здесь тоже упоминают.

В общем, я поняла. Я сначала посмотрела 1 и 7 песню и убийствами, потом 3 про деньги. Дальше я нарвалась на Гонконг, причем это могло бы и нормально пройти если бы не 3 предыдущие песенки. А потом я заставила себя посмотреть оставшиеся, но они уже не исправили испорченное впечатление. И я на самом деле думаю, что можно было бы поменьше крови и убийств показывать. Это ведь и для себя снималось, сами то как с этим жить собираются…

Короче, ихняя попса по внешнему виду и краткому содержанию пропагандирует то же, что и наш шансон — голимую маргинальщину. По продемонстрированным образам — это сборище почти уголовных пацанов с их марухами. Малина (воровская) какая-то, вобщем…
Использованы материалы:

 

Viewing all 820 articles
Browse latest View live